Textura de ilustración: cómo dibujar una ilustración de una flor exitosa

¿Cómo hacer buenas ilustraciones?

Para estos 12 elementos, debemos pensar y entrenar de manera específica en el entrenamiento diario, y desglosarlos paso a paso:

1. " "Combinar todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, combinar el diseño, el color, la línea, la luz y la sombra, la textura y el tema en una expresión integral.

Aquí puedes ver más obras del Maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper maestro que ha logrado el máximo sentido de integración. Destila abundante imaginación en el trazado de las líneas, en la representación. de fondos decorativos y su imaginación el temperamento humanista es muy hermoso y atractivo.

2. Simplicidad o claridad: Haga que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para la idea principal y simplifique el tema al diseño, forma y patrón más básicos.

3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color. Las imágenes se crean por diseño.

En cuanto al diseño de la pantalla, me gusta mucho un chico joven que es bueno dibujando en IPAD-Dong Longdong.

Las ilustraciones de este artista son coloridas y románticas, llenas de un sentimiento alegre y soñador, las composiciones son novedosas e imaginativas y están llenas del brillante sentido del amor.

4. Proporción: se refiere a la relación coordinada entre cada tema y cada parte del cuadro. Las distorsiones de proporción son incongruentes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el artista puede querer enfatizar una determinada idea o emoción.

5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza, y al utilizar este elemento, el pintor no solo puede utilizar el gusto y los gustos y disgustos como criterio, sino que también debe comprender la relación entre el color. y brillo, y los principios básicos de la gradación de color para crear efectos realistas y armoniosos.

En realidad, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang en el corazón de las bacterias de clase micro recomienda primero la Universidad de Junxi

6. También se le puede llamar ritmo, aunque este elemento muchas veces se subestima o se malinterpreta, pero contribuye en gran medida a la belleza de las pinturas.

Todos los seres vivos y no vivos tienen un ritmo, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, la forma está inmóvil y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.

Por ejemplo, podemos encontrar ritmo en las líneas repetidas de las ramas y hojas de los propios árboles, o en las líneas del lomo de una cebra, o en las líneas de los pétalos y motivos florales. Cuando se trata de la belleza del ritmo, lo que puedo pensar es en Zhang Wang, quien tiene una base sólida en la pintura tradicional china. 7. Forma: La relación entre la estructura de la forma y el todo es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad y está vacía de forma o espacio, y ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.

8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como la estructura de la forma misma.

Describe todas las formas con las mismas características superficiales, como si todo estuviera compuesto de

Valor: brillo y color, los dos son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. Las relaciones de valores apropiadas pueden crear una sensación de luz y agregar una sensación de unidad a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.

10. Sentido de la luz: Este elemento es el más importante. El sentido de la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro, convirtiéndose en parte de todo el cuadro. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.

11. La elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una gran oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, entre los que pueden seleccionar, diseñar y crear sus propios temas específicos, mostrando la propia apreciación del pintor por la belleza.

12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. Las técnicas incluyen una comprensión de la superficie y la textura de los objetos, así como una comprensión de los medios y las muchas formas de aplicarlos. La técnica es una expresión personal combinada con otros elementos de belleza.

La selección de temas y técnicas son preferencias subjetivas personales. Cómo dibujar una ilustración de una flor de éxito

Cómo dibujar una ilustración de una flor de éxito es la siguiente:

Materiales principales: una hoja de papel y un juego de pinceles de colores.

El funcionamiento es el siguiente:

1. Primero dibuja el corazón y dos pétalos de la flor.

2. Luego completa los pétalos.

3. Dibuja unas líneas finas en las raíces de las flores.

4. Luego dibuja las hojas de la flor.

5. Pinta las flores de bonitos colores.

6. Finalmente, colorea las hojas y ¡el dibujo de flor simple y súper hermoso estará completo!

La flor es un carácter chino estándar común de primer nivel, que se pronuncia huā. El carácter antiguo para flor es (华), que se vio por primera vez en inscripciones de bronce de la dinastía Zhou Occidental. La palabra "hua" se diferenció durante las dinastías Wei y Jin. Su significado original es flor, y luego se amplió para significar cosas como flores, colores mezclados, hipócritas, poco claras y gastadas.

Habilidades de dibujo:

1. Herramientas de preparación antes de dibujar: papel de dibujo, diferentes tipos de lápices. Se requiere que el papel de dibujo sea blanco y grueso, con líneas irregulares en la superficie del papel. Es resistente a la fricción, por lo que se puede limpiar con una goma de borrar sin que se esponje al pintar. También tiene buena resistencia al agua, por lo que no se esparcirá al pintar acuarelas.

2. Aprende a dibujar líneas: El boceto se compone de líneas. Antes de aprender a dibujar, tenía que dibujar muchas, muchas líneas, y sólo dibujaba líneas.

A la hora de dibujar no hay que doblarse, sino ser decidido, libre y sencillo, con la fuerza adecuada, es decir, una línea debe hacer que las personas se sientan bellas, rectas, generosas y con pozo. -cola organizada. La clave está en el procesamiento de densidad de las líneas, la cooperación rítmica y el uso inteligente de las relaciones de densidad, para que la imagen pueda mantener una sensación de orden y ser ordenada, rica pero no complicada.

3. Copia fotos de bocetos: después de aprender las líneas, elige algunas fotos que te gusten copiar. La copia es el proceso de imitar obras de caligrafía y pintura a partir de las obras originales. Para los principiantes, copiar y dibujar también es muy importante. Pero bellezas, paisajes, comida, lo que quieras está bien. Para copiar una foto de boceto, simplemente dibuje el contorno. ¡Cómo dibujar personajes de anime específicamente (sé más detallado! ¡Puntos de bonificación por ser bueno (⊙o⊙)!

Si tus habilidades pictóricas no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, lo mejor es empezar copiando.

Se pueden copiar todo tipo de pinturas de maestros. En particular, se debe prestar atención a los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como a la representación de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales.

Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes recitarlos incluso si no sabes cómo componerlos". Si copias más, te sentirás mucho más cómodo con ciertos fijos y comunes. Utiliza expresiones, movimientos y ángulos.

La segunda es copiar más fotos reales. Después de todo, la llamada viveza es para hacer que la pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad".

En cuanto a cómo son los movimientos reales y cómo son los ojos reales, todavía hay que ver cómo se hacen los personajes "reales".

Y si quieres dibujar personajes de cómic realistas, como las obras de ilustradores como Fanfan, Chen Shufen, Zhengzi Gongye o incluso Zhang Wang, entonces es muy necesario dibujar según fotografías.

Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc.

Entre ellos, la proporción del cuerpo humano es el más importante. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un fracaso.

Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Shin-chan, Maruko-chan y Garfield, ignora esto automáticamente.

(Pero, de hecho, este tipo de personajes de cómic también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante)

La proporción del cuerpo humano es realmente muy importante (me parece haberlo enfatizado?). Si no tienes mucha confianza en esto, se recomienda empezar desde lo básico.

Leer libros de texto de arte más formales, al menos dos partes, una, el principio de perspectiva, y dos, la proporción del cuerpo humano.

Estos dos son el fundamento de toda buena obra: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado y el dinero en la billetera.

De hecho, no es difícil aprender estas dos cosas. Puedes entenderlas todas en una hora o menos.

Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujarlo sin errores.

No hay otra forma de pensar en esto, excepto leer más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Todo el mundo ha practicado de esta manera y no somos genios, por lo que, naturalmente, tenemos que trabajar más duro.

——Por supuesto, si no quieres ser ese tipo de súper maestro, no tienes que practicar pintar huevos todos los días.

——Solo dibuja algunas manzanas más, pimientos verdes, etc.

El cuerpo humano es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza.

Lo siento, olvidé quién dijo esto.

Pero tiene sentido. El número de acciones que las personas pueden realizar casi ha alcanzado una cifra incalculable. Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones del cuerpo humano, debes comenzar a practicar los movimientos para dibujar personajes.

En general, no hay muchos movimientos faciales. Eso sí, alguien como Jim Carrey que puede hacer más de cien expresiones no está dentro de la categoría ordinaria.

Así que lo principal que hay que ejercitar son los movimientos de todo el cuerpo.

Esto también requiere más observación y práctica. Observa cómo es caminar y cómo es hablar por teléfono mientras caminas.

El momento en el que caminas, hablas por teléfono, tomas café, miras a las hermosas mujeres a tu lado , y tropezar con una piedra y a punto de caerse.

(En realidad, si puedes dibujar con precisión la descripción anterior, será una caricatura muy interesante)

Por supuesto, en términos generales, no es una coincidencia que veamos una escena así, pero nuestro cerebro sólo puede imaginarla.

Una vez que domines algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos.

En cuanto a las expresiones faciales, podrás mirarte más a menudo al espejo y posar y expresarte más a menudo.

Por supuesto, practica solo. De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en el siguiente, tu compañero de cuarto entrará en pánico.

Los espejos no solo se usan para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchas de las acciones que deseas dibujar tú mismo primero.

Comprende cuál es el ángulo. de los brazos, ¿cómo se tuerce naturalmente la cintura y cuáles son las arrugas en las perneras del pantalón?

Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, hay un nivel de dificultad completamente diferente entre dibujar según el dibujo y dibujar pensando en él.

Otro punto importante a mencionar es el dibujo de manos.

La mano es algo muy complejo y un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores.

Y cada tenedor está dividido en tres pequeñas secciones

Aunque la posición de la mano en la imagen es muy pequeña, es muy importante si el dibujo de la mano es rígido, incluso. irrazonable y los personajes no pueden cobrar vida.

En general, mi experiencia es que cuando practico dibujo mis propias manos.

Puedes verlo bien, y hay dos de ellos. Son los mejores modelos. No tienes que desperdiciar tu otra mano para dibujar.

Cuando practicaba, una vez dibujé mis manos en varias posturas. La frente es toda zurda

Este tipo de ejercicio es muy efectivo. Puedes captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se colocan las sombras, etc.

La mayor ventaja de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y en cualquier lugar. Siempre y cuando tengas papel, bolígrafo y un escritorio.

Una vez que se practica bien la mano izquierda, la mano derecha se volverá autodidacta. Si eso no funciona, también puedes usar la ayuda de un espejo, y la mano izquierda en el espejo se convertirá en la mano derecha.

Luego está la ropa. Cosas como la ropa son muy excesivas, porque hay problemas de estilo y material.

Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no hay necesidad de considerar cuestiones de estilo y el material es único.

El objetivo es practicar cómo expresar las curvas corporales de los personajes cubiertos por la ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa.

Con esta base, una vez que domines, podrás avanzar a dos direcciones de desarrollo diferentes, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos.

La primera dirección de desarrollo que elegí fueron los diferentes materiales.

Así que los personajes vestían camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón y camisas de charol (¿existen camisas de charol?)

Las texturas producidas por varios materiales Las arrugas y las arrugas son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes, por lo que esto es muy útil para practicar técnicas de dibujo y color.

Es como ropa de cuero con muchas arrugas, pero la extensión no es grande sino relativamente larga y suave, con un fuerte contraste entre luces y sombras.

Las arrugas de las camisas de puro algodón son grandes y largas, pero no suaves, y los límites son muy claros.

En cuanto a las camisas de seda, las arrugas generales son muy ligeras y las ondulaciones son muy suaves, a menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, las arrugas están ahí, pero son pequeñas y en su mayoría redondeadas.

¿Es este el caso? También puedes encontrar la diferencia mirando más y experimentando más.

En cuanto al estilo, se recomienda observar las impurezas de la moda mientras observa las tendencias actuales, también puede darles a los personajes una variedad de combinaciones para hacerlos más llenos.

La clave de esta dirección es cómo garantizar que las proporciones de los personajes no estén desequilibradas en varias combinaciones.

En el pasado, muchos estudiantes de nivel maestro dibujaban así:

Primero dibujan las proporciones básicas y la posición del personaje, luego el esqueleto y los músculos, y finalmente un personaje desnudo. Luego pon ropa a los personajes

Esto es demasiado cruel, la mayoría de los autores actuales no pueden hacer esto.

Entonces, para una chica que usa un suéter ajustado con solapa grande, un abrigo largo, una bufanda a cuadros, una falda hasta la rodilla y botas de cuero de tacón medio alto, hazlo Las proporciones de el cuerpo humano sigue siendo el mismo y la ropa parece coordinada.

Todavía es bastante difícil

Finalmente, por supuesto, se trata de diferentes estilos de ropa con diferentes materiales.

No hay nada que decir, simplemente une las dos direcciones.

También incluye algunos complementos, como pendientes, collares, sombreros, cinturones, pulseras, bolsos, etc.

Para que los personajes sean vívidos, estas cosas son esenciales. Para obras de estilo clásico, también es necesario agregar una espada, algunos talismanes, etc.

De lo contrario, un personaje parado allí sería demasiado rígido y ni siquiera sabrías lo que va a hacer.

Pero una vez que este personaje coge un bolso, le apetece ir de compras.

Ponte una daga y volverás a ser un asesino.

Lo anterior también forma parte del enlace que se comentará a continuación. Este enlace trata sobre los detalles.

Los detalles son muy importantes (¿parece que no hay nada sin importancia?-_-0).

Los detalles son el broche de oro de una obra.

Hay muchísimos detalles a los que el autor debe prestar atención. Por ejemplo, complementos, estampados en ropa, lunares en rostros, árboles y peatones como fondo en la carretera, atrezzo en manos, animales que acompañan escenas, etc.

Este proceso es muy tedioso y en ocasiones lleva más tiempo que pintar al personaje principal. Pero vale la pena.

El trabajo lento produce un trabajo cuidadoso, y la multa aquí se refiere a los detalles. Con detalles, este "vivir" se vuelve delicado y vívido.

No hay nada que decir, sólo ten paciencia y tómate tu tiempo. El blanco y negro es mejor, pero si es un borrador en color, CG o algo similar, solo las joyas de la chica pueden hacerte desmayar.

Esté preparado mentalmente

Sin embargo, una cosa que debe recordar es que los detalles sirven al tema. No debe mostrar detalles por mostrarlos. Es el mayor tabú para abrumar al público. invitado y toma al anfitrión.

Además, los detalles no se acumulan simplemente, si se agrega todo, solo puede ser una mezcolanza. No solo la imagen será desordenada, sino que se desperdiciará mucho esfuerzo.

No hay nada que decir sobre este punto. Es sólo una cuestión de experiencia y tienes que explorarlo tú mismo.

Por último, está la escena y la composición.

Esto debería mencionarse primero, pero lo pongo al final. Este es solo mi hábito. Puedes hacerlo según tus propias preferencias.

Pero un recordatorio: la escena y la composición no son necesariamente las primeras en dibujarse, pero sí deben ser las primeras en concebirse.

En cuanto a la composición, existen varias rutinas específicas que puedes saber consultando la información, como la composición triangular más utilizada, la composición focal, la composición trapezoidal, la composición paralela, etc.

Elige el tipo de composición más adecuado en función de la temática que quieras expresar. Luego, piensa en las poses y movimientos de los personajes que se ajusten a esta composición.

Esta es una comprensión de la situación general y no existe una fórmula rígida. Los tipos de composiciones que mencioné son solo un término general.

Es como decir "conducir un automóvil". " , pero no existe ningún requisito sobre si se debe conducir un BMW o un Alto.

Una frase más: lee más y practica más.

En cuanto a la escena, puedes configurarla primero, aproximadamente cuál es la escena, pero no es necesario que la dibujes primero.

Después de todo, ahora hay algo llamado PS. Siempre dibujo los personajes y luego agrego la escena en la capa de fondo.

En la escena lo más importante es la relación de perspectiva. A menos que estés diseñando personajes, no importa si simplemente colocas una pizarra detrás de ti.

En cuanto al color, pertenece a la categoría avanzada, y puedo decir muchas cosas.

Soy demasiado vago, volveré a escribir cuando tenga la oportunidad.

Lo que quiero recordarte es que no intentes dibujar el manuscrito desde el principio.

Sólo poniendo unos buenos cimientos podremos construir un edificio.

Para los principiantes, dibujar bien dibujos lineales en blanco y negro es la base y la máxima prioridad.

Por supuesto, si el cartel es en realidad un experto avanzado y está pensando en temas como "cómo expresar vívidamente la mirada en los ojos de un hombre cuando descubre que su amante es la hija del enemigo de su padre, "

Entonces, por favor, despreciame maravillosamente, solo finge que no dije nada en este momento.

De hecho, la respuesta a la pregunta de cómo dibujar personajes de anime radica en tu propia psicología...