Material infantil para correr y jugar
En el proceso de búsqueda de materiales, nunca he podido encontrar una foto con la que esté completamente satisfecho, pero de repente pensé en utilizar este trabajo para compartir con ustedes nuestra actitud hacia los materiales fotográficos. En el artículo anterior "Domina el tuyo", también mencioné el "poder del lenguaje" de la pintura. Hoy, echemos un vistazo a un ejemplo más detallado.
Antes de analizar esta pintura, me gustaría dar un ejemplo. Una pintura al óleo que creé antes también está relacionada con el Año Nuevo: el rojo.
Esta obra muestra la costumbre de “ir a la feria del templo” durante la Fiesta de la Primavera en el norte de China. Durante la Fiesta de la Primavera, los adultos llevan a sus hijos a las ferias del templo. Habrá diversas actuaciones tradicionales en la feria del templo, como danza del león, zancos, ópera, etc., así como diversos refrigerios. El sonido de gongs y tambores envolvió a la animada multitud. El ambiente festivo realmente hace que la gente sienta que incluso el aire es cálido y el cielo se refleja en rojo.
Muchas personas me preguntaron al ver este trabajo, ¿qué es lo más difícil a la hora de crear, el procesamiento de los detalles o la textura? ¿O es la creación de una gran atmósfera? Etc., pero realmente diría que la etapa más difícil en la creación de esta obra fue la etapa de concepción. Debido a que esta escena no es una escena que simplemente existió, tomé la foto tan pronto como presioné el obturador. El siguiente trabajo es transferir la foto al lienzo. No, esta escena fue diseñada completamente por mí, o no existe en la realidad, sino que se deriva de escenas reales.
Mencioné antes que un pintor es como un director o un guionista, y este concepto me lo enseñó mi mentor. Primero debemos diseñar y concebir una historia o escena basada en nuestros propios sentimientos y percepciones de un entorno o cosa. Esta escena proviene de la vida, pero la visualización de esta escena requiere nuestro diseño deliberado, incluida la iluminación, incluidas las características de la imagen y la disposición de la posición de los personajes principales, y cómo diseñar las imágenes y acciones de otros actores para que sus acciones puedan guiar la El público debe prestar atención a la figura del personaje principal.
Para este cuadro, por ejemplo, sin imágenes ni modelos de referencia, primero necesito saber qué quiero expresar, quién es el sujeto y quién es el contraste. Hice una lista de lo que debería incluir en mis fotos:
Danza del león, vendedores de comida, multitudes, representaciones de ópera, banderas coloridas, templos.
Entre ellos, la danza del león es en lo que quiero centrarme, o es la parte más emocionante de la película. Entonces, ¿cómo debería arreglarlo?
No lo coloqué en el centro y en el lugar más cercano de la imagen, sino en la posición media en el lado derecho de la imagen, porque quería mostrar una sensación de dinámica en la imagen. Multitudes animadas caminaban por las calles laterales y pasaban por los puestos de comida, atraídas por los leones danzantes. Algunos de ellos estaban comiendo y no podían esperar a mirar atrás.
La parte emocionante que los niños más temen perderse cuando corren a alta velocidad;
Algunos voltearon la cabeza e hicieron llamadas telefónicas, temiendo que sus familias se perdieran la actuación aquí;
Pasando desde lejos Los actores en zancos y con trajes de ópera china también detuvieron sus actuaciones para animar a los leones y contribuir a la atmósfera. Incluso las linternas rojas que colgaban de los pilares del dragón fueron obligadas por la ola de calor a volar como leones...
Los leones también se dispusieron deliberadamente en una postura circular hacia arriba y finalmente llegaron al lugar donde la luz se emite la fuente. Todos los lugares son "misterios ocultos" que guían la atención del público.
Para encontrar una danza del león adecuada, revisé casi mil imágenes y vi más de 50 videos cortos, y finalmente encontré lo que quería. La persona en la foto incluso pidió a sus compañeros de clase que lo ayudaran a modelar, tomó fotos él mismo y buscó en línea. El diseño de la composición y la recopilación de materiales de la imagen completa tomó casi tres meses, y finalmente se determinaron cerca de 200 fotografías, desde tan grandes como un edificio hasta tan pequeñas como un cuenco de porcelana en la mano.
Recuerdo haber charlado contigo durante la transmisión en vivo. La pintura es un impulso perceptivo basado en la razón. No sé si existe tal dicho, pero así es como yo lo entiendo.
Al principio queríamos tener un deseo de expresar. Debe haber una escena o algo en la vida que nos conmueva. Pero el sentimiento en nuestros corazones no es en realidad lo que vemos en realidad. Se ha integrado con demasiadas experiencias y emociones personales. Entonces comenzamos a diseñar, concebir y hacer nuestro mejor esfuerzo para mostrar la escena en nuestros corazones.
El proceso de exposición es racional porque requiere análisis estético de la composición, soporte técnico, combinación de colores, etc. Pero cuando el cuadro está a punto de terminar, cuando probamos si la obra cumple con los estándares, regresaremos nuevamente a la sensibilidad, porque el estándar de esta prueba es ver si el cuadro cumple con el impulso expresivo original.
Así, aunque nos enfrentamos a la realidad para dibujar materiales, lo que mostramos no es la realidad en sí, sino la verdad en nuestro corazón. Ésta es también la actitud que debemos tener hacia las cosas materiales.
Estoy muy de acuerdo con las opiniones contenidas en "Cómo mirar una pintura escrita por el escritor francés François Barbe Gaule", y esta es también una opinión que siempre he inculcado a mis amigos y alumnos. Mucha gente pensará que el arte está por encima de todo. Si no saben nada sobre historia del arte, estética y descripción general del arte, puede resultar difícil entender una obra de arte. De hecho, cuando vemos una obra de arte, incluso si no conocemos los antecedentes de su creación en ese momento, no necesariamente podemos comentar qué tan buena es en teoría, pero en realidad podemos apreciar algunas emociones. desde los detalles. En este momento, en realidad estamos apreciando el arte, y el arte requiere nuestra apreciación emocional. Deberíamos confiar en nuestros propios ojos y observaciones y valorar nuestra propia experiencia subjetiva.
Porque el arte en sí es algo muy emotivo y único. Mil lectores tienen mil Hamlets.
Seas pintor o pintora, la teoría y la racionalidad son sólo un elemento de nuestra creación y apreciación, pero lo más importante es el verdadero sentimiento.
Al igual que algunas historias ilustradas simples y de baja tecnología, ¿por qué son tan conmovedoras? Porque pintan lo que sentimos, los sentimientos que realmente experimentamos pero que no podemos expresar. En el momento en que lo viste, tu corazón de repente tembló: "Sí, eso es lo que se siente".
Dicho todo esto, me toca volver al cuadro de paisaje de plomo coloreado que hoy quiero compartir con vosotros. De las muchas fotos, ésta me gustó más cuando la vi. Un lado contiene mis favoritos: linternas y árboles. Al mismo tiempo, su composición y perspectiva también son muy adecuadas para la expresión, adecuadas para que los principiantes copien y aprendan, y las capas son relativamente claras.
Pero la atmósfera que se muestra en esta foto está lejos de lo que quiero, incluido cómo lidiar con tantos autos en la carretera y si es necesario mostrar o cambiar las casas a ambos lados de la carretera. Todo esto requiere mi juicio subjetivo. Pensar y diseñar. Finalmente, lo hice lucir así.
Una de mis alumnas copió mi trabajo y lo modificó según su propia comprensión y sentimientos. Ella dijo algo que me hizo feliz.
Ella dijo: Simplemente no quiero que la imagen sea demasiado real. ¡Qué maravilloso se siente ser romántico y soñador!
Alabo su perseverancia. ¿Cuál es el propósito de pintar? Es sólo una salida emocional, la exteriorización de la conciencia personal.
Varias escenas de la vida nos conmueven, pero lo que finalmente se expresa no es la escena original, sino la verdad interior que se ha derretido y reorganizado en nuestro corazón.
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