¿Cuáles son las técnicas de edición de relaciones públicas que se deben aprender en la postproducción de cine y televisión?

01. Flash blanco

Al editar y sintetizar un programa en producción de vídeo, si no utiliza directamente fotogramas blancos para mezclar, sino que aumenta la gamma y el brillo del material original. para hacer una animación simple y luego disolverla, de modo que las partes brillantes de la imagen aparezcan blancas primero y luego toda la imagen se vuelva blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, y es mejor mantener algo vagamente visible incluso en el punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco sólido.

02. Cortar

Al componer, utilice 1 o 2 fotogramas de fusión en lugar de cortes simples y la transición será más suave.

03. Color de pantalla

Intente evitar el negro puro y el blanco puro en la pantalla, incluso el negro, use rojo muy oscuro, azul, etc., lo que hará que el conjunto sea más atractivo. Los colores están más coordinados y el tono específico está determinado por el tono general. Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y, en su lugar, utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de áreas brillantes. El uso de herramientas de curvas facilita el control de los ajustes locales en la pantalla. Para la textura de brillo metálico, el principio fundamental es que "el oro no le teme al negro", lo que significa que la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces en movimiento para crear un efecto de resaltado fluido en lugar de mapas de reflejo. Puedes usar valores negativos de luces para crearlo.

04. Composición

Excepto en escenas serias, autoritarias, de poder y otras expresiones, trate de utilizar una composición asimétrica, trate de considerar la composición desde la perspectiva de la producción, edición y conexión del video; y no seas demasiado paranoico con la composición de una sola imagen. Es muy difícil componer una sola toma con la relación de aspecto de la televisión. Al componer una toma, generalmente consideramos no solo la parte que se muestra en la televisión, sino también una composición tridimensional dinámica que cambia en el tiempo y el espacio.

05. Sonido e imagen

El sonido ambiental no tiene por qué corresponderse estrictamente con la producción y edición de imágenes de vídeo. En general, el sonido ambiental entra primero y luego sale. . Se siente mejor escalonar 1 o 2 cuadros de acuerdo con el diagrama de forma de onda y el punto de corte de la imagen. Use sus ojos y oídos para sentirlo. No sea demasiado paranoico con respecto a la coherencia con el diagrama de forma de onda y el punto de corte. ¿A veces hay que considerar la proporción de sonido ambiental correspondiente al sonido transmitido a su máquina? ¿Puede haber un ligero retraso para la grabación en vivo y la posproducción de algunas escenas grandes? Después de todo, debemos prestar atención. , la velocidad de la luz y el sonido son Las velocidades de transferencia varían mucho.

06. Color de imagen normal

Los colores de imagen normales en la televisión suelen estar demasiado saturados en las computadoras. Una de las características de la televisión es que el brillo aumentará y la saturación aumentará. disminuirá, pero es fácil cansarse de los colores demasiado saturados. Una forma de resolver este problema es prestar atención a la transición de los niveles de color y no centrarse solo en los bloques de color.

07. Ajuste de color

Primero elimina el color y mira solo la imagen en escala de grises para ajustar la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad para evitar un ajuste excesivo.

Luego primero ajusta el color del bloque de color, que es la parte con mayor contraste de color. Por ejemplo, los colores fríos se usan en la distancia y los colores cálidos cerca, que es el proceso de diseño del color. Controle las transiciones de color para que no sean monótonas. La herramienta de curva de color tiene más controles de ajuste que las transiciones lineales. Obviamente, el ajuste del color no debería conducir a una disminución en la calidad de la imagen; de lo contrario, es mejor no ajustarlo o afinar la calidad de la imagen primero; esta es la premisa principal en la producción y edición de videos.

08. Efecto de luz

Por lo general, los efectos de luz demasiado borrosos y rígidos no son muy buenos; los cambios rígidos y rápidos o los efectos de luz siempre cambiantes son mejores. Intente crear usted mismo los efectos de luz más razonables, por ejemplo, use PS para dibujar algunas capas y luego ajústelas durante la síntesis. Aunque los efectos de luz del uso directo de complementos de software son simples y prácticos, la mayoría de las veces lo son. No apto para problemas específicos. No abuses de los efectos de luz y evita usarlos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, debes controlar el nivel de los efectos de luz, incluso el efecto de brillo más simple. Crea 2-3 capas con desviaciones de brillo y color y ajústalas por separado. y el efecto será mejor.

09. Animación tridimensional

La producción de animación tridimensional debe evitar una coordinación y regularidad excesivas, organizar la relación rítmica de la animación tridimensional y romper el ritmo de manera oportuna. Una imagen suave carecerá de fuerza.

10. Aprende a fingir para destruir algo de regularidad

Para tiros que no han cambiado mucho, puedes usar la función de máscara para controlar el rango de ajuste. la pantalla.

A veces puede haber algunos pequeños defectos, pero se siente bien en movimiento o en toda la película. En este punto, debes tomar una decisión y no tienes que concentrarte en una sola toma.

Después de leer las diversas habilidades de edición de relaciones públicas que se deben aprender en la etapa posterior del cine y la televisión compartidas por el editor de Qingteng, creo que todos han ganado algo, pero están lejos de ser suficientes. Para dominar el software de relaciones públicas de manera más completa, todos deberían usarlo más en la vida diaria y leer más tutoriales para enriquecer sus propios métodos, de modo que puedan aplicar mejor lo que han aprendido en las últimas etapas del cine y la televisión.