El proceso de producción de cine y televisión.

El proceso de producción cinematográfica y televisiva

Los medios televisivos se han convertido en el medio de comunicación más popular e influyente en la actualidad. Desde el mundo de fantasía creado por las películas de Hollywood hasta la vida real en la que se centran las noticias televisivas y los abrumadores anuncios televisivos, todos tienen un profundo impacto en nuestro mundo. En la cadena empresarial del cine y la televisión, los derechos de autor son un umbral insuperable.

1). Proceso de edición y producción de cine y televisión

En términos generales, el proceso de producción de cine y televisión incluye todos los procesos de trabajo necesarios para entrelazar metraje original en programas de cine y televisión.

Incluye los siguientes pasos:

(1) Organizar materiales

Los llamados materiales se refieren a archivos de video y audio sin editar (o llamados empalmes). , todos son archivos digitales. Al hacer un vídeo, la película que contiene los sonidos y las imágenes debe introducirse en la computadora, convertirse en archivos digitales y luego procesarse. El material aquí puede referirse a:

Archivos de video de cámaras, grabadoras de video u otros instrumentos que puedan capturar video digital

Video para Windows o Quick Time creado por Adobe Premiere u otro software; Vídeo;

archivos de Adobe Photoshop;

archivos de Adobe Illustrator;

audio digital, diversos sonidos digitales, música sintetizada electrónicamente y diversos archivos de animación (.Fli). ﹑.Fic); Archivos en diferentes formatos de imagen, como BMP, TIF y GIF, etc.

(2) Determinar el punto de edición (punto de entrada y punto de salida) y el método de cambio de lente

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Al editar, seleccione los archivos de video y audio que desea editar y establezca los puntos de edición apropiados para lograr el propósito de cambiar la duración del material y eliminar el material innecesario. El cambio de disparo se refiere a unir dos disparos de modo que uno termine repentinamente y el siguiente comience inmediatamente. En la producción de cine y televisión, esto se refiere tanto a la unión física real de las películas (splicing) como a los efectos de pantalla creados artificialmente. Premiere 6.0 puede cambiar las tomas del material. En realidad, es un efecto de transición proporcionado por el software. El proceso de operación es el siguiente: el material se coloca en las pistas Video1A y Video1B separadas en las ventanas de la línea de tiempo (Timeline Windows). el efecto de transición es El efecto de transición seleccionado en la ventana se puede colocar en la pista T.

(3) Realizar una tabla de registro de puntos de edición.

El trabajo de edición de vídeo tradicional es inseparable de la búsqueda y selección de tomas en cinta o película. Los puntos de edición en realidad se refieren a los números de visualización en la cinta que corresponden a un fotograma específico. Al operar la grabadora de video para buscar fotogramas, se mostrará un número que cambia correspondientemente en el contador digital. Una vez que se determina el número, también se determina el fotograma correspondiente y se puede considerar que se ha determinado un punto de edición (generalmente). llamado codificación de fotogramas. Este problema se producirá al generar un programa Premiere en una serie de fotogramas, que se presentará en un capítulo posterior). Hay dos puntos de edición, a saber, el punto de entrada y el punto de salida. Después de editar el material con Adobe Premiere 6.0, compile una lista de registros de puntos de edición (EDL) para registrar todas las ediciones realizadas en el material. Por un lado, es útil alinear los fragmentos de los dos materiales al sintetizar video y audio, por lo que. que los fragmentos se reproduzcan simultáneamente. Sonido e imagen. Por otro lado, hacer una hoja de registro de puntos de edición ayuda enormemente a identificar y organizar cada segmento de vídeo y audio. Sus ventajas son aún más evidentes a la hora de realizar películas a gran escala y necesitar editar una gran cantidad de material.

(4) Edición integral de materiales en un programa

El editor ensamblará y editará las tomas reales de acuerdo con las necesidades del director y la trama de la película que debe seleccionar. el punto de edición correcto para poder reproducir el vídeo sin parpadear. En la ventana de la línea de tiempo de Premiere, se pueden combinar diferentes materiales en un clip completo según el orden de reproducción especificado. La conexión precisa de materiales se puede lograr mediante operaciones con precisión de fotograma en Premiere.

(5) Superposición de subtítulos y gráficos en el programa

La herramienta de ventana de título de Adobe Premiere proporciona a los productores un espacio para mostrar su creación artística e imaginación. Con estas herramientas, los usuarios pueden crear y agregar varios títulos de texto distintivos (limitados a dos dimensiones) o imágenes geométricas a sus videos e implementar varios efectos en ellos, como desplazamiento, sombras y degradados. En el pasado, la producción tradicional de subtítulos o efectos gráficos tenía que realizarse filmando primero el objeto real y luego convirtiéndolo en lo que se conoce como encarte. El editor añadía el encarte a la película.

(6) Agregar efectos de sonido

En términos generales, el vídeo se edita primero y el audio se edita al final. Agregar efectos de sonido es una tarea indispensable en la producción de cine y televisión. Con Premiere, puedes agregar más efectos musicales a tus videos y editar video y audio al mismo tiempo.

2). Métodos de edición de video

La producción de diferentes programas requiere diferentes métodos de edición en el procesamiento de sonido e imagen:

(1) Edición en línea (Edición en línea)

En línea significa haciendo de todo, desde la edición preliminar del metraje hasta la producción del vídeo final en la misma computadora. Generalmente, el material del disco duro se edita directamente. Los usuarios con terminales informáticos avanzados pueden utilizar métodos en línea para producir programas de televisión o dibujos animados. Vale la pena señalar que cuando se utiliza este método para editar archivos digitales, todas las ediciones deben garantizar que la computadora esté funcionando normalmente para lograr una verdadera edición en línea.

(2) Edición sin conexión

Lo que se utiliza en la edición sin conexión son copias de los videos originales y, finalmente, se generan utilizando un equipo terminal avanzado. El método fuera de línea requiere principalmente el uso de una computadora personal y el software Premiere. Una vez que Premiere completa la edición sin conexión, crea una serie de EDL, que son las tablas de registro de puntos de edición mencionadas anteriormente, y luego mueve las EDL a un editor con una terminal avanzada. Este editor procesará el video editado por Premiere en un video de alta calidad de acuerdo con la descripción del proceso de edición de EDL. En realidad, se trata de utilizar equipos terminales avanzados para producir el producto final. Al utilizar la edición sin conexión en la ventana de la línea de tiempo de Premiere, solo necesita ver las miniaturas del primer y último fotograma del material. Las miniaturas incluyen parte del fotograma del material. El énfasis está únicamente en la edición sin conexión. la velocidad de edición en lugar de la calidad del video. La calidad del video está relacionada con la calidad del material original y el editor final avanzado del terminal.

Nota: Para generar EDL correcta, debes asegurarte de que todo el material capturado debe utilizar un código de tiempo que sea consistente con el código de tiempo de la gama alta (dispositivo de salida de computadora). La función de captura por lotes proporcionada por Premiere le permite editar rápidamente programas grandes utilizando configuraciones que requieren un procesamiento de baja calidad. Además, después de generar el programa de vídeo final, también puedes utilizar la configuración avanzada para digitalizar el programa nuevamente y obtener una mejor calidad.

(3) Edición sustituta y edición conjunta

La edición sustituta consiste en cambiar el contenido del programa de la película original, es decir, reemplazar el contenido original con el contenido recién editado. La edición conjunta consiste en combinar imágenes de video y sonidos de audio de manera correspondiente, es decir, sintetizar audio y video. Son los métodos más utilizados para editar.

Nota: El tipo de edición utilizado depende de la calidad del equipo de edición y de la compatibilidad del software y hardware. Además, los ajustes de captura realizados al capturar vídeo y audio tienen mucho que ver con la forma de edición utilizada por el usuario.

3). Transición

La postproducción también incluye el trabajo de transición. La transición también es un cambio de escena. Es un trabajo técnico. Diferentes cambios de escena pueden producir diferentes efectos artísticos. Si desea cortar algunas transiciones de uso común (aparición y desaparición gradual, deslizamiento hacia adentro y hacia afuera, etc.), los efectos anteriores no se pueden lograr, por lo que cuando use Adobe Premiere para cortar transiciones en un video, se deben considerar varias transiciones. exhaustivamente. Ahora se realiza la llamada edición electrónica, que utiliza medios electrónicos (como el software Premiere) para ensamblar las tomas y fragmentos de película seleccionados y realizar la transición a una copia preliminar del programa o a compilar un programa de televisión. La función de transición en Premiere es el efecto de transición. Proporciona una variedad de efectos especiales. Puede crear fácilmente muchos efectos de transición con ella. A continuación se muestran algunas transiciones de uso común en cine y televisión.

(1) Fundido de aparición y desvanecimiento

El fundido de aparición, también llamado revelación, se refiere a la siguiente toma de la película que revela gradualmente la imagen desde el fondo completamente negro. Este proceso suele tardar de 2 a 3 segundos. En Premiere puedes ampliar o acortar la duración del fundido de aparición y también puedes controlar su grado. El desvanecimiento, también conocido como desvanecimiento, se refiere a una toma de una película que gradualmente se desvanece de clara a completamente negra. Fundido es un efecto de transición comúnmente utilizado en Adobe Premiere 6.0.

(2) Wipe

Wipe, también conocido como “wipe”, es decir, mientras se va tachando poco a poco el plano anterior, el siguiente plano aparece en la posición vacía. Este también es el proceso de alternar los disparos frontal y trasero, pero se logra mediante el estado de "deslizar". La limpieza se divide según el método, que se puede dividir en círculo dentro de círculo y cortina dentro de cortina. Como sugiere el nombre, si la imagen tomada anteriormente se desvanece desde un círculo completo hasta un punto, la siguiente imagen se desvanece gradualmente desde este punto. en forma de círculo se convierte en la imagen completa, que se llama círculo dentro y fuera de la lente si no tiene forma de círculo, sino de persiana enrollable, que se mueve alternativamente; Las imágenes de las lentes delanteras y traseras se llaman cortina dentro, cortina afuera. En muchos videos se utilizan toallitas para hacerlo conciso y agregar color.

(3) Disolver

Disolver en realidad se refiere al efecto de superposición de dos lentes. Como se mencionó anteriormente, el efecto de las imágenes estáticas que vuelan hacia la pantalla es que las imágenes estáticas y los marcos de fondo se superponen. Al realizar una transición de disolución en Premiere, debe configurar la transparencia del material en la pista adicional y seleccionar un canal de color apropiado para él. Por ejemplo, si desea superponer dos o más imágenes en un vídeo, si no selecciona un canal adecuado para garantizar un cierto grado de transparencia, las imágenes de la pista adicional cubrirán completamente el fotograma principal mostrado, lo cual no es deseable. También hay algunos problemas al disolverse. Por ejemplo, un vaso de agua transparente tendrá diferentes efectos sobre fondos de color y negros, especialmente en los bordes donde se superpone con el fondo, habrá ligeras diferencias visuales.

(4) Lente panorámica

Lente panorámica significa que la cámara se coloca en una posición fija y gira en su lugar, y luego gira la lente para disparar o sigue al sujeto para moverse. y sartén (siga agitar). Las tomas panorámicas se utilizan a menudo en películas para presentar entornos o resaltar el significado y el propósito de las acciones de los personajes. Generalmente se divide en panorámica izquierda y derecha, panorámica vertical, panorámica rápida y panorámica lenta. Cuando se utiliza Adobe Premiere, se utilizan comúnmente dos técnicas: panorámica izquierda y derecha y panorámica vertical.

(5) Toma de tiro

Toma de tiro: el personaje no se mueve y la cámara se mueve desde un primer plano u otro escenario a la distancia del personaje hasta una distancia media. Rango o vista panorámica para expresar La relación entre las actividades u objetos realizados por los personajes y los personajes y el entorno.

Tiro de empuje: El personaje no se mueve, y la cámara pasa de un primer plano u otro escenario a un primer plano del personaje a un primer plano o primer plano. El efecto permite el. audiencia para sentir profundamente al personaje a partir del material capturado.

4). Tecnologías de uso común

(1) Transparencia: Transparencia. Permite que un material se superponga a otro sin efectos adicionales. Como se mencionó anteriormente, al realizar una transición de disolución, se debe considerar el efecto de superposición de los bordes de los marcos respectivos de los dos materiales. La configuración de transparencia de Premiere ofrece más de 20 opciones de canales. Los diferentes canales realizan un procesamiento de transparencia diferente y, utilizando un control llamado fotograma clave (fotograma clave) para el valor del parámetro de cada canal, puede encontrar píxeles específicos en la imagen y ajustar su transparencia para lograr cambios en el color de la imagen o cambios en el brillo. .

(2) Filtros: la tecnología de filtro es la misma que la tecnología de filtro proporcionada por otro software de procesamiento de imágenes de Adobe, y las funciones son consistentes, como los filtros proporcionados por Adobe Photoshop. Los filtros se utilizan principalmente para procesar la calidad de la imagen y la tecnología de filtros también se utiliza a menudo en el procesamiento de audio. Fastslow.avi del archivo Ztour.ppj que viene con Premiere 6.0 utiliza el filtro Camera Blur. Promedia los píxeles adyacentes en líneas y áreas de sombra de la imagen definiendo un algoritmo de promedio, produciendo así el efecto de transiciones suaves entre imágenes consecutivas. ;