Sé mucho sobre la animación de Pixar y la animación de Hayao Miyazaki.

Aunque cada película de Pixar puede traer diferentes sentimientos psicológicos y fascinación visual al público, es innegable que el estilo y la tradición de Pixar se reflejarán cada vez más claramente a través de la niebla. En términos generales, la historia de cada película se puede resumir en una frase: un protagonista con un sueño vive una aventura a través de una batalla entre el bien y el mal, y finalmente lo logra. Por ejemplo, Buzz Lightyear y Woody ("Toy Story", 1995), Fili ("A Bug's Life", 1998), Nemo ("Finding Nemo", 2003)... todas estas historias involucran lucha y aventura en su mayoría. La línea argumental del reencuentro se complementa con amistad, afecto familiar o de una manera tierna y crítica (apuntando a las debilidades humanas como el egoísmo, el aislamiento, la debilidad y el ego) para mostrar las huellas del crecimiento y el poder del cuidado.

Como película estadounidense producida industrialmente bajo la bandera del entretenimiento y la popularización, la regla de oro de la creación siempre ha sido seguir el modelo rígido del género, y "buscar el cambio" suele convertirse en un paso arriesgado. el camino hacia la comercialización. Pero "Up" marcó audazmente varias "primicias": la primera animación 3D de Pixar; la primera vez que se utilizó un protagonista humano (Brad Bird usó a Superman en "Los Increíbles", pero no una persona real seleccionada); estreno en el Festival de Cine de Cannes; el primer montaje mudo de 20 minutos de secuencia de amor que aparece en la película... Todo esto muestra innovación y voluntad de cambio. El coraje de exploración y el espíritu práctico han creado una nueva imagen de Pixar.

Como todos sabemos, la tecnología de animación de Pixar no tiene rival en Hollywood, pero no pretendieron ser sofisticados en la película y construir castillos en el aire alejados de la realidad. En "Arriba". Pixar ha encontrado y captado firmemente el equilibrio entre realidad y fantasía. Combina ingeniosamente el pensamiento cuidadoso y la difusión de emociones con la ayuda de octogenarios y adolescentes ignorantes, y utiliza globos de colores como tracción, devolviendo la exploración de la animación de Pixar a tierra firme, permitiendo que la fantasía y la realidad extiendan sus alas y vuelen juntas.

Cuando Hayao Miyazaki y su compañero Isao Takada eligieron el significativo nombre "Ghibli" para su estudio de animación. No es sólo un avión, sino que también significa "viento caliente que sopla desde el desierto". Después, en 1986, al otro lado del mundo, nació el equipo PIXAR. Se disparó gracias a la cooperación sincera y las ideas caprichosas, y finalmente logró dominar la industria de la animación. El estudio lleno de diversión y fantasía infantil fue llamado "el paraíso de la preadolescencia". Aunque Ghibli y Pixar son una cosa y la otra, sorprendentemente se parecen en su pasión por perseguir sus sueños desde su fundación. No es de extrañar que Peter Docter, el director de "Up", afirmara sin rodeos en una entrevista con el director que su nuevo trabajo estaba profundamente influenciado por Miyazaki. De hecho, desde "Up", parece que hemos experimentado el "viento del desierto" que sopla desde Ghibli.

En primer lugar, la imagen del "vuelo" se ha convertido en el signo más distintivo de que esta película ha aceptado la influencia de Hayao Miyazaki. "Vuelo" es un factor indispensable y el escenario más hermoso y romántico del mundo de la animación de Hayao Miyazaki. "Volar alrededor del mundo" simplifica el "vuelo" a su estado más simple y primitivo. La antigua casa se utiliza como máquina voladora, un globo como motor, las sábanas como velas y palos de madera como timones. Luego utiliza un globo reductor para bajar la altura, o abandona los muebles de la casa para dejar que vuelva a subir, o simplemente utiliza dos cuerdas para arrastrar la casa hacia adelante. Es precisamente esta falta de pretensión y complejidad lo que permite al público sentir la inocencia infantil del viejo Carl. Siente la belleza de Paradise Falls. Como resultado, el público y el protagonista de la película dejaron de lado sus cargas espirituales y se embarcaron juntos en el viaje del rejuvenecimiento.

En segundo lugar, el personaje altamente simbólico también refleja el estilo consistente de la animación de Hayao Miyazaki. Los personajes de las obras de Hayao Kanzaki siempre son conocidos por su rico significado simbólico. Yubaba, el hombre sin rostro y el bebé gigante en "El viaje de Chihiro" y el espantapájaros en "El castillo ambulante de Howl" muestran la maximización del significado de los significantes de las imágenes. Pero Pixar siempre ha trabajado duro en la viveza de la imagen del protagonista. Crear héroes legendarios a partir de complejos básicos es el enfoque tradicional de Pixar para la creación de personajes.

Sin embargo, en "Up", los personajes son libres y simbólicos: el viejo Carl da a la gente un sentimiento cuadrado en su conjunto, luciendo taciturno y disciplinado, mientras que Russell es ingenuo y todos sus pensamientos están escritos en su rostro, es una persona despreocupada e inocente. y de buen corazón, incluye incluso las formas de un explorador con cara de cuchillo y cachorros; Este método de modelado simbólico y a mano alzada es completamente diferente del pasado, pero es similar a la idea de "expresar caracteres ordinarios" que Hayao Miyazaki siempre ha defendido.

En tercer lugar, el fondo detallado y realista es una característica destacada de las obras de Miyazaki. Las obras de Kanzaki son elogiadas por su exquisita artesanía y representación de luces y sombras. Realizó un viaje especial a Europa y Sudamérica para recolectar materiales para el diseño de escenas, lo que le permitió experimentar de primera mano las humanidades y los estilos arquitectónicos del mundo occidental. El hermoso y romántico estilo Adriático en obras como "Porco Rosso" proviene de la experiencia de inspección de Kanzaki Hayao. El globo que aleja la casa de la tierra en "Up" es una imaginación, pero la extraña y hermosa vista de Paradise Falls proviene del mundo real. Se basa en el prototipo de cascada de Venezuela, las diversas plantas maravillosas de las montañas y el paisaje de las montañas de cima plana... El realismo detallado del fondo contrasta con la ilusión etérea de la historia, formando una combinación maravillosa.

En cuarto lugar, el tema serio y profundo es una diferencia significativa entre las obras de Hayao Miyazaki y otras obras. Las obras de Kanzaki se centran en pensar en la relación entre el hombre y la naturaleza: el valor de la supervivencia humana, y prestan atención al entorno de vida humano y al mundo interior. Esto hace que las obras de Kanzaki exudan un encanto artístico único. Ya sea "El viaje de Chihiro" escrito para una niña de 10 años, o más tarde "Porco Rosso", "Princesa Mononoke", "Kiki's Delivery Service", etc., que expresan repetidamente los pensamientos de los adolescentes, Kanzaki Hayao siempre retrata El crecimiento de los niños, la pérdida y el camino equivocado del ser humano, la salida y la esperanza son los objetos explorados en la obra, reflejando el corazón y la esperanza de un creador de animación socialmente responsable. En "Volando por el mundo", vemos también la soledad de las personas mayores, el crecimiento de los jóvenes y su esfuerzo por realizar sus sueños. Este tipo de pensamiento nos hace sentir la seriedad rara vez vista en trabajos anteriores de Pixar, así como la más mínima calidez que genera la atención.

Finalmente, "la historia primero, la tecnología después" es el principio creativo al que Hayao Miyazaki se ha adherido repetidamente. Como todos sabemos, el secreto del éxito de Pixar es que, como fábrica creativa más famosa del mundo dorado, tiene una manera de generar ideas perfectas y comercializarlas al máximo, al mismo tiempo que diluye al máximo su color comercial. lo más posible.