Las etapas del desarrollo del arte del diseño moderno alemán.
1. Diseño industrial alemán
1. Antecedentes
Después del final de la guerra franco-prusiana en 1871, el capitalismo alemán logró un desarrollo rápido y sostenido sin precedentes. Con el desarrollo de la tecnología y la economía, el diseño no sólo ha recibido atención, sino que también han comenzado a aparecer diseñadores profesionales.
2. Desarrollo
A la exposición "Crystal Palace" en Londres en 1851, Alemania envió una delegación encabezada por el arquitecto Godfried Schembel. Cuando Shember se dio cuenta de que el diseño alemán se estaba quedando atrás, Creía que el status quo del diseño alemán debía reformarse. Desde entonces, el diseño alemán ha recibido la atención del gobierno alemán y se han iniciado reformas. En 1876, Shembel organizó una exposición industrial nacional en Munich para demostrar el cambio de los estilos toscos, bárbaros y deformados de los estados alemanes en el pasado al elegante diseño del estilo clásico universal del Renacimiento. Al mismo tiempo, el desarrollo industrial de Alemania se desarrolló rápidamente. Alemania superó a Gran Bretaña en industria y tecnología, que fue la primera en completar la Revolución Industrial. Karl Benz inventó el automóvil en 1885; al año siguiente, G. Daimure inventó el automóvil de cuatro ruedas. "Automobile Company", que fue el origen del automóvil "Mercedes-Benz" que luego se hizo popular en todo el mundo. El rápido desarrollo de la industria alemana, al igual que los países europeos como Gran Bretaña y Francia, tuvo el problema de la apariencia fea del diseño. En 1896, el gobierno alemán organizó una exposición para mostrar Este problema condujo al surgimiento del diseño de "estilo juvenil" en el movimiento Art Nouveau posterior.
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1. Antecedentes
El movimiento Art Nouveau alemán se llama "Estilo Juvenil". Artistas y arquitectos, centrados en la revista "Juventud", esperan salvar el decadente diseño contemporáneo mediante la restauración de. artesanía tradicional También están influenciados ideológicamente por La influencia de Ruskin et al. Inicialmente, tenía un color naturalista obvio, pero después de 1897, gradualmente se separó de la corriente principal del movimiento Art Nouveau francés, que se centraba en la decoración curva, y comenzó a explorar cosas similares a los Cuatro de Glasgow, buscando nuevas ideas a través del uso de formas geométricas simples y líneas rectas. dirección del desarrollo de la forma.
2. Desarrollo
El diseñador más importante del Movimiento de Estilo Juvenil es Behrens. Es el fundador del diseño moderno alemán (el padre del diseño moderno alemán). Influencia del movimiento Art Nouveau en sus inicios, también hay exploraciones similares a las de los secesionistas. Sus experimentos de diseño centrados en Munich, su funcionalismo y tendencia a adoptar formas geométricas simples indican que comenzó a alejarse conscientemente del Art Nouveau y acercarse al funcionalismo del modernismo. Tuvo una gran influencia en personas como Mies van der Rohe y Corbusier. Las obras representativas incluyen los edificios de la fábrica del Grupo Alemán de Electrodomésticos (el primer modelo de arquitectura de muro cortina modernista).
3. Alliance (diseño modernista)
1. Antecedentes
El nuevo movimiento artístico caracterizado por el "estilo juvenil" no ha resuelto fundamentalmente los problemas de diseño que surgen en la industria moderna. En 1902, algunos diseñadores alemanes se separaron del "estilo juvenil" y trataron de explorar nuevas formas de arte del diseño en las condiciones de la industrialización y la mecanización desde una nueva perspectiva y en 1902 (según algunos datos, era 1900). El duque de Weimar, Alemania, invitó al diseñador belga Van de Wilde a trabajar como consultor de arte y, en 1906, Wilder se convirtió en el primer director de la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Weimar (la predecesora de la Bauhaus, según Ed). La tecnología es un factor importante en la producción de una nueva cultura." "Una vez que la belleza domina los brazos de hierro de la máquina, estos brazos de hierro pueden crear belleza". Aboga por que los diseñadores utilicen nuevos materiales y nuevas tecnologías y busquen un diseño racional. Estos Las ideas tuvieron un profundo impacto en la Federación Industrial Alemana. La Federación Alemana de Fabricación (también llamada "Deutsche Werkbund"), establecida en 1907, comenzó a explorar la combinación orgánica de diseño e industria.
La Alianza de Industrias Alemanas es un consorcio de diseño compuesto por un grupo de industriales, artistas, arquitectos y escritores famosos bajo la iniciativa de Mutsius. Su creación marca una nueva etapa para el diseño industrial alemán y también marca un hito. Nueva etapa para el diseño industrial alemán. El advenimiento de la era del arte del diseño moderno.
Figuras famosas como Van de Wilde, Behrens, Naum, Bruno Taut y los austriacos Hoffmann y Obelech. Tanto Muthusius como Wilder se desarrollaron en teoría, y el diseñador Behrens combinó perfectamente la industria y el arte en la práctica y se convirtió en una generación de pioneros del diseño. El diseñador más destacado en este proceso de exploración es Peter Behrens y Muthesius.
El propósito de la Unión Industrial Alemana fue redactado por Friedrich Naum. Como político, tenía un gran interés en el arte del diseño. En la declaración propuso seis aspectos principales: En primer lugar, se propone claramente combinar arte, industria y artesanía; en segundo lugar, aboga por mejorar el nivel del arte del diseño alemán a través de la educación y la publicidad, y mejorar el arte, el diseño industrial y la artesanía; en tercer lugar, enfatiza que la alianza debe tomar una vía no oficial y mantenerse; la alianza como mundo del arte La naturaleza de la organización de la industria para evitar la interferencia política en el trabajo de diseño; el cuarto requisito es promover y defender vigorosamente el funcionalismo en el mundo del arte del diseño alemán y reconocer y aceptar la industria moderna; en el diseño, oponerse a cualquier; forma de decoración; en sexto lugar, aboga por la producción en masa bajo la estandarización como requisito básico del arte del diseño.
Peter Behrens es el diseñador más famoso entre los miembros de la Federación Industrial Alemana y uno de los iniciadores de la Federación Industrial. A menudo se le llama el primer diseñador consultor industrial. Los primeros diseños de Behrens estuvieron profundamente influenciados por el movimiento Art Nouveau, y a menudo utilizaban planos esquemáticos para crear estilos decorativos rítmicos. Posteriormente, influenciado por McIntosh, comenzó a prestar atención al funcionalismo basado en líneas rectas y utilizó formas geométricas racionales para expresar el diseño. Por esta época, vio las tendencias cambiantes en el arte y el diseño a partir de varios conceptos de diseño y trabajos de diseño de diferentes estilos, y se dio cuenta de que el diseño sólo puede tener vitalidad si se integra estrechamente con la tecnología de procesamiento y la tecnología de materiales de la gran industria. No solo afirmó los métodos de producción mecánica de la industria a gran escala, sino que también encontró el núcleo del funcionalismo que se adapta a los métodos de diseño de la producción a gran escala. Estos se reflejan plenamente en sus diseños, por ejemplo, en el edificio de la fábrica que diseñó para AEG. sin decoración en el exterior de todo el edificio. Muestra una exploración audaz de nuevas formas arquitectónicas bajo nuevas condiciones tecnológicas. Fue pionero en una nueva forma de arquitectura y es considerado por la comunidad arquitectónica como el primer edificio verdaderamente moderno, Muthesius. Behrens también fue un destacado educador en diseño, y fue mentor de varios estudiantes a partir de 1907. Incluyendo a Gropius, Mies y Corbusier, todos ellos se convirtieron en los arquitectos y diseñadores modernos más importantes del siglo XX. Además del diseño arquitectónico, Behrens también diseñó muchos productos para AEG, como el hervidor eléctrico, el reloj eléctrico y el ventilador eléctrico diseñados en 1909. Estos diseños persiguen la simplicidad de la forma mientras se centran en la funcionalidad. No hay pretensiones ni exageraciones para que la máquina pueda expresarse en el entorno doméstico. Behrens desempeñó un papel muy importante en AEG, una gran empresa con gestión centralizada. Fue totalmente responsable del diseño arquitectónico, el diseño de comunicación visual y el diseño de productos de la empresa, lo que permitió a esta gran y compleja empresa establecer una imagen unificada y completa y crear una imagen distintiva. Fue pionero en el moderno Sistema de Identificación de Empresas (CIS). El logotipo de AEG fue revisado y redactado varias veces por él y todavía se utiliza hoy en día, convirtiéndose en uno de los logotipos más famosos de Europa. Se puede decir que Behrens fue el primer diseñador industrial verdaderamente moderno.
Mutesius fue el fundador y pionero de la Unión Industrial Alemana. Es profesor, diplomático, conocedor de antigüedades y organizador del movimiento del diseño. Pionero del movimiento de diseño moderno alemán. Muthesius defendió que el arte del diseño debe tener un propósito, prestar atención a la función, prestar atención a la contabilidad de costos y otorgar gran importancia a los principios del diseño funcionalista. Creía que el diseño alemán sólo podría tener futuro si adoptaba métodos de producción en masa mecanizados. Propuso que "el estilo mecánico debe considerarse como el objetivo del movimiento de diseño en el siglo XX"; todos los diseños deben cumplir con "funciones de uso completamente puras". En 1914, tuvo un feroz debate con van der Velde en la Exposición de Arquitectura y Arte Industrial celebrada por la Unión Industrial Alemana en Colonia. Muthesius finalmente refutó al oponente con pruebas y teorías sólidas, señalando el desarrollo del diseño industrial. son los métodos de producción estandarizados.
Este debate fue el primer debate importante en la historia del diseño moderno. Los hechos posteriores demostraron que la estandarización de productos y piezas industriales causada por la Primera Guerra Mundial se convirtió en una necesidad histórica para el desarrollo de la industrialización y también ayudó a que Alemania se convirtiera en un gran diseño racionalista. poderes sentaron las bases. Schmidt también apoya la alianza. Fundó la Fábrica de Artesanía de Dresde en Alemania en 1898.
3. Evaluación
La Alianza Industrial Alemana se ha desarrollado rápidamente. La Alianza promueve sus ideas de diseño mediante la celebración de conferencias, reuniones anuales, la publicación de anuarios, el desarrollo de miembros y la celebración de exposiciones. también promueve sus ideas de diseño. Implemente sus propios principios de diseño en la práctica del diseño. La alianza cultivó e influyó en una nueva generación. Por ejemplo, Behrens influyó directamente en Gropius, Mies y Corbusier, quienes más tarde se convirtieron en los arquitectos y diseñadores modernos más importantes del siglo XX. La Liga también influyó en otros países de Europa. En 1915, se creó la Federación Británica de Diseño e Industria; Austria estableció la "Unión Austriaca de Fabricantes"; Suiza establece una alianza de fabricación.
La creación de la Federación Industrial Alemana marca el advenimiento de la era del arte del diseño moderno.
4. Bauhaus (la cima del diseño modernista)
1. Los antecedentes históricos del surgimiento de la Bauhaus:
Los productos de la era artesanal, desde desde la concepción hasta la producción y las ventas, todo es realizado por artistas (artesanos). Las habilidades de estos artesanos incluyen el diseño, pero se puede decir que no había diseñadores en un sentido independiente en ese momento. Después de la revolución industrial, debido a la división del trabajo en la producción social, el diseño y la fabricación se separaron, y la fabricación y las ventas se separaron. El diseño adquirió así un estatus independiente. Sin embargo, debido a que los técnicos y propietarios de fábricas están obsesionados con la aplicación exitosa de nuevas tecnologías y nuevos materiales, solo se centran en el proceso de producción, la calidad, las ventas y las ganancias de los productos, y no tienen en cuenta el sabor estético de los productos y los artistas desdeñan prestar atención a los productos industriales utilizados por la gente corriente. El producto es de mala calidad y se pierden los estándares estéticos del producto. Por tanto, la contradicción entre arte y tecnología en la gran industria es muy destacada.
En la primera mitad del siglo XIX, diversas tendencias retro trajeron manierismos a la sociedad europea y a los productos industriales, como los telares textiles rococó, las máquinas de vapor góticas y las prensas hidráulicas del Nuevo Egipto. La forma de unificar el arte y la tecnología en el diseño de productos ha desencadenado una revolución en el campo del diseño, comenzando con el movimiento Arts and Crafts iniciado por el británico William Morris a finales del siglo XIX y el nuevo movimiento centrado en Francia y Bélgica alrededor de 1900. Tres movimientos del Movimiento Artístico y la Liga Industrial Alemana de principios del siglo XX fueron símbolos, y también fueron revoluciones de gran importancia en el campo del arte y el diseño europeos antes del surgimiento de la Bauhaus.
2. Desarrollo
La primera etapa (1919--1925) Período de Weimar
Gropius (idealista) fue el principal y propuso Con el elevado ideal de " nueva unidad del arte y la tecnología", asume la sagrada misión de formar diseñadores y arquitectos del siglo XX. Reclutó numerosos talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la artesanía.
La segunda etapa (1925-1932) Período Desso (período pico)
El nuevo edificio de la escuela Bauhaus
El 1 de abril de 1925, la nueva La Bauhaus Se abrió una escuela en la pequeña ciudad industrial de Dessau. Gropius creía que la arquitectura y la planificación de la nueva escuela en sí eran un "manifiesto" silencioso, por lo que diseñó personalmente el nuevo edificio de la escuela basándose en los principios de la Bauhaus. Este edificio, conocido como un hito en la arquitectura moderna, está completamente diseñado de acuerdo con la Bauhaus. conceptos de diseño. Diferentes funciones, como aulas, talleres de prácticas, residencias de estudiantes, etc., se combinan libremente para formar un plano con forma de molino de viento. Cada parte diferente tiene una apariencia diferente, con alturas escalonadas. Toda la forma es sencilla y luminosa, sin ningún tipo de decoración. El taller de prácticas que da a la calle principal tiene un gran muro cortina de vidrio equipado con un dispositivo mecánico de apertura de ventanas, un frontón gris oscuro y las siete letras verticales de "Bauhaus". El resto del edificio tiene paredes blancas y ventanas con marcos de acero negros. El interior del edificio está decorado con tubos de acero y muebles de cuero diseñados por Marcel Breuer.
Edificios de hormigón armado, todos los edificios tienen forma cúbica, con superficies blancas y sin decoración innecesaria. Se basan en espacios volumétricos simples para formar superficies onduladas y cóncavas, llenas de ritmo. Debido a su simplicidad, estos edificios también lograron los costos de construcción más bajos de la época, 20 centavos por pie cuadrado.
Después de la reconstrucción de la Bauhaus en Dessau, Alemania, se llevaron a cabo reformas curriculares e implementó un método de enseñanza que integraba la enseñanza del diseño y la producción, y logró excelentes resultados. Gropius dimitió como director de la Bauhaus en 1927 y fue sucedido por Hans Meyer (un comunista), presidente del Departamento de Arquitectura. El arquitecto comunista amplió el radicalismo artístico de la Bauhaus al radicalismo político, lo que provocó que la Bauhaus se enfrentara a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por Mies van der Rohe. Mies, que asumió el poder, enfrentó la presión de las fuerzas nazis e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Los nazis finalmente se vieron obligados a cerrar la Bauhaus.
La tercera etapa (1932-1933) Periodo berlinés
Mies van der Rohe (Pragmatismo) trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagrupar el espíritu de la Bauhaus. No fue tolerado por los nazis alemanes. Frente al gobierno nazi que acababa de llegar al poder en 1933, Mies finalmente quedó impotente y anunció el cierre permanente de la Bauhaus en agosto de ese año. En noviembre de 1933, la Bauhaus fue cerrada y tuvo que poner fin a su proceso de desarrollo de 14 años. El período de Berlín duró sólo 6 meses.
3. La influencia de la Bauhaus en el diseño moderno
La historia de la Bauhaus es corta, pero su papel en la historia del diseño moderno es enorme. Estableció la idea de diseño modernista. La Bauhaus rompió el concepto educativo obsoleto y obsoleto que separaba el "arte puro" del "arte práctico", y luego propuso un nuevo ideal educativo de "creación colectiva" que completó el puente entre la brecha entre el "arte" y la "industria"; el trabajo ha llevado el arte y la tecnología a una nueva unidad; ha aceptado la maquinaria como herramienta creativa del artista y ha desarrollado métodos de producción en masa, ha reconocido el hecho de que el "conocimiento técnico" puede enseñarse, pero la "capacidad creativa" sólo puede inspirar. estándares para la educación en diseño moderno; desarrolló estilos de diseño moderno y señaló la dirección correcta para el diseño moderno.
Debido a las limitaciones de la época, la Bauhaus todavía tenía muchas limitaciones, como solo enfatizar la simplicidad de la forma e ignorar la relación emocional entre el hombre y la máquina. También hay un tono utópico en la relación entre la artesanía y el diseño de productos industriales modernos.
4. Diseño moderno alemán
1. Antecedentes
Alemania es la cuna del diseño modernista. Las actividades de experimentos de diseño como la Deutsche Werkbund y la Bauhaus en Alemania sentaron las bases para el desarrollo del diseño moderno. Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño alemán alcanzó un desarrollo significativo en tan sólo una docena de años. En 1953, un grupo de diseñadores alemanes estableció la Academia de Diseño de Ulm en Ulm y comenzó a revitalizar su carrera y educación en diseño. Por un lado, los alemanes esperan mejorar el nivel de diseño de los productos alemanes a través de una estricta educación en diseño, servir para revitalizar la languideciente economía nacional alemana de la posguerra y, por otro lado, permitir que los productos alemanes obtengan una nueva posición dominante en el comercio internacional; Allí sentí que el desarrollo del diseño modernista iniciado por Alemania en los Estados Unidos era contrario a su intención original y comenzó a transformarse en comercialismo y pragmatismo.
2. Desarrollo
En 1949, el diseñador gráfico Otto Escher propuso crear un nuevo centro de educación sobre diseño de posguerra. Su propuesta recibió un amplio apoyo de la sociedad. La Alemania de la posguerra, conocida como la Bauhaus, se fundó en Ulm, la pequeña ciudad donde nació el físico Einstein. Debido a retrasos en los preparativos, no se inició oficialmente hasta 1955. Además, el edificio de la escuela fue diseñado por Max Beer. uno de los primeros graduados de la Bauhaus y una figura importante en el diseño gráfico, quien también fue el primer director. .
Con los esfuerzos de él y sus profesores, esta escuela se ha convertido gradualmente en el centro del funcionalismo alemán, el neorracionalismo y la filosofía del diseño constructivista. La mayor contribución de Ulm Art College es que integra completamente el diseño moderno, incluido el diseño de productos industriales y el diseño arquitectónico. , diseño de interiores, diseño gráfico, etc., del anterior oscilación engañosa entre el arte y la tecnología, nos hemos movido decidida y completamente a la base de la ciencia y la tecnología, y cultivamos firmemente a los diseñadores desde la dirección de la ciencia y la tecnología. universidad Conviértete en una disciplina pura de ingeniería. Gracias a los esfuerzos de la universidad, se desarrolló un sistema visual completamente nuevo (que incluye fuentes, gráficos, combinaciones de colores, tablas, terminales de visualización electrónica, etc.) que se convirtió en un modelo a seguir para países de todo el mundo.
El diseño de sistemas es muy popular en Ulm y poco a poco se está introduciendo en el ámbito del diseño arquitectónico. Quienes sentaron las bases para el diseño de sistemas fueron Hans Gugloth y Dieter Lambs. El concepto de diseño de sistemas fue desarrollado por Gugloth en Ulm y fue desarrollado por Lambs a través de Braun. Los diseños de la empresa Zaff y Viso fueron ampliamente publicitados y se convirtieron en uno de ellos. las características del diseño alemán.
Si nos fijamos en las raíces teóricas del diseño de sistemas, su núcleo es una mezcla de racionalismo y funcionalismo, además de un fuerte sentido de responsabilidad social desde un punto de vista formal, la unidad básica se utiliza como unidad; centro para formar una forma altamente La forma sistemática y altamente simplificada tiene un fuerte sentido general, pero también se caracteriza por la frialdad y la impersonalidad.
La filosofía de diseño de Ulm tiene gran influencia en Alemania. Podemos ver las características del neofuncionalismo, el neoracionalismo y el reduccionismo en todos los productos alemanes. Aunque la universidad se cerró en 1968 debido a problemas financieros, su influencia ha aumentado. Muchos estudiantes y profesores se han convertido en la columna vertebral del diseño de grandes empresas y llevan la filosofía de la universidad a prácticas de diseño específicas. El desarrollo del diseño moderno en Alemania después de la guerra proporcionó conceptos y bases teóricas muy valiosos para el diseño industrial en varios países del mundo. También influyó en varios países europeos, incluidos los Países Bajos, Bélgica y otros países. Empresas alemanas famosas tienen departamentos de diseño. Krupp, Aiko, Siemens, etc. Debido a la influencia de la filosofía de diseño de Ulm, el diseño de productos alemán se caracteriza por la racionalidad, la alta calidad, la buena funcionalidad y la indiferencia.
La cuestión de la forma del producto se ha debatido en la comunidad de diseño alemana. El concepto de "buena forma" fue propuesto en 1907. Muthus creía que la buena forma es "la forma que aparece automáticamente"; Mies creía que "menos es más"; Dieter Lambs creía que "el mejor diseño es el menor diseño". Los colores son mayoritariamente negro, blanco, gris, etc., sin decoración. Conocido como neofuncionalismo. Un buen diseño con características racionalistas es el objetivo más alto que persigue el diseño alemán. Desde la década de 1980, debido a la competencia del mercado, algunas empresas han comenzado a centrarse en los factores de forma en el diseño. Aceptar la influencia de Japón y Estados Unidos. El diseño avanza por dos caminos: (1) el diseño racionalista alemán, orientado al mercado nacional y europeo. (2) Diseño de internacionalismo, estilo vanguardista y estilo comercial, de cara al mercado internacional.
El diseño de la rana, al igual que el diseño de Braun, es un destacado representante del diseño industrial alemán en la era de la información. La empresa alemana Frog Design Company es la empresa de diseño europea más prestigiosa en la comunidad internacional del diseño. Como gran empresa de diseño internacional integral, Frog Design continúa creando productos novedosos, únicos e interesantes con su estilo vanguardista e incluso futurista.
Hartmott Esslinger, el fundador de Frog Design Company, fundó su propia oficina de diseño en Hesse, Alemania, en 1969. Este fue el predecesor de Frog Design Company. En 1982, Esslinger diseñó un televisor verde brillante para Vega, llamado Frog, que fue un gran éxito, por lo que Esslinger adoptó "Frog" como logotipo y nombre de su empresa de diseño. Además, la palabra "rana" es la abreviatura de República Federal Alemana. Quizás no sea una casualidad.
Al igual que el diseño de Braun, el diseño de Frog se ha convertido en un destacado representante del diseño industrial alemán en la era de la información. El diseño de Frog no solo mantiene el rigor y la concisión de la Escuela de Diseño de Ulm y Braun, sino que también tiene un toque posmodernista. Las características extrañas, hermosas e incluso divertidas son únicas en el mundo del diseño y han cambiado enormemente las tendencias de diseño de finales del siglo XX.
El negocio de la empresa cubre todas partes del mundo, incluidas AEG, Apple, Kodak, Sony, Olympus, AT&T y otras empresas multinacionales. La gama de diseño de Frog es muy amplia e incluye muebles, transporte, juguetes, electrodomésticos, exposiciones, publicidad, etc. Sin embargo, desde la década de 1990, el área más importante de la empresa es la informática y productos electrónicos relacionados, y ha logrado un gran éxito en particular. La oficina americana de Frog se ha convertido en la agencia de diseño más influyente en el diseño de productos de alta tecnología en Estados Unidos. Como resultado, Esslinger apareció en la portada de Business Week en 1990, el único honor para un diseñador desde que Loewy apareció en la portada de Time en 1947.
La filosofía de diseño de Frog es "la forma sigue a la pasión", por lo que muchos diseños de ranas tienen un humor alegre y humorístico que hace reír a la gente. Un ratón para niños diseñado por Frog Company parece un ratón real. Es gracioso, divertido y lindo, y les da a los niños una sensación de intimidad. Esslinger dijo una vez: "El propósito del diseño es crear un entorno más humano". El principio de diseño de Frog es trascender las limitaciones de la tecnología y la estética y definir productos con cultura, pasión y practicidad.
Frog es un socio desde hace mucho tiempo de Apple. Explora activamente las computadoras "con interfaz amigable" y ha logrado un gran éxito al adoptar formas simples, colores sutiles y sistemas operativos simplificados. En 1984, la computadora Apple II diseñada por Frog para Apple apareció en la portada de la revista Time y fue llamada el "Mejor Diseño del Año". Desde entonces, Frog ha cooperado con éxito con casi todas las empresas importantes de alta tecnología de los Estados Unidos. Sus diseños se han exhibido y publicado ampliamente y se ha convertido en una de las empresas de diseño que ha ganado más premios a la excelencia en diseño industrial. Estados Unidos.
5. Resumen
Alemania es un país que tiene buen pensamiento racional. La aplicación de este tipo de pensamiento racional en el diseño ha formado el estilo de diseño alemán. Ya sea la exploración de la Bauhaus antes de la guerra, la Escuela de Diseño de Ulm y la Compañía Braun después de la guerra, o incluso la década de 1980 con el consumo personalizado y el arte del diseño fashionista, Alemania siempre ha sido el núcleo del arte del diseño racionalista moderno. Sin embargo, los productos alemanes ponen demasiado énfasis en la ciencia y la racionalidad e ignoran el hecho de que el diseño también involucra múltiples factores como el multiculturalismo, diversos entornos de consumo y diferentes necesidades de los consumidores, lo que hace que su estilo de diseño sin adornos y casi frío sea cada vez más popular entre los críticos.