¿Qué debe aprender un diseñador gráfico?

Las cosas que los diseñadores gráficos deben aprender son:

1. Comprender la historia del diseño gráfico;

2. Experimentar el funcionamiento de Photoshop;

3. Dominar el uso de Illustrator, CorelDRAW, pagemaker, indesign y otros software;

4. Capacitar, capacitar y reentrenar;

5.

6. Aprender a resumir y aprender a innovar;

7. Si navegas habitualmente por Internet y encuentras buenas páginas web o materiales, debes recopilarlos;

8. La inspiración del diseño y la inspiración se desencadenan por Hay una cierta base, y todo esto proviene de la acumulación;

9. El proceso de aprendizaje es un proceso de experiencia;

10. Nunca creas que has hecho lo mejor que pudiste.

Por supuesto, para convertirse en un excelente diseñador gráfico, es necesario dominar muchas aplicaciones prácticas relacionadas, como la capacidad de hablar, etc. La forma de diseñar está en el corazón y la inspiración es una especie de percepción de la vida. De esta manera, podrá aprender las siguientes habilidades más básicas e importantes:

1. Organizar el diseño de los medios impresos según las necesidades de contenido;

2. Completar materiales promocionales impresos. Diseño creativo.

3. Ejecutar el desarrollo e introducción del diseño VI para proyectos de desarrollo de la empresa;

4. Completar el diseño general de exposiciones y actividades, iluminación, escenografía y diseño de simulación de atmósfera. ;

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5. Complete el posprocesamiento de fotografías e imágenes.

PD:

1. La industria de servicios de diseño es una industria de servicios clave en mi país y ha sido incluida en el "Plan Nacional Clave de Desarrollo". El "Programa y Plan de Acción para el Desarrollo de la Industria de Servicios de Diseño" propone las principales medidas para "promover el diseño de estilo taiwanés", con la esperanza de ayudar a las industrias nacionales a utilizar el diseño para desarrollar marcas, promover la exportación de servicios de diseño, ampliar la demanda del mercado y promover a los ricos y diversos de Taiwán. características culturales.

2. Parece que la industria de servicios de diseño tiene buenas perspectivas, pero de hecho, los diseñadores gráficos enfrentan una mayor presión de desarrollo del mercado que otras industrias del diseño. O acudir a algunas empresas de publicidad para estudiar.

Información ampliada

Opciones profesionales para diseñadores gráficos

1. Arte de producción

① El arte de producción se considera la función más importante. en la industria creativa Empleos de nivel inicial con un sesgo hacia las habilidades. Este título proviene de agencias de publicidad y se refiere al trabajo de encargarse de los trabajos de preproducción relacionados con la impresión. Las personas en este puesto generalmente aspiran a convertirse en diseñadores gráficos o directores de arte, por lo que desempeñar un papel de diseñador de producción es similar a la fase de prácticas o aprendizaje de cualquiera de los puestos anteriores.

②Los diseñadores de arte ejecutivos trabajan con diseñadores y directores de arte, principalmente para ejecutar (producir) los diseños que planean. A diferencia de los diseñadores, los artistas ejecutivos carecen de la oportunidad de combinar la creatividad y el diseño relacionado con el trabajo. Aunque este puesto puede considerarse como mano de obra poco calificada, algunos trabajos requieren un nivel de experiencia comparable al de la programación informática de alto nivel.

2. Director de Arte

Los directores de arte (directores de arte) son responsables de tareas muy similares en la publicidad, la edición, el cine y la televisión, Internet y la industria de los videojuegos.

3. Dirección creativa

El director creativo (director creativo) suele referirse a la persona encargada de todo el departamento creativo en una agencia de publicidad. Su trabajo es liderar la dirección creativa de todo el proyecto.

4. Publicidad y Marketing

En la industria de la publicidad, el director de arte no es necesariamente el máximo ejecutivo del departamento de arte. En los proyectos publicitarios modernos, los directores de arte suelen trabajar con los redactores para idear los conceptos principales para la televisión, la prensa escrita o cualquier otro medio publicitario. El director de arte es responsable de la imagen visual del anuncio, mientras que el redactor es responsable del contenido escrito o hablado del anuncio. Ambas posiciones requieren generar ideas creativas, eficientes y persuasivas.

5. Cine

En la estructura del departamento de arte cinematográfico, el director de arte trabaja bajo la dirección del diseñador de producción y es responsable del diseño y maquetación de las escenas de la película. Además, el director de arte es el supervisor del escenógrafo.

6. Editorial

Los directores de arte en la industria editorial suelen trabajar con editores. Juntos diseñan conceptos de unidad o página para la publicación. El director de arte es responsable de la imagen visual de la publicación, mientras que el editor es responsable del texto.

Materiales de referencia: Enciclopedia Baidu: Diseño gráfico, Enciclopedia Baidu: Diseñador gráfico