Tutorial de ilustración y texto: cómo la pintura puede enriquecer mi vida y hacerme más autodisciplinado. Se adjunta un tutorial de pintura con acuarela en agosto.
Conceptos básicos de la ilustración de moda | Tutorial gráfico detallado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano de la moda
El cuerpo humano de la moda también se llama el cuerpo humano "boceto", que es la moda básica Forma del cuerpo Podemos dibujar el cuerpo humano básicamente diseñando ropa o dibujando planos de planta, que también es el punto de partida para la ilustración de moda.
Dibujar un boceto del cuerpo humano de moda
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporción.
El cuerpo humano de moda se mide por la "longitud de la cabeza", y cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de la moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que 9 u 11 cabezas sean completamente incorrectas. Más a menudo, es necesario decidirlo en función de las características de la ropa dibujada. Por ejemplo, si una camisa es holgada, tiene mangas grandes o cuello grande, y tiene muchos detalles de corsé, puede tener cintura y cuello más largos, si es una manga murciélago exagerada, los brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Ropa diferente requiere un enfoque diferente, y un enfoque diferente requiere métodos de exageración diferentes.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y luego divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está exactamente en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es de aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: Dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hacia abajo hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (punto más alto 4 de las caderas). El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros.
5. Piernas: Dibuja una línea recta que se estrecha gradualmente desde ambos extremos de las nalgas, de 4 a 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo es el dedo del pie y, en la línea 10, el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja líneas gradualmente ahusadas hacia abajo desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora tienes dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Alisa todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las axilas y la cintura, la línea superior de la cadera, las nalgas, la entrepierna y los tobillos, los pies y los brazos)
En cuanto a las proporciones corporales ideales del cuerpo humano de moda, de hecho , debes ser flexible y aceptar los cambios de moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 según los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan el cuerpo de moda "perfecto" de una determinada época:
Modelos o celebridades de esa época
Énfasis en partes del cuerpo y ciertas posturas de los personajes
Ajustar ropa y ropa interior u otras decoraciones, o ninguna decoración
En términos generales, el cuerpo humano de moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que el cuerpo de moda pueda exhibirse mejor y el efecto del cuerpo de moda pueda resaltarse en fotografías u obras de arte.
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Ilustración de moda Si no sabe cómo dibujar representaciones, comience con pasteles al óleo. ~ puedes hacer un contraataque perfecto incluso sin base
Tutorial | Lápices de colores pintados a mano con base cero de Wai Guoren
Diez millas de flores de durazno no son tan buenas como un plato de tutorial de lápiz de color pintado a mano de base cero de Chen Mapo Tofu (2) Cómo la pintura puede enriquecer mi vida Sé más autodisciplinado Adjunto el tutorial de pintura de acuarela de agosto
Hemos realizado un diario. Actividad de registro de pintura durante más de un año Durante este proceso, a menudo recibimos mensajes de muchos estudiantes que dicen que sus vidas han cambiado repentinamente. Se ha vuelto más satisfactoria, las personas se han vuelto más autodisciplinadas, pacientes y su mentalidad continúa. para mejorar. Por supuesto, su continuo progreso y crecimiento se puede sentir en sus pinturas.
Xinjiang resumió algunos puntos sobre el impacto del dibujo~
1. En el proceso de aprender a dibujar, no solo observas y tocas las cosas dibujadas, sino que también sientes que las habilidades de percepción se desarrollan gradualmente. Dibujar es la mejor manera de cultivar tu percepción.
2. Cada vez que dibujas implica un contenido nuevo, no sólo debes observar con precisión la forma y el color del objeto, sino también comprender cuidadosamente la estructura y características de cada cosa, y analizar la formación de su forma. Características externas La razón es desarrollar un espíritu de exploración. Solo comprendiendo completamente las cosas que dibujamos podremos expresarlas con precisión. Esto inevitablemente nos obligará a incursionar en una gran cantidad de conocimiento, lo que ayudará en gran medida a la acumulación de conocimiento.
3. Aprende a dibujar y cultivar la imaginación y la creatividad. Constantemente se generan nuevas inspiraciones y una especie de pensamiento excelente se convierte inconscientemente en la propia conciencia.
4. Cultivar la capacidad de pensar y trabajar de forma independiente. Todo el proceso de concepción, composición, modelado, coloración y acabado en el proceso de pintura se realiza de forma totalmente independiente de principio a fin.
Consultando la nueva edición de 9.1, como dice el viejo refrán, no importa si tienes base cero o no, no hay restricciones de nivel o estilo de pintura, siempre que te guste dibujar, solo ven
Acerca del check-in diario de One-paint, los materiales de check-in se proporcionan todos los días. Puede registrarse según los materiales o elegir su imagen favorita para dibujar. Sistema de depósito para participar, reembolso completo. Después de asistencia completa, bonificación dividida, desarrollé un buen hábito, coseché 28 días de trabajos, materiales de dibujo e hice un grupo de amigos interesantes, que no podría ser mejor.
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Revisemos los materiales del tutorial de pintura en la segunda quincena de agosto
16/28 / 7_A veces dibujaré_蚩ㄋ夭无码不卡穩
Tutorial gráfico de ilustración de acuarela básica cero Flamenco de celebridad de Internet
1 Dibuja la forma con un lápiz y colócala en una capa limpia. agua
2. Cambie el color rosa y mezcle los colores, luego agregue un color más oscuro a la boca, la cabeza y el cuerpo para crear una sensación tridimensional en capas. Preste atención al volumen de las alas. cuerpo
3. Agrega reflejos Estrellas, espolvorea el polvo dorado y termina el día
28/17/7_Pintemos de vez en cuando_蚩ㄋ夭NaXun reconoce las heces
Tutorial gráfico de ilustración de acuarela básica cero_El día de San Valentín chino te ofrece pinturas de flores
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3_Ajusta los tallos de pintura rosa y verde y haz un lazo para que quede perfecto
18/28/7_A veces Voy a pintar_蚩ㄋ夭无码无码穩
Tutorial de ilustración en acuarela de base cero
1_ Dibujo a lápiz, agrega un semicírculo al círculo del muñeco de nieve, dibuja los ojos y la nariz en la parte superior, Mantén la nariz de la zanahoria alejada de la boca, porque el muñeco de nieve mira hacia arriba, de lo contrario no se dibujará el muñeco de nieve. No me busques si eres lindo.
2_Las hojas están conectadas por medios arcos, ligeramente. simétrico a izquierda y derecha, con amarillo y verde para hacer que el color cambie
3_Ata un lazo en forma de S, suave y suave Talentoso y elegante, perfecto
19/28/7_A veces to paint_蚩ㄋ夭无码综合 taburete 铩
Aunque ya es el comienzo del otoño en el sur, el tutorial gráfico de ilustración de acuarela de base cero El calor no ha disminuido en absoluto, así que comamos una sandía
1_Dibuja el triángulo y el mango con un lápiz
2_Vierte agua y encuentra algunos puntos para teñir de rojo, amarillo y verde
3_Amarillo tierra plano- tiradores revestidos, acabado perfecto
20/28/7_A veces para pintar_蚩ㄋ夭NAShun reconoce el taburete
Tutorial gráfico de ilustración en acuarela Zero Basic
1_La dificultad está en la perspectiva del paraguas dibuja un semicírculo dividido en cuatro partes iguales y conéctalas con formas de semiarco
2_La partición de la solapa del paraguas A la hora de colorear, no es fácil mezclar los colores. una vez, y no podrás distinguir las capas. Mezcla los colores amarillo y naranja de izquierda a derecha para crear un efecto tridimensional
__21/28/7_A veces vengo a pintar_詩ㄋ夭NaXun reconoció. taburete
Tutorial gráfico de ilustración de base cero
1_Determina el oso y el conejito como cuerpo principal, dibujo lineal simple y accesorios de elementos festivos
2_Agrega más alrededor del principal cuerpo Simplemente decora los materiales y listo____
22/28/7_A veces pintaré_蚩ㄋ夭NaXun reconoció el taburete 铩
Tutorial gráfico de ilustración de acuarela de base cero
Utilice el método enseñado en la primera sección del dibujo simple para desmantelar esta casa. El siguiente paso es agregar detalles.
Resalta las plantas verdes de la parte de atrás según el método de creación libre de la cuarta clase. Si quieres dibujar un cactus, puedes elegir flores u hojas. Lo más importante es que te diviertas pintando.
Solo se requiere la parte de acuarela. Simplemente colóquelo plano, no hay contenido técnico especial, así que se hace así
23/28/7_A veces pintaré_蚩ㄋ夭无码无码穩
Tutorial gráfico de frutas de acuarela básica cero, práctica de combinación de colores mixtos
1_Empalme de combinación de colores, como colores adyacentes rojo y naranja, colores complementarios rojo y verde,
2_Utilice teñido húmedo y métodos de teñido puntual Mezclar colores
3_El color está ligeramente seco y luego se agregan detalles, como la textura de la piña, etc.
24/28/7_A veces pinto_蚩ㄋ夭无码狠 taburete
Tutorial gráfico de frutas con acuarela de base cero Práctica de mezcla y combinación
Comience desde el color más claro, aplique agua + tinte punteado en la parte de la pulpa y cambie el color de claro a oscuro
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25/28/7_A veces pintaré_蚩ㄋ夭NaXun reconoció el taburete 铩
Cero tutoriales gráficos básicos de acuarela brillan Xinjiang Weibo search Stars tiene un video tutorial de cielo estrellado en acuarela
1_ Deje 1/4 de la pantalla cubierta con agua, ajústela a azul, violeta, rosa y amarillo, y continúe superponiéndola desde el color claro
2__ Después de que el color de fondo esté seco, use negro o azul más rojo para dibujar las hojas retroiluminadas. Use tinta blanca con un cepillo de dientes o un bolígrafo y toque para terminar.
26. /28/7_A veces viene a dibujar_詩ㄋ夭NaXunrecognized Taburete铩
Tutorial gráfico básico de acuarela Construyendo en una pendiente
1_ Preste atención a la relación largo-ancho de la casa en el dibujo lineal y use objetos de referencia para comparar
2_ Hay muchos niveles de detalle en los aleros, ventanas y letreros de las tiendas, lo que requiere más paciencia. Los colores principales de la imagen son principalmente rosa. amarillo y azul si mezclas los colores según los colores principales, los colores serán ricos pero no desordenados
27/28/7_A veces pintaré_蚩ㄋ夭NaXun reconoció el taburete 铩
Tutoriales gráficos de acuarela de base cero y ejercicios de teñido
Evita hojas del mismo tamaño, usa curvas para que luzcan suaves y naturales y ajusta los colores. Puedes agregar más agua, primero aplica verde y luego agrega unas gotas de rojo. Después de que la pintura esté ligeramente seca, saca los tallos y listo
____28/28/7_A veces pintaré_蚩ㄋ夭无码Stool
.El tutorial gráfico de acuarela de base cero finaliza este número con un lindo check-in
En la parte del dibujo lineal, presta atención a la conexión entre el aro salvavidas y el cerdito, y usa tonos rosados y amarillos. para la parte de colorear Principalmente, use métodos de coloración húmedos y semisecos para pintar, especialmente los patrones en los rasgos faciales, el rubor y el salvavidas deben esperar hasta que la pintura se seque antes de pintar.
Dejemos que más personas te vean. Funciona, esperando con ansias los días de crecer juntos, cómo dibujar ilustraciones estilo tinta a través de PS con recargas
1 Seleccione el menú "Archivo/Nuevo" y abra "Nuevo" o Ctrl+N. cuadro de diálogo con el nombre: Pintura china de Ink and Ink Township, ancho: 600 píxeles, alto: 480 píxeles, "Resolución" es 72 y "Modo" es un documento con color RGB, como se muestra en la imagen.
2. Ejecute el menú: "Filtro"/"Textura"/"Textura", aparecerá un cuadro de diálogo para agregar textura, establezca el zoom en 100% y resalte en 8, como se muestra en la figura.
3. En la caja de herramientas, seleccione la herramienta Lazo, dibuje libremente formas irregulares en el espacio de trabajo y establezca el valor del color de primer plano en: R:0, G:53, B:4, como se muestra. en la figura.
4. Ejecute el menú: "Seleccionar"/"Modificar"/"Expandir", aparecerá un cuadro de diálogo para expandir la selección, establezca la cantidad de expansión en 20 píxeles y ejecute el menú: " Filtrar"/"Estilizar" "/"Difusión", aparecerá un cuadro de diálogo para difundir la selección y establecerá el modo en normal, como se muestra en la figura.
5. Seleccione la herramienta Mover en la caja de herramientas, mantenga presionada la tecla Alt en el teclado, seleccione la Capa 1, presione el botón izquierdo del mouse y arrastre una copia de la Capa 1, como se muestra en la figura.
6. Seleccione la herramienta Desenfocar en la caja de herramientas, seleccione la capa 1 y difumine en el área de trabajo, como se muestra en la figura.
7. Ejecute el menú: "Filtro"/"Desenfoque"/"Desenfoque de movimiento" y aparecerá el cuadro de diálogo de selección de desenfoque dinámico. Establezca el ángulo en 0 y la distancia en 48 píxeles. se muestra en la figura.
8. Seleccione la herramienta Pincel en la barra de herramientas, establezca el pincel en 3 en la barra de propiedades de la herramienta Pincel, el modo en normal, la opacidad en 100% y el flujo en 100%, como se muestra en la figura.
9. Seleccione la herramienta de difuminar en la caja de herramientas, establezca el pincel en 17 en la barra de propiedades de la herramienta de difuminar, el modo en normal, la intensidad en 50% y difumina en el área de trabajo.
10. Seleccione la herramienta de degradado en la barra de herramientas y establezca la referencia en las propiedades de la barra de herramientas de degradado como se muestra en la figura.
11. Establece el modo de fusión de capas en Multiplicar y establece la opacidad en 100%, como se muestra en la imagen.
12. Seleccione la herramienta Pluma en la barra de herramientas y dibuje la forma de un barco en el área de trabajo, como se muestra en la figura.
13. Establece el color de primer plano en negro y luego traza, como se muestra en la imagen.
14. Seleccione la herramienta Pincel en la barra de herramientas, establezca el pincel en 13 en la barra de propiedades del pincel, el modo en normal, la opacidad en 30% y el flujo en 100%, como se muestra en la imagen. cifra.