¿Cuáles son las técnicas de tiro?

1. Empujar: es decir, empujar el disparo, empujar la lente, lo que significa que el sujeto no se mueve y la máquina de disparo avanza para disparar. El rango de visión cambia de grande a pequeño, y es. dividido en empuje rápido, empuje lento y empuje feroz. Existe una diferencia esencial entre disparar con empuje y disparar con zoom.

2. Tirar: el sujeto no se mueve y la máquina de disparo realiza un movimiento de tracción hacia atrás. El rango de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tracción lenta, tracción rápida y sacudidas. .

3. Panorámica: Se refiere a la fotografía, donde la cámara permanece estacionaria y el cuerpo de la cámara se apoya en el chasis del trípode para moverse hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, rotar, etc., haciendo que el público mire. alrededor y mirar a la gente o personas a su alrededor como si estuvieran parados en el mismo lugar.

4. Shift: también conocido como disparo móvil. En términos generales, todas las formas de fotografía deportiva son fotografía móvil. Pero en el sentido habitual, la fotografía móvil se refiere específicamente a colocar fotografías y cámaras en vehículos y fotografiar objetos mientras se mueven a lo largo del plano horizontal. La combinación de movimiento y panorámica puede formar un método de disparo panorámico.

5. Seguir: se refiere al seguimiento del disparo. El seguimiento es un tipo, y también hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. Significa que el disparo de seguimiento se combina con más de 20 métodos de disparo, como tirar , panorámica, desplazamiento, arriba y abajo, etc., y se realizan simultáneamente. En resumen, la técnica de seguimiento del rodaje es flexible y diversa, lo que mantiene la mirada del público fija en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.

6. Sheng: la fotografía y la videografía en auge.

7. Descendente: Fotografía y videografía descendente.

8. Arriba: A menudo se utiliza una toma desde arriba para mostrar la apariencia general del entorno y la ocasión a un nivel macro.

9. Mirar hacia arriba: Disparar desde arriba suele tener un significado alto y solemne.

10. Lanzar: Lanzar la cámara, también conocido como paneo, se refiere a lanzar de un sujeto a otro, mostrando un cambio brusco y no revela ningún rastro de edición cuando se utiliza como medio de cambio de escena. .

11. Suspendido: Tiro suspendido, incluyendo en ocasiones tiro aéreo. Tiene un amplio poder expresivo.

12. Vacío: También conocido como plano vacío y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).

13. Corte: el nombre colectivo de las lentes de conversión. El montaje de cualquier plano es un "corte".

14. Integral: se refiere al rodaje integral, también conocido como tomas integrales. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinar, girar, lanzar, colgar y airear en una sola lente para disparar.

15. Corto: se refiere a planos cortos. Las películas generalmente se refieren a 30 segundos (24 fotogramas por segundo), que son unos 15 metros o menos de película; la televisión son 30 segundos (25 fotogramas por segundo), que son unos 750 fotogramas o menos de metraje continuo.

16. Largo: se refiere a un tiro lejano. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.

Para la distinción entre lentes largas y cortas, no existe una "escala" reconocida en el mundo, y los estándares anteriores son generales. Hay planos largos en "La cuerda" de Hitchcock que duran 10 minutos y son tan largos como un libro (refiriéndose a una copia en una caja de hierro), y hay planos cortos en películas de guerra que son tan cortos como dos fotogramas y representan las sombras. de fuego, disparos y artillería.

17. Contraataque: se refiere a que la cámara dispara en diferentes direcciones cuando se filma una escena entre dos personas. Por ejemplo, cuando fotografíes a un hombre y una mujer sentados y hablando entre ellos, primero fotografíe al hombre desde un lado y luego a la mujer desde el otro lado (se aceptan primer plano, primer plano y medio cuerpo). y finalmente realizar una edición cruzada para formar un clip completo.

18. Disparo con zoom: en fotografía, la cámara no se mueve y, mediante el cambio de la distancia focal de la lente, las personas u objetos en la distancia son claramente visibles, o la escena cercana cambia de clara. a borroso.

19. Disparo subjetivo: también conocido como disparo subjetivo, es decir, la lente que expresa la mirada y la visión subjetiva de las personas en la obra, y muchas veces desempeña el papel de descripción psicológica visual.

Al fotografiar escenas lluviosas, debes prestar atención a los siguientes puntos:

1. La luz cambia mucho en los días lluviosos. A veces el brillo de la escena lluviosa es muy bajo. el brillo de la escena lluviosa es muy bajo. La exposición entre los dos puede diferir muchas veces, por lo que al disparar, es mejor usar un fotómetro para medir la exposición.

2. Cuando se filma en días lluviosos, a menudo se produce sobreexposición, y la sobreexposición es extremadamente perjudicial para el rendimiento de las escenas lluviosas, porque el contraste de la escena en días lluviosos hará que el contraste sea aún menor. , y la foto se verá gris, por lo que el método de reducir la exposición y prolongar el revelado se usa generalmente para mejorar el contraste. Puede reducir la exposición normal de un paso a otro. Cada vez que reduce un paso, puede. Aumente el tiempo de desarrollo entre un 20% y un 30%, lo que ayuda a mejorar el contraste de la imagen.

Información ampliada

Técnicas de fotografía:

1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (lente de aproximadamente 250 mm para una cámara tipo 120, o lente de aproximadamente 135 mm para una cámara tipo 135), cualquiera que tenga función de profundidad de campo corta.

2. De acuerdo con el principio del método de composición de la fórmula del retrato, encuadre directamente la composición de primer plano, medio cuerpo, cuerpo de tres partes o cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto, y podrá tomar la fotografía fácilmente.

3. Al exponer, es necesario abrir de 1 a 2 pasos más de compensación de apertura de acuerdo con las características de la fotografía de retratos para que la textura del rostro sea más brillante. La luz suave y brillante en el rostro de la persona es el foco al tomar este tipo de fotografías.

4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar una pizarra reflectante o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar puntos de luz brillantes.

5． Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y utilizar el procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la textura de la piel y lograr un efecto suave y hermoso en toda la foto.

6. Debes cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión con más frecuencia, de lo contrario, si tomas muchas fotografías, el enfoque visual no cambiará y quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo similares.

7. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y realice el trabajo preliminar de diseño del tema y la escena.

8. En la vida diaria, debes cultivar tu capacidad de composición estética y hacer un buen plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena al tomar fotografías. No debes caer en el cliché de la composición formulada de retratos y tomar fotografías en primer plano.

9. Analizar y utilizar la situación de iluminación del lugar, utilizar métodos de suma y resta para integrar el tema del retrato a fotografiar y controlar la expresión destacada de la iluminación en el entorno de la escena, sin caer en el problema común de la iluminación plana en general conmemorativa. fotos.

10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear una expresión de profundidad de campo en movimiento y de alto nivel, y no caiga en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada para presionar el obturador, capturar la viveza del retrato y el sentido artístico de la escena y tomar un retrato perfecto con una escena.

12. A la hora de realizar este tipo de fotografías, lo más importante es la elección de la película. Siempre que utilices película en blanco y negro podrás revelar el tono de este tipo de fotografías.

13. Durante el proceso de filmación, debes prestar atención al color del fondo y los accesorios, preferiblemente gris, porque los fondos, accesorios o disfraces demasiado negros o demasiado blancos harán que las fotografías parezcan completamente negras o completamente blancas cuando se impriman. es el motivo por el que se toman fotografías con sentido común en blanco y negro. Sólo cuando el tono de gris es apropiado, un solo tono sobreimpreso mediante impresión en color puede tener una rica expresión de gradación.

14. Al tomar fotografías en blanco y negro, puede obtener hermosos tonos controlando la exposición correctamente. Es diferente del método de filmación de películas negativas en color comúnmente utilizado para retratos, que a menudo utiliza dos o más paradas de compensación de exposición. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida de tonos saturados.

15. Existe otro tipo de película producida por el fabricante ILFORD en el mercado, que se puede imprimir directamente en color sin tener que pasar por el proceso de revelado manual de la solución en blanco y negro. El efecto de disparo es el mismo y es una película más conveniente. .

16. Los negativos que han sido fotografiados y revelados se pueden revelar en fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O mediante el proceso de impresión en color, se puede revelar una fotografía de un solo tono.

Material de referencia: Enciclopedia Baidu-Habilidades fotográficas