Práctica de líneas de ilustración: cómo practicar la ilustración en casa sin dibujar líneas

Si quiero aprender ilustración y no tengo herramientas, ¿puedo usar un lápiz para practicar líneas sobre un papel blanco?

Por supuesto, practicar líneas con lápiz sobre un El papel blanco es un buen comienzo, primero familiarícese con las líneas, aprenda los detalles y domine las habilidades de pintura, lo que puede cultivar su sentimiento de pintura y ayudarlo a realizar mejor los estudios de ilustración posteriores. Además, también podrás observar objetos reales para obtener una comprensión más profunda de las diferentes composiciones y colores. Incluso puedes imitar obras de otras personas para absorber mejor las técnicas de pintura y completar mejor tus propios trabajos de ilustración. Cómo practicar la ilustración en casa sin dibujo lineal

1. Primero, debes estar familiarizado con el software que deseas utilizar. Puedes encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea y puedes registrarte para obtener algunos. clases

2. Compra una tableta pintada a mano. No tiene por qué ser cara. Compra una barata pintada a mano. La sensación de estar pintada a mano y con un ratón es diferente. hágalo usted mismo. Los trazos y la fuerza de la tableta pintada a mano.

3. Imitación. Primero puede encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr el efecto con el que está satisfecho, puede encontrar algunas relativamente difíciles. ilustraciones que te gusten practicar.

4. Generalmente lee más trabajos de ilustración y aprende de los demás. Practica tus habilidades de pintura y fortalécete.

Información ampliada

1. Según posicionamiento en el mercado: vector, moda, dibujos animados, realista, estético, configuración conceptual de ilustración de cómic coreano, etc.

2. Clasificación según métodos de producción: pintado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (. Plano 2D, diseño de interfaz de usuario, 3D), píxeles

3. Clasificación según el estilo de pintura de la ilustración: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (debidos). debido a la diversidad de estilos, es solo una clasificación simple)

4. Además, en países extranjeros, los estilos son más amplios, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y varios estilos. , manteniendo el ritmo unos con otros. Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero_Hui Xinlang, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones? Estoy muy confundido.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Una vez que tengas una base, puedes continuar estudiando otras pinturas. instrucciones en profundidad, y a la mayoría de nosotros, aunque nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacerlo. lo que nos gusta. Cuando estaba haciendo esto, me di cuenta de que era demasiado tarde. Sentí que los niños deberían aprender a pintar. ¿Es inapropiado aprenderlo ahora?

De hecho, este concepto es. muy mal ¿Qué es la pintura? Nunca es tarde para aprender. No todo hay que aprenderlo desde pequeño. La pintura no tiene nada que ver con la edad y sí con si se aprende o no. Si tienes una base en el arte, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, lo básico no es algo con lo que naces, todo se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. Sky en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa, y no se deje engañar por esas personas casuales en los dramas de televisión, confundidas por el éxito casual, el éxito de todos no es fácil. Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. ¿No es Huawei ahora muy asombroso? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. Si quieres lo que sea, hazlo, no siempre te limites.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. El desarrollo de la sociedad, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. El momento en que estés enredado también podría usarse para estudiar mucho. Estudiar te hará sentir renovado.

Segundo_Si concertas una cita con Sha Moulan de Huanyuan, también podrás ir contra viento y marea y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escuchamos varios cuentos de hadas a nuestro alrededor. Muchas personas que normalmente son desconocidas de repente contraatacan y logran grandes logros. Esto siempre impacta en nuestro mundo interior. ¿Puedo hacerlo? ¿Puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular.

De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto para todos: Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que estudian ilustraciones nunca aprenden a hacerlo de repente? La razón por la que has progresado tanto es porque cuentas con la guía de expertos. Alguien que es increíble puede darte orientación. No deberías andar a tientas durante un mes y no poder salir siempre. su propio tercio de acre de tierra. Conozco a un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da apasionadas conferencias públicas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Entender la manera Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9. y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un kung fu muy impresionante llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el kung fu de otras personas en el propio cuerpo y lo utiliza para su propio uso. De esta manera, aprender de un maestro también consiste en absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlo. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de. cuadro.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que comprender un punto, resaltar y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas. Técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3. p>Puedes dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar los conocimientos básicos del dibujo, que también se pueden profundizar a través de la práctica del material. La forma y la perspectiva deben ser las más precisas. Requisito básico para dibujar. Se deben aprobar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debe poder manejar la expresión de diferentes materiales en la práctica material. Es un defecto para muchas personas, desde el todo hasta el cuerpo humano. Intercalar continuamente partes y luego el todo, captar los puntos clave del cuerpo humano para analizarlos y utilizar varios materiales del cuerpo humano para practicar y comprender verdaderamente el cuerpo humano. Lo más importante es poder establecer tu propio marco corporal humano, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. practique el color.

Domine los principios básicos del color y comprenda las reglas del color, y sea capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puede probar tanto el método de color apilado como el método de coloración directa para evitar problemas como este. como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo de la situación gris), sobresaturación, exposición, exceso de oscuridad, etc.

6.

¿Necesitas las características de la cabeza, el peinado y los accesorios para la cabeza? La estructura básica de la cabeza y los rasgos faciales, y las diferencias en la pintura facial entre hombres y mujeres. ¡Los necesitas todos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes, incluidos los atributos de la ropa, las ideas de diseño y los pliegues y texturas de la ropa, etc. acumulado.

8. La composición también es esencial para la ilustración. Una buena composición puede hacerla más clara. Para mostrar el encanto de un personaje, debes comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones. >

Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Antes de empezar a aprender a dibujar, es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje que desean. esforzarse por.

(1) Aprendizaje. Teorías básicas de la pintura.

Aunque la pintura es una existencia perceptiva, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como los principios del color, la perspectiva, luces y sombras, etc. Necesitas entenderlo.

Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresó esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes insistir en practicar, entonces no importa lo bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunas pinturas que te interesen y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, si simplemente copia a ciegas, es posible que no obtenga un mayor avance si continúa el proceso de pintura de manera intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los conocimientos involucrados. creación de pintura.Cada punto de conocimiento del esquema: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia y la intensidad. de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc.

Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más.