¿Cómo tomar buenas fotos de boda?

La fotografía de paisajes es una rama de nicho en comparación con la fotografía documental y la fotografía comercial. También hay un dicho: la fotografía de paisajes es la cima de la fotografía.

Solo cuando realmente profundizas en la fotografía de paisajes y disparas con una mentalidad rigurosa, no utilitaria y no impetuosa, podrás apreciar realmente sus misterios.

Desde que aprendí fotografía de paisajes, he acumulado algunas experiencias y experiencias, y luego las he recopilado en pensamientos sobre seis preguntas:

Proposición 1: ¿Por qué elegir la fotografía de paisajes?

Proposición 2: ¿Qué etapas debe atravesar la fotografía de paisajes?

Proposición 3: ¿Cuáles son las habilidades clave esenciales para la fotografía de paisajes?

Proposición 4: ¿Cómo mirar las imágenes?

Proposición 5: ¿Cómo fotografiar como un maestro?

Proposición 6: ¿Para qué tomar fotografías?

Proposición 1. ¿Por qué elegir la fotografía de paisajes? Cuál es el significado de la fotografía de paisaje?

Para mí, esta propuesta es la pregunta de por qué prefiero la fotografía de paisaje en lugar de la fotografía de otros temas. De hecho, tiene sentido elegir cualquier tema fotográfico. Sólo hay malas obras y no hay malos temas. Cuando comencé a aprender fotografía, probé la fotografía de retratos, pero al final no encontré el sentimiento ni la motivación para seguir fotografiando.

En los días en que no podía viajar muy lejos para tomar fotografías de paisajes, también intenté tomar fotografías de humanidades y obras conceptuales. En el futuro dedicaré mucha energía a fotografiar temas humanísticos, pero hasta ahora, el campo donde realmente siento "sentir" es la fotografía de paisajes.

Desde entonces, el "sentimiento" se ha convertido en mi prioridad a la hora de elegir temas para la fotografía. Por supuesto, la premisa implícita es que lo mejor es probar una variedad de temas diferentes para poder comparar y saber qué temas te gustan realmente. De hecho, al final, no a todos nos pueden gustar todos los temas e invertir la misma cantidad de dinero. Definitivamente todos se centrarán en algo.

La razón por la que le di prioridad a la fotografía de paisajes como un pasatiempo personal a largo plazo es que encontré esta razón auxiliar para mí:

——Fotografiar paisajes te permite disfrutar de la naturaleza. paisajes;

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——Para fotografiar paisajes, debes llevar un equipo que pese decenas de kilogramos mientras escalas montañas y caminas en el agua, lo que también influye en el estado físico.

Así es como juzgo lo que significa "sentimiento":

——¿Tengo el equipo y las habilidades de disparo necesarios para fotografiar este tipo de sujetos?

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——¿He dominado los estándares de evaluación universal y los métodos de trabajo en este campo?

——¿He estudiado suficientes trabajos representativos en este campo para poder evaluar los trabajos en este campo? ¿Puedo juzgar si mi trabajo puede cruzar el umbral mínimo de reconocimiento por parte del público y de los círculos profesionales?

——¿Puedo ganar algo más que dinero con el proceso de fotografiar este tipo de temas?

——¿Estoy seguro de que incluso si no obtengo ningún beneficio económico en el futuro, seguiré dedicándome a fotografiar este tipo de sujetos durante mucho tiempo o incluso en la oscuridad?

Proposición 2. ¿Qué etapas debe trascender la fotografía de paisaje?

Divido la fotografía de paisaje en tres etapas:

La primera etapa: dominar las habilidades clave necesarias

En esta etapa, el objetivo es equiparse con el sistema de equipo que necesita, poder exponer según sus propias intenciones, obtener fotografías claras, aprender a utilizar los filtros necesarios y dominar las habilidades necesarias de procesamiento de imágenes.

La segunda etapa: aprender a leer imágenes

En esta etapa, aprenda a examinar y juzgar las obras desde una perspectiva profesional y utilice conscientemente estos estándares para guiar su propia filmación.

La tercera etapa: Dispara como un maestro

Esta etapa es la más larga y no tiene fin, a menos que te rindas a mitad del camino. Después de ingresar a esta etapa, debe establecer sus propios ideales fotográficos, establecer sus propios conceptos fotográficos, aclarar sus propios objetivos fotográficos, formular planes de fotografía por fases prácticos y factibles y trabajar persistentemente para lograr los objetivos de cada etapa.

Proposición 3. ¿Cuáles son las habilidades clave esenciales que se deben dominar en la fotografía de paisajes?

Basándome en mi propia experiencia fotográfica, comentaré aquí algunos aspectos clave de la fotografía de paisajes que creo que son llave.

1. Exposición: de precisa a correcta

En la mayoría de los casos, mi método de medición es:

——Bloquear la composición primero;

——Mida rápidamente los valores de exposición del lugar más brillante con detalles y del lugar más oscuro con detalles en la imagen, y guárdelos por separado;

——Observe la diferencia entre los dos valores;

——Si la diferencia no excede la latitud de la película (generalmente 5 pasos para películas invertidas y 7 pasos para películas en blanco y negro), tome el valor promedio y use este valor promedio para exponer. en la mayoría de los casos, es "precisa"";

Para obtener una exposición "correcta", es necesario ajustar el valor medio según la recepción de luz del sujeto y la proporción de la áreas oscuras y brillantes en la composición. Por lo general, si el sujeto está en un lugar oscuro o hay muchas áreas oscuras en la imagen, la exposición debe aumentarse adecuadamente (1/3 a 1/2 paso y viceversa (1/3 a 1 paso); Cabe señalar que la dirección de esta compensación es opuesta a la del uso de la medición multizona en la cámara, porque esta última ya ha calculado el factor de área al medir.

——Si se excede la latitud de la película, depende de si se puede usar un espejo gris degradado para suprimir las partes brillantes y así reducir la proporción de luz. De lo contrario, solo se puede elegir entre las partes brillantes. Las partes y las partes oscuras depende de qué parte del blanco muerto o del negro muerto no afecta la intención creativa de la obra.

2. Cómo obtener una imagen clara

——Enfoque con precisión y manualmente cuando sea necesario;

——Las obras de paisaje en muchos casos requieren claridad en todo momento, por lo que Cuanto más corta sea la distancia focal del objetivo y menor sea la apertura utilizada, mayor será la profundidad de campo y más clara se verá la imagen. Utilizar una cámara técnica de gran formato tiene ventajas aún mayores en este sentido. Pero hay un dicho que dice que la calidad de la imagen disminuirá con la apertura más pequeña, por lo que cuando busco la máxima profundidad de campo, a menudo uso la penúltima apertura. Por ejemplo, para una lente con la apertura más pequeña de F/32, uso. F/22 para disparar.

——Se recomienda utilizar menos filtros a menos que sea necesario y utilizar varios filtros con precaución. En particular, no se recomienda usar siempre un filtro UV para proteger la lente;

——Utilice tanto como sea posible el parasol;

——Si la cámara tiene una función de bloqueo del espejo, úsela siempre, no se moleste;

—— Insista en usar el cable del obturador/control remoto del obturador y mantenga el hábito. Acostúmbrese a llevar una copia de seguridad antes de salir (a veces los amigos pueden aprovecharse de usted);

——Siempre verifique si la conexión entre el cardán y el trípode son firmes y lleve consigo las herramientas del cardán y el trípode como respaldo;

——Elija un trípode resistente. Cuando esté en uso, dé prioridad a desplegar secciones de tubería con diámetros más grandes y no levante el eje central a menos que sea absolutamente necesario;

——Al instalar un trípode, elija un punto de apoyo fuerte (si es un terreno arenoso). suelo, lo mejor es amortiguarlo con piedras, ladrillos);

——Cuando el viento sea fuerte, párese contra el viento y presione la persiana. Si pasan vehículos, presione la persiana 200 metros antes. después del vehículo que pasa, etc.

3. Utiliza los filtros adecuadamente para obtener el efecto deseado

Ya sea una máquina de película o una máquina digital, los filtros polarizadores siguen siendo un filtro imprescindible. Úselo para:

——Reducir el reflejo de la superficie del agua para profundizar el color de la superficie del agua;

——Tomar fotografías claramente de peces, rocas, ramas muertas, etc.

——Profundiza el azul del cielo;

——Reduce el impacto de la niebla en la imagen;

——Elimina. el reflejo en la superficie de objetos no metálicos como hojas y profundizar su saturación de color.

Para las cámaras de película, un espejo gris degradado también es imprescindible, porque hay muchas ocasiones en las que la relación de luz de la escena excede la tolerancia de la película. Si no lo tienes, te arrepentirás de que tu viaje fuera. en vano.

4. Tecnología de posprocesamiento necesaria

Actualmente, para trabajos de película inversa, el posprocesamiento y la salida tienen las siguientes rutas y enlaces:

Ruta 1 : Desarrollar gt; gt; gt; Escanear gt; >En primer lugar, no importa qué camino, el proceso de desarrollo de la película inversa es muy crítico. Se deben boicotear resueltamente las imprentas con los siguientes malos antecedentes:

——Causar continuos rayones en la película;

——No cambiar los productos químicos de acuerdo con las regulaciones entre el procesamiento de películas de diferentes fabricantes líquido, lo que hace que la película cambie de color o se deteriore (desafortunadamente, esto no se puede determinar de antemano sin sufrir una pérdida. Se recomienda que los principiantes consulten a fotógrafos más experimentados).

5. Selección de equipo/película o digital

En términos de selección de equipo, personalmente espero producir buenos trabajos. El equipo es solo mi herramienta, así que nunca me quedo con él. determinada marca. Por supuesto, para los amigos que tienen las condiciones y están interesados, no hay nada de malo en comprar equipos de marca de alto precio. Los equipos de marca pueden mejorar su confianza y tienen el valor de jugar y coleccionar. amigos que no tienen esas necesidades No hay necesidad de avergonzarse de uno mismo. La buena noticia es que las obras maestras del pasado rara vez están etiquetadas y a pocas personas les importa con qué equipo fueron fotografiadas.

Mi sistema principal son dos juegos de cuerpos Pentax 645 con 6 lentes (30, 35, 45-85, 120, 200, 2x) y Fotoman 617 más Nikon SW90/4.5, excepto el fuselaje 617. , todos son bienes de segunda mano. La razón por la que elegí la Pentax 645 como mi sistema principal para fotografía de paisajes es que creo que tiene un equilibrio perfecto en términos de tamaño de fotograma, soporte del sistema, portabilidad y rentabilidad.

Proposición 4. ¿Cómo mirar imágenes?

Ya sea que esté apreciando las obras de otras personas, fotografiando las mías o revisando las mías, me obligo a mirarlas desde cuatro dimensiones para medirlo: concepción, composición, luz y color. Puede que haya algunas opiniones diferentes, pero en esencia casi todas pueden atribuirse a estas cuatro direcciones.

1. Concepto

El significado de concepto que entiendo es que antes de decidir comenzar a rodar una obra -no importa cuán larga o corta sea el tiempo- el autor debe tener clara parcial o totalmente:

——¿Qué hay en esta escena que me conmueve?

——¿Cuál es el elemento central? ¿Cuáles son los elementos auxiliares indispensables?

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——¿Qué tipo de sentimiento tuve?

——¿Puede este sentimiento intuitivo mejorar un determinado tema visual?

——Otros pensarán en esto. ¿Estás interesado en ¿El tema?

——Si decido grabar y entregar este tema, ¿esta escena es lo suficientemente expresiva?

Esto incluye un proceso de autoverificación. Puedes permitir que algunas personas tengan diferentes interpretaciones de tu trabajo durante un período de tiempo, pero no puedes permitir que todos nunca lo comprendan.

Aquí, tomemos un ejemplo de fotografía de un paisaje marino para ilustrar el proceso.

Una vez, dos viejos amigos de Shenzhen y yo acordamos ir a la península de Dapeng para fotografiar paisajes marinos. Por cierto, utilicé la cámara 617 que había comprado durante medio año pero no tuve tiempo de probarla. rodar su "debut". Todo el proceso es el siguiente:

——El diseño del tema del rodaje: decidí crear un "paisaje marino de arrecife etéreo, parecido a un hada";

——La determinación de el método de implementación: tal efecto solo se puede producir mediante la exposición prolongada de arrecifes y olas;

——Selección del clima y ubicación de la toma: elija un día soleado con amanecer y tome la foto en la playa que sobresale de la península de Dapeng mirando hacia el este Quédese en el área local la noche anterior y familiarícese con el terreno, la ruta al lugar de rodaje, etc.;

——Disposición del tiempo de rodaje: el amanecer en esta estación. Es entre las 5:50 y las 6:00 y el cielo a la orilla del mar está blanco antes.

En base a esto, es necesario configurar la cámara y completar los preparativos para la filmación antes de las 5:15 desde el alojamiento hasta la playa cerca del punto de filmación, se necesitan unos 30 minutos de caminata en la oscuridad a lo largo de la sección escarpada del arrecife; junto al mar (incluido el punto de filmación seleccionado), así que finalmente decidí levantarme a las 4:00 y salir alrededor de las 4:40;

——El proceso de filmación real: comencé a las 5:15 y tomé la primera toma con una combinación de F/8 y 16min, luego, cuando el sol ya había salido del agua, tomé algunas fotografías más en el momento adecuado. Uno de los trabajos en tonos cálidos es una combinación de F/22 y 1/8seg;

——Trabajo: El resultado solo se vio después de que se desarrolló unos días después. Como película de prueba, creo que es bastante aceptable. La toma de larga exposición básicamente logró el efecto que esperaba. Por lo tanto, naturalmente considero este trabajo como mi producto "creativo" de esta colección, y las otras películas filmadas en esta ocasión son mis productos "grabados" y resultados incidentales. En términos de intenciones de disparo, sus posiciones en mi opinión son completamente diferentes.

El escaneo se realizó con un escáner de rodillo a 300 ppp y se convirtió en un archivo TIF de 50 MB, con el lado largo de aproximadamente 6400 píxeles. Además, la sensación de anticipación en el proceso de esperar a ver la película revelada es también una de las fuentes de diversión al usar una máquina cinematográfica.

2. Composición

Ya existen muchas monografías sobre técnicas de composición, por lo que no necesito entrar en detalles. Estoy aquí para compartir algunos de mis pensamientos acumulados durante el proceso de filmación:

——Desarrollar los hábitos de pensamiento anteriores durante el proceso de ideación será de gran ayuda para ayudar con la composición. Por ejemplo, distinguir los elementos centrales y los elementos auxiliares en la escena puede ayudarnos a extraer con éxito el cuerpo principal y sus acompañantes. De hecho, en muchos casos, concepción y composición están sincronizadas o intercaladas;

——La posición del tema (centro de interés) debe ser destacada. Se puede colocar en la intersección de la "sección áurea", en el medio de la imagen o en otros lugares, según la intención creativa.

——Conserve sólo los acompañamientos necesarios para que la imagen sea concisa y ordenada;

——Preste atención al equilibrio general de la imagen. Por supuesto, algunos temas deben crear deliberadamente una sensación de desequilibrio, pero esto no está incluido;

——Sea bueno en el uso de elementos como fondos frontales y traseros, profundidad de campo y líneas guía visuales que guía la vista del espectador hacia el sujeto para crear una tridimensionalidad de la imagen. El primer plano a veces puede desempeñar un muy buen papel a la hora de equilibrar la imagen;

——La composición no debe ser demasiado completa. En la mayoría de los casos de fotografía de paisajes, debe haber espacios en blanco en la imagen;

——Presta atención a la línea horizontal, la posición en la imagen y si es horizontal;

——Por lo general, tomo al menos una composición horizontal y vertical de una escena que creo que es bueno para diferentes propósitos;

——Me he obligado a componer mis imágenes rigurosamente desde el principio, y nunca tomar fotografías al azar y recortarlas más tarde. Porque espero poder compartir mis "productos terminados" con amigos directamente usando un visor de películas o un proyector de diapositivas; no importa cuán altos o bajos sean, al menos no son "productos semiacabados". No quiero no estar dispuesto y avergonzado de explicarles a los demás en este momento: "De hecho, si recortas estas partes de esta película y la miras... sigue siendo recomendable, ¿verdad?"

3 Se pueden rastrear la mayoría de las obras que utilizan luces, sombras o tonos con buenos efectos:

——Haga buen uso de la luz de la mañana y del atardecer para crear imágenes con una temperatura de color baja y un contraste inferior, como como brillo matutino y vespertino, y trabajos de larga exposición;

——Aproveche la retroiluminación o la retroiluminación lateral para delinear el contorno de la escena o crear un efecto de silueta, mejorando la sensación tridimensional de la imagen;

——Haga buen uso de la luz lateral para crear efectos en la superficie de objetos no lisos. La diferencia entre luz y oscuridad resalta la textura del objeto;

— —Haz un buen uso de la retroiluminación para resaltar el brillo del color, la saturación y la textura de las hojas rojas y amarillas;

——Tomar prestado a través de las nubes o La luz concentrada del espacio en el objeto ilumina al sujeto, creando un Efecto similar a la iluminación del escenario.

Por ejemplo, en los pequeños pueblos de la meseta occidental, a menudo se pueden encontrar escenas en las que el pueblo está iluminado por la luz, mientras que las montañas y los campos circundantes están ocultos en las sombras cubiertas por las nubes;

——El inteligente uso de objetos en la superficie del agua Reflexión;

——Utilice un obturador lento o un filtro reductor de luz para extender el tiempo de exposición, de modo que los objetos en movimiento tengan un efecto de seguimiento, el agua se volverá satinada. Como formas, las ondas se convertirán en formas parecidas a nubes, las nubes que se mueven rápidamente se difuminarán y el paisaje nocturno se difuminará. Las luces del coche formarán franjas de luz... etc.

Las técnicas de iluminación anteriores no son más que preocuparse por la temperatura de color (color), dirección (ángulo de incidencia, directa/refracción/reflexión), intensidad, flujo luminoso, rango de irradiación, etc. de la luz. .

4. Color

Al tomar fotografías en color, la composición del color de la obra es otra dimensión de evaluación importante. Al evaluar la composición del color, existen dos direcciones de evaluación distintas.

Una cosa es que las imágenes con colores fuertes y contrastantes son más "llamativas". Los colores contrastantes suelen referirse a colores complementarios, como cian y rojo, magenta y verde, amarillo y azul. Cada par de colores complementarios se vuelve acromático (es decir, produce blanco) cuando se mezclan.

Otro dicho es: las imágenes con colores armoniosos son más “agradables a la vista”. La armonía del color generalmente se refiere a la situación en la que los colores contenidos en la imagen son similares en tres atributos: color (es decir, tipo de color), pureza (refiriéndose al grado de viveza) y brillo (refiriéndose a la posición entre blanco-gris-negro). :

——Colores similares. Por ejemplo, dos colores de la misma familia de rojos son fáciles de armonizar;

—la pureza es similar. Por ejemplo, dos colores de pureza media son más armoniosos que uno de pureza alta y otro de pureza baja;

—el brillo es similar. Por ejemplo, dos colores claros son más armoniosos que uno claro y otro oscuro.

Además, algunos factores psicológicos pueden afectar la percepción del color por parte de las personas. Por ejemplo,

——El tamaño, la forma y la distribución del área de color;

——Varias combinaciones de colores, cuando se ven como formas abstractas o como representaciones de objetos identificables en el tiempo;

——La edad del espectador y su educación artística;

——El tiempo de visualización prolongado puede producir un efecto adaptativo que confunde la percepción del atractivo de una combinación de colores