Cómo apreciar la música, principalmente dominar cinco aspectos del conocimiento profesional.

La distancia en tono entre dos tonos musicales se llama intervalo. Los intervalos se dividen en dos formas: intervalos melódicos e intervalos armónicos: los intervalos pronunciados en secuencia se denominan intervalos melódicos y los intervalos que suenan simultáneamente se denominan intervalos armónicos. Los intervalos musicales se miden en grados.

El número de niveles de sonido entre dos tonos es el número de "grados". Por ejemplo, do y re son el segundo grado, do y [wmv]i son el tercer grado, y así sucesivamente. Los intervalos dentro de cuatro grados se denominan intervalos cortos y los intervalos superiores a cuatro grados se denominan intervalos largos. Lo que vamos a discutir a continuación son los intervalos melódicos.

La mayoría de las melodías de las canciones populares actuales se reproducen con intervalos cortos. Normalmente sólo dos o tres grados. Su ventaja es que incluso una persona sorda no desafinará fácilmente al cantar, y no será fácil escuchar si está desafinado. Además es sencillo y fácil de aprender, por lo que es muy popular entre los adolescentes. Pero su defecto es que la melodía es aburrida, como hablar o un monje cantando sutras. Por lo tanto, los compositores suelen añadir dos melodías de sonido largo al estribillo de la canción como compensación. La mayoría de los autores actuales componen música según este modelo. Hay muy pocas canciones de este tipo de alta calidad y puedes tararearlas normalmente. Pero la calificación es demasiado baja, no vale la pena apreciarla como música de alta calidad y no sirve de mucho para mejorar la alfabetización musical. (Esta es también la razón por la que no se pueden cantar canciones populares en las salas de conciertos chinas). La melodía de las canciones étnicas y de bel canto y de las antiguas canciones populares del pasado se interpreta con largos intervalos y es hermosa. Fluctúa con la expresión de las emociones. Hay muchas obras excelentes de este tipo y algunas se han convertido en obras maestras transmitidas de generación en generación. No sólo es divertido de escuchar, también es un placer. Cuando apreciamos la música, apreciamos principalmente este tipo de obras.

Acorde:

La combinación de tres o más tonos diferentes se llama acorde. La armonía tradicional utiliza la superposición de terceras como principio de formación de acordes.

La función de los acordes es hacer la melodía más completa según las necesidades de la obra. A menudo se utiliza mucho en coros y conjuntos instrumentales. Cuando apreciamos este tipo de trabajo, es necesario comprender la progresión de acordes.

Existen cuatro acordes principales, y sus características y funciones se comentan por separado:

Tríada mayor: Consta de una tercera mayor y una tercera menor. Se caracteriza por ser más rígido y brillante. Generalmente se utiliza en modos principales. (Es decir, el sonido principal es do).

Tríada menor: Está formada por una tercera menor y una tercera mayor. Las características son más suaves y oscuras. Generalmente se utiliza en modos menores. (Es decir, el tono principal es [swf][swf]).

Acorde de séptima dominante: Está compuesto por una tríada mayor más una tercera menor. La característica es que suena discordante. Desempeña el papel de embellecimiento y estimulación en la música. Al igual que cuando comemos fideos, debemos agregar un poco de chile.

Acorde de séptima disminuida: Se compone de una tríada menor más una tercera menor. La característica es que el sonido suena más disonante y tenso que el acorde de séptima dominante. Suele insertarse en medio de la modulación de la música para servir de vínculo entre el pasado y el futuro.

La secuencia de dos o más acordes constituye un "vocabulario armónico", que es como una "palabra" compuesta por varias "palabras". Generalmente, el vocabulario armónico consta de tres acordes. El vocabulario armónico es la base del acompañamiento.

Cuando lo digo de esta manera, tu comprensión puede ser un poco más profunda, pero no importa, siempre y cuando lo sepas. Excepto por la necesidad de dominar la música instrumental, esto no tiene ningún impacto en nuestra apreciación de la música. Es sólo que usaré este conocimiento más adelante cuando hable sobre apreciar la música.

Aplicaciones específicas:

①Aplicación de ritmo: (produce efectos emocionantes)

[swf], cuando la música describe el sonido de los cascos de los caballos o la escena de miles de caballos al galope, generalmente expresado mediante acordes rítmicos.

B. Cuando la música describe la lucha contra las fuerzas de la oscuridad, o cuando la música pretende alcanzar un clímax, el ritmo y los acordes generalmente se utilizan para interpretar y hacer avanzar la música.

C. Cuando el canto y la música terminan con un final majestuoso y poderoso, el acompañamiento musical suele utilizar acordes para completar el clímax.

②Aplicación de coro:

El coro de cuatro partes en realidad consta de acordes que forman una melodía. La estructura de acordes del coro oficial de China es demasiado simple y suena como cantar al unísono. El coro sagrado cristiano tiene ricas armonías y hermosas melodías. Realmente puedes apreciar el encanto de los acordes (armonía). Sugiero que todos lo escuchen.

Arpegio:

Tocar los sonidos compuestos por acordes en secuencia se llama arpegio. También llamado ruptura de acordes. Es un medio importante de acompañamiento. Este tipo se utiliza a menudo cuando se toca acompañamiento de guitarra, piano y arpa. Se trata de tocar los acordes del vocabulario armónico mencionado anteriormente. Desempeña el papel de imitar y resaltar el tema.

Aplicación específica:

[swf], cuando la música quiere describir el paisaje de hermosas montañas y aguas cristalinas, el gorgoteo del agua y la fragancia de pájaros y flores, utiliza una muchos arpegios para mostrarlo.

B. Al cantar canciones, especialmente cuando se cantan tonos extendidos, el acompañamiento suele utilizar arpegios para añadir flores, presagios y fondo.

C. Cuando termina una pieza musical o una canción, se suelen utilizar arpegios para presagiarla y modificarla.

Polifonía:

Se llama cuando se tocan al mismo tiempo dos piezas musicales con diferentes melodías y ritmos. Se utiliza en casi todas las piezas instrumentales. Los estudios para piano de Bach son básicamente polifónicos. Permite dividir la música en dos temas que van de la mano. Haz que la música suene más colorida. Más adelante hablaré sobre cómo entrenar la capacidad de apreciar la polifonía.

Transposición y transposición:

Cuando un compositor quiere enfatizar una determinada frase, a menudo modula la frase. Cuando termina la frase, vuelve a la tonalidad original, que se llama. Para dejar la melodía.

Cuando un compositor quiere llevar todo el movimiento a un mundo nuevo, a menudo cambia la tonalidad de todo el movimiento. Puede volver a su melodía original o no. Llámelo transposición.

La transposición y la modulación se utilizan mucho en la música. Cuando apreciamos la música, podemos comprender el significado del compositor en función de sus cambios.

Subidas y bajadas de tono:

Los cambios de tono provocarán un movimiento de subida y bajada en su audición. Al apreciar la música, es fácil descubrir los niveles de subidas y bajadas de tono. Muchas pequeñas subidas y bajadas forman grandes subidas y bajadas, o incluso subidas y bajadas más grandes, para que puedas experimentar la alegría de sumergirte y sumergirte en la música.

[swf], ascendente: a veces acompañado de un crescendo, la tensión aumenta y el estado de ánimo sube acompañado a veces de una disminución, haciendo la música etérea y elegante;

B. Hacia abajo: Si hacia arriba es más fuerza motriz, hacia abajo es más expresivo. El descenso rápido tiene una gran fuerza de inmersión.

C. Paralela: Salvo tonos largos y movimientos al unísono, se considera paralela una progresión suave con pequeñas fluctuaciones a una progresión con altibajos considerables. El paralelismo más típico es el cíclico. El progreso paralelo es principalmente una etapa de transición entre altibajos.

Cuando apreciamos la música, prestamos atención a los altibajos y cambios de intensidad de la música. ¡Nuestras emociones se integrarán en la música y disfrutaremos de la felicidad que nos brinda!

Habla sobre cómo apreciar la música (3)

2. Acerca de la música étnica y la música occidental:

La música étnica se divide en canciones populares y música étnica moderna. , que se analizan a continuación:

Las canciones populares se componen de "escala pentatónica", es decir, "4" y "7" sin segunda menor en la escala. De esta forma, la melodía que se compone es relativamente sencilla, muy fácil de aprender y da una sensación de familiaridad. Cuanto más fácil es cantar la melodía, más difícil es cantarla. Pero su melodía se produce a través de cientos o miles de años de acumulación cultural y tiene una vitalidad muy fuerte. Antes de la Revolución Cultural, el Conservatorio de Música tenía un lema: "La creación musical debe integrarse con los trabajadores y campesinos, de lo contrario el trabajo no tendrá vitalidad". Los trabajadores y campesinos aquí se refieren a canciones populares. Como resultado, muchos trabajadores de la música acudieron a las bases para recopilar canciones populares y absorbieron una gran cantidad de materiales de canciones populares. Luego fue pulida con métodos de composición modernos, dando como resultado la música nacional moderna. Está compuesto por una "escala septatónica". Se agregaron "4" y "7". La melodía es más rica y más cantable. La práctica ha demostrado que el lema del Conservatorio de Música es correcto. Hasta el día de hoy se cantan canciones adaptadas de canciones populares de aquella época. Ejemplos: "Encuentro en Aobao", "El sol que nunca se pone en la pradera", "Quién no dice cosas buenas de mi ciudad natal", "Interludio de la Guardia Roja en el lago Honghu", "¿Por qué las flores son tan rojas?" "Ussuri Boat Song", "Colorful Clouds" y "Grassland", "Hymn", "Sanjie Liu", "Cinco flores doradas", etc.

El mundialmente famoso concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" fue compuesto por su autor Chen Gang basándose en la melodía de la Ópera Yue. Aunque creó una gran cantidad de obras en el futuro, sin el suelo de la música folclórica, su vida fue muy corta y rápidamente fue olvidado. Hoy en día, muchos escritores de canciones populares escriben de forma aislada. Aunque las canciones pueden ser populares durante un tiempo, pronto desaparecen sin dejar rastro.

Sobre la base de la "escala septatónica", la música occidental añade los tonos cambiantes del "4" sostenido, el "5" sostenido y el "7" bemol. Las melodías que se forman a partir de él son más complejas, con más capas y más difíciles de entender.

Pero también es más escuchable.

Cuando apreciamos la música, primero apreciamos la música china de simple a compleja y luego, lentamente, hacemos la transición a la música occidental.

3. Pasos de entrenamiento específicos para la apreciación musical:

Déjame darte un recordatorio antes de explicarte:

1. de apreciación musical. Es de cierto grado de dificultad y no se puede lograr de la noche a la mañana. Requiere un período de entrenamiento. Lo mejor es entrenar según las etapas que he enumerado y mejorar poco a poco.

2. Mueve una silla cómoda y siéntate en la mejor posición para los ponentes. Concéntrate en escuchar música y no hagas nada más. Tampoco te distraigas con otros sonidos. ¡Por supuesto que hay que estar de buen humor!

La primera etapa: (etapa de entrada)

Apreciar la música significa comprenderla y dejarse llevar por la música. Cuando comience, escuche las canciones primero, porque el significado de la canción se puede entender a través de la letra, y las letras de las canciones suelen ser muy emocionantes (a excepción de la letra de la popular canción Dog × Unreasonable)

Palabras El autor utiliza personificación, metáfora, paralelismo, paralelismo, rima, repetición y otras técnicas de modificación en el poema para hacer que las personas se sientan inspiradas y llenas de una rectitud impresionante después de leerlo en voz alta. Abundan las grandes letras. Una vez que entendemos el significado de la canción, podemos escuchar cómo el compositor y el cantante interpretan y expresan el significado de la letra.

Puedes empezar con "Las viejas canciones de Tsai Chin". ① La articulación de Tsai Chin es clara y su timbre suena muy cómodo, lo cual es un placer. ② Tsai Chin maneja las emociones de las canciones con mucha delicadeza. ③Las canciones que canta son básicamente de largo alcance y tienen hermosas melodías.

A la hora de apreciar, presta atención a los altibajos de la música, los cambios de intensidad cuando canta Tsai Chin, la aplicación de la voz y la respiración, combinados con el significado de la letra, e intenta integrar tu propio estado de ánimo en la canción. También puedes comparar a Tsai Chin con cantantes como Teresa Teng y Meng Tingwei para descubrir sus respectivas fortalezas y debilidades. Después de pasar la primera etapa del entrenamiento, cuando escuchemos canciones en el futuro, nuestras emociones se infectarán fácilmente con las canciones y disfrutaremos de la felicidad que la música nos brinda.

La segunda etapa:

Las canciones seleccionadas son los episodios 1-16 de "Flowing Song". (Dúo masculino y femenino) ① Las canciones cantadas son todas canciones antiguas clásicas con hermosas melodías. ② Grabado en formato [swf]DCD, la calidad del sonido es mejor que la del CD normal. ③El timbre de la voz masculina es bastante bueno, está lleno de magnetismo y demuestra plenamente el encanto del hombre. ④Lo más importante es el dúo, del que hablaremos a continuación.

Ya hemos entrado en la segunda etapa. A la hora de escuchar canciones, debemos destinar parte de nuestra energía a escuchar la segunda parte. Preste atención a cómo se combinan, intercalan y presagian el coro y la melodía principal. Cómo cambia la submelodía. Puede que no sea fácil acostumbrarse al principio, pero concéntrate. Después de un período de cuidadoso entrenamiento, descubrirá que escuchar dos voces es mucho más interesante y emocionante que escuchar una sola voz.

Habla sobre cómo apreciar la música (4)

Continuación del artículo anterior en la segunda etapa:

Cuando escuchamos canciones, además de las El timbre del actor, también debemos prestar atención a la comprensión y expresión emocional de la canción por parte del actor. (Esto está relacionado con la propia calidad musical del actor), ahora hagamos un ejercicio de apreciación: una comparación del manejo emocional del canto por parte de Tsai Chin y Teresa Teng. Lo que mejor expresa el procesamiento emocional de un actor es el canto a capella. Ahora se han subido dos canciones, "No Love and No New Love" de Tsai Chin y "Up to the West Tower Alone" de Teresa Teng, para que todos puedan descargarlas y compararlas. (Esperando el espacio de carga que me dio Lao Zhang) para que todos puedan mejorar aún más su nivel de apreciación. Descubrirás que el nivel de los dos no está en absoluto al mismo nivel. Sabrás quién es mejor y quién es peor después de escucharlos.

La tercera etapa:

Podemos aumentar un poco la dificultad, o escuchar "Flowing Song" (se puede descargar desde la siguiente web :)

En primer lugar, preste atención a la ubicación de la música: la Mujer 1 está a la izquierda, la Mujer 2 está a la derecha, las voces masculinas están en el medio a la derecha y los instrumentos están en el medio. Intente dividir su energía en cuatro partes y preste atención a las cuatro direcciones de posicionamiento en todo momento y a cómo las cuatro partes se cruzan y cooperan. Espero que te mantengas concentrado y trates de no distraerte. Puede que al principio te cueste, pero después de un tiempo de entrenamiento te acostumbrarás.

Al mismo tiempo, también puedes disfrutar de los cuartetos masculinos "Eight Eyes Male Quartet" y "Black Horse Male Quartet", ambos muy agradables. Si es posible, subiré los MP3 de estos dos episodios para que todos disfruten.

La cuarta etapa:

Apreciación de las obras musicales instrumentales: Debido a que la música instrumental no tiene letra, el significado de la obra debe ser comprendido e imaginado por uno mismo. Por eso es más difícil. Empecemos por la pieza instrumental. (Es decir, música instrumental solista) Para poder apreciarla mejor, primero debemos comprender las características y métodos de ejecución del instrumento que queremos escuchar. Permítanme dar algunos ejemplos aquí:

1. "Música romántica para piano de Clayderman"

Aquí hablaré de algunas digresiones: el piano se toca con los dedos. martillo para golpear la cuerda de acero y producir un sonido. Según las estadísticas, existen más de 20 formas de tocar las teclas del piano con los dedos. Diferentes personas tocan diferentes sonidos en el mismo piano. Algunas personas juegan con un sonido claro y brillante. El sonido reproducido por alguien es más oscuro y mezclado. Esto está relacionado con las habilidades básicas de piano de todos. Las mejores habilidades básicas no se pueden ver en los libros de texto. Todas dependen de las palabras y los hechos del instructor. Por lo tanto, se han formado muchas escuelas en la industria de la música. Por lo tanto, si quieres aprender bien un instrumento, es fundamental encontrar un buen instructor, de lo contrario te resultará difícil aprender bien. Liu Shikun y Yin Chengzong, dos pianistas famosos de China, tocan diferentes timbres. No se puede comentar en Internet quién es mejor y quién es peor. Para tocar bien una pieza musical, además de tener sólidas habilidades básicas, el intérprete también debe tener buenos conocimientos musicales y comprensión de la pieza.

De la misma manera, hay dos contactos antes y después de la tecla del teclado electrónico. Cuando se presiona la tecla, el tiempo de contacto de los dos contactos es diferente. Cuanto más rápido se presiona la tecla, más rápido se presiona la tecla. Cuanto mayor sea la diferencia de tiempo entre los dos contactos, después del cálculo realizado por la CPU en el teclado electrónico, el sonido producido por el teclado electrónico será más fuerte. Por ello, el teclado del teclado electrónico actual se denomina teclado emocional. Su método táctil es similar al de un piano y existen muchos métodos. Junto con las poleas con inflexión de tono hacia arriba y hacia abajo, las poleas de vibrato y los pedales de eco y sostenido, el teclado electrónico tiene ricas funciones emocionales e imitativas. Cuando enseño a los estudiantes, presto gran atención a entrenar las mejores habilidades básicas de los estudiantes. Al mismo tiempo, en la formación a largo plazo, se cultiva constantemente la calidad musical y el nivel de apreciación musical de los estudiantes y se profundiza su comprensión de las obras musicales. Debido a esto, las puntuaciones de mis alumnos siempre han estado entre las mejores en concursos de teclado electrónico anteriores.

Algunas personas dicen que la música romántica para piano de Clayderman es muy difícil y solo alcanza el Nivel 3 o el Nivel 4 (el nivel más alto es el Nivel 10). ¿Cómo puedes convertirte en un maestro internacional? En primer lugar, la interpretación de Clayderman tiene un tono brillante, un sonido cómodo y una interpretación magistral. En segundo lugar, adaptó la música clásica seria a una música relajada y romántica, que era amada por las masas. A menudo, muchas canciones más sencillas pueden reproducirse a un alto nivel en manos de un maestro. Cuando apreciamos el Romance de Clayderman, debemos prestar atención a dividir nuestra energía en cuatro partes, dos de las cuales prestan atención a las manos izquierda y derecha del intérprete. La melodía de la mano derecha y el arpegio de la mano izquierda. A veces la mano izquierda tocará otra melodía que hace eco de la melodía de la mano derecha, que es la polifonía. Las otras dos partes prestan atención al acompañamiento y armonía de la banda. Generalmente, el acompañamiento utiliza otra melodía para realzar la melodía principal.

2. Solos de otros instrumentos: ①Los solos de violín se pueden dividir en repertorio chino y extranjero. El estilo de juego se divide en clásico y moderno. El estilo clásico es más formal. El estilo moderno es más salvaje y desenfrenado. A la hora de apreciar, además de prestar atención a la melodía, también debes prestar atención al timbre del violín (casi todos los violines solistas tienen un timbre diferente), el uso del vibrato, las dobles paradas y el salto con arco. Especialmente el uso de arcos de cuerda. (Igualmente adecuado para violonchelo, erhu, banhu, morinouqin y otros instrumentos musicales) ¡La severidad de las cuerdas del arco puede expresar la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de la música! ②Interpretación de diversos instrumentos de viento como: respiración de metales, flauta, suona, clarinete, etc. (es decir, la fuerza y ​​ventilación de la respiración), protuberancias de lengua simples y dobles y el uso de triplete en música, procesamiento emocional, etc. ③Las características del ritmo de percusión y la combinación de timbres de varios instrumentos de percusión como dulcimer, xilófono, timbales, batería, gongs y tambores chinos, gongs y tambores de celebración, etc.

[wmv], los solos instrumentales tienen una estructura más compleja que las canciones. Un solo a menudo se divide en varias partes para mostrar el tema. Los ejemplos específicos son los siguientes:

Estoy enseñando. Las instrucciones para el solo de piano electrónico para estudiantes "Un día del pastor" son las siguientes:

Primera parte: Introducción Pedí a los estudiantes que imaginaran esta escena: temprano en la mañana, la niebla flota suavemente la pradera y las gotas de rocío ruedan sobre la hierba verde. El humo se elevaba desde la yurta y reinaba el silencio y la paz. Al tocar, el ritmo es libre y relajante, el toque de las teclas es más ligero y se utiliza el legato, combinado con movimientos corporales lentos y elegantes, como muestra la imagen de arriba.

Parte 2: Tema Esta parte tiene una hermosa melodía y una velocidad un poco más rápida. Pedí a los estudiantes que imaginaran que los pastores estaban de buen humor y haciendo preparativos para pastar. Al tocar, debes estar de buen humor, tocar más duro y usar la polea de flexión de tono para imitar el morinouqur, y usar expresiones dulces y movimientos corporales elegantes para aumentar el rendimiento.

Tercera parte: Miles de caballos al galope Esta sección es más rápida. Pida a los alumnos que imaginen la escena de miles de caballos galopando por la pradera, con nubes de polvo detrás de ellos. En este momento, el timbre del teclado electrónico es sustituido por la superposición del sonido de los cascos de los caballos y el oboe. Se requiere que los estudiantes jueguen con dedos redondos y toque las teclas con fuerza corta y poderosa. Imita el sonido de los cascos de los caballos. Luego, cambie a acordes rítmicos para tocar el ritmo de los cascos. Se requiere que los estudiantes tengan un control adecuado de sus muñecas, acordes plenos y potentes y fuertes expresiones de expresión y cuerpo para demostrar la concepción artística que requiere la música.

Las siguientes son cuatro oraciones rápidas de semicorcheas, que requieren que los estudiantes toquen las teclas de manera poderosa, clara, rápida y uniforme. (Debe tener habilidades básicas sólidas y buenas). Debido a que el flujo de estas cuatro líneas de música es ondulado, permita que los estudiantes imaginen grupos de caballos corriendo continuamente sobre las onduladas laderas de la pradera. La intensidad y la intensidad de la música aumentan a medida que sube y disminuyen a medida que la música disminuye. Junto con los movimientos del cuerpo, el público entra en la concepción artística representada por la música.

Parte 4: Reaparición del Tema Esta sección es la reaparición del tema anterior. La diferencia es que toda la pieza musical ha sido modulada y la velocidad es más rápida que el tema anterior, haciendo que el oyente sienta que está. han entrado en un mundo nuevo. Que los estudiantes imaginen que los pastores están realizando un trabajo alegre en la gran situación de prosperidad de la patria. Se ha modificado toda la pieza musical (en base a la melodía original, cambios de melodía, añadidos, decoraciones, polifonía, etc.). Se requiere que los estudiantes expresen este estado de ánimo alegre con elegantes movimientos de baile cuando juegan.

Parte 5: Epílogo En este momento, la música reproduce la melodía de la introducción, pero ha sido modulada. Deje que los estudiantes imaginen que el sol está a punto de ponerse, la hermosa puesta de sol ilumina la pradera de color dorado y los pastores conducen sus caballos a casa. Hay dos líneas de polifonía en la música, que se pueden imaginar como un dúo masculino y femenino de pastores en su camino a casa. Al final de la música, el volumen disminuye y se añaden relinchos imitados de caballos, lo que permite al público imaginar a los caballos desapareciendo gradualmente al final de la pradera.

De hecho, la música solista instrumental se divide en varias partes similares a las anteriores. Podemos hacer inferencias basadas en los ejemplos anteriores para apreciar otras piezas solistas.

La quinta etapa: Concierto:

Una pieza solista generalmente dura solo cinco o seis minutos, mientras que un concierto generalmente dura entre dos y treinta minutos. Su estructura es básicamente la misma. la de pieza solista, salvo que se incorpore a la orquesta. Cada parte se muestra más plenamente y el impulso es más grandioso. Para usar una analogía: un solo es como el bosquejo de una novela y un concierto es como una novela corta pulida. Una sinfonía a gran escala equivale a una novela cuidadosamente pulida y decorada. Cuando apreciamos conciertos, lo mejor es comprar CD originales. Porque el CD auténtico viene con una introducción al concierto: el significado expresado por cada movimiento. La técnica de composición del compositor en este movimiento y la técnica de ejecución del instrumento por parte del intérprete en este movimiento. A través de estas introducciones, cuando apreciamos la música, podemos integrar mejor nuestras emociones en la música y experimentar el encanto de la música. Se recomiendan los siguientes conciertos: Concierto para violín "Butterfly Lovers", Concierto para piano "Defending the Yellow River", Concierto de Erhu "River Water", Concierto para pipa "Little Sisters of the Grassland Heroes", Concierto para violín de Mendelssohn, etc.

La sexta etapa: sinfonía

La sinfonía es la reina de la música. La música que se toca es magnífica, magnífica y tiene un fuerte sentido de superposición. También es una piedra de toque para el audio.

Un sistema de sonido ligeramente inferior resultará turbio en cierto nivel al escuchar una sinfonía. Al mismo tiempo, la sinfonía es también la piedra de toque de los amplificadores de audio. Hay una gran diferencia en el volumen de la sinfonía, que es el llamado efecto de explosión. Cuando el volumen es alto, el sonido no debe ser ronco, distorsionado ni vibrar en absoluto. La frecuencia de la sinfonía es muy amplia, lo que también es una prueba para el sonido. Cuando se golpea el bombo, debe ser claro y potente. Al tocar el triángulo, las notas altas también deben ser claras. En la parte de medios, las cuerdas, el arpa, etc. deben ser reales y hermosos.

Debido a que una sinfonía tiene muchos conjuntos instrumentales, implica mucho conocimiento de armonía y orquestación, y la estructura de la obra es muy compleja, no es fácil entender y apreciar verdaderamente una sinfonía. (Así que lo puse al final de mi formación musical). Para escuchar una sinfonía, primero familiarícese con los timbres y las características de varios instrumentos. En segundo lugar, mire la interpretación sinfónica en la televisión y preste atención a la disposición de los distintos instrumentos. De esta forma, cuando escuchamos música con altavoces podemos tener más clara la ubicación de los instrumentos. A la hora de apreciar, lo mejor es escuchar más de cuatro partes, para poder apreciar la esencia de la sinfonía. Se recomienda que al apreciar una sinfonía, primero se lea la introducción de la sinfonía para comprenderla y luego disfrutarla. Cuando lo apreciemos, podemos comenzar escuchando lo más destacado de la sinfonía. Cada clip dura aproximadamente de 2 a 6 minutos. Los CD sinfónicos de nivel audiófilo que se venden en el mercado se componen de más de una docena de fragmentos de este tipo.

Explicación adicional: la música extranjera tiene muchos semitonos y una estructura complicada. Puede que no suene bien la primera vez que lo escuches, pero mientras lo sigas escuchando unas cuantas veces más, sentirás que suena cada vez mejor y que es muy duradero. Al igual que escuchar sinfonías extranjeras, primero puedes hacer la transición a las sinfonías chinas cuando las aprecies.

Ahora existe otra forma de disfrutar de la música: si ya tienes instalado un cine en casa de 5 canales en casa, puedes probarlo. Es decir, cuando escucha música en DVD de cinco canales, aunque no puede alcanzar el nivel [swf]i-[swf]i, la calidad del sonido es bastante buena. Sentado allí, puede estar rodeado de una variedad de diferentes canales de música. , y también puedes disfrutar de la imagen. De hecho, es otro tipo de disfrute musical. Es mucho mejor que salir a escuchar un concierto. Hoy en día existen muchos DVD de este tipo de conciertos de cinco canales. También es la dirección del desarrollo futuro. Recomiendo dos obras. "Kitaro America Concert" es un concierto adaptado por el músico japonés Kitaro basado en canciones populares chinas e interpretado con instrumentos electroacústicos. Tiene una hermosa melodía y una forma novedosa. "Concierto de Violin Hot Quartet en el Reino Unido". Cuatro hermosas y atractivas jóvenes intérpretes interpretan un cuarteto de bajo, contralto y violín. Aunque toca música clásica, sus movimientos son audaces y novedosos. Los dos conciertos anteriores nos brindarán disfrute tanto visual como auditivo.

Resumen:

1. Apreciar la música se trata principalmente de comprender la connotación de la música y apreciar la relación jerárquica entre varios tipos de sonidos hermosos. Para garantizar el cumplimiento de las condiciones anteriores, un buen audio debe ser un requisito previo. Si realmente te gusta la música pero es imposible comprar un estéreo, te recomendamos comprar un Walkman iRiver550, que puede reproducir [wmv][wmv][wmv] y CD. La calidad del sonido es sólo ligeramente inferior a la de los altavoces de gama alta, pero es suficiente para escuchar música. Es el mejor reproductor [wmv][wmv][wmv] del mercado.

2. Para apreciar la música, debes escuchar al menos dos partes. Puede que al principio no te acostumbres, pero si persistes durante mucho tiempo, definitivamente obtendrás resultados. Debes poder apreciar las capas de música y el encanto de la armonía.

[wmv], a través del entrenamiento de apreciación musical a largo plazo, por un lado, mejora la capacidad de escuchar y hablar de los oídos, por otro lado, fortalece nuestra atención y sensibilidad a la música.

4. Apreciar la música no es sólo un proceso de disfrute, sino que también puede reducir el estrés psicológico. Por tanto, también es un proceso de cultivar el sentimiento.

Espero adoptar