¿Cuáles son las habilidades del diseño de moda?
Resumen: Cuando se trata de diseño de ropa, todo el mundo automáticamente pensará en moda, personalidad y tendencias. Pero, de hecho, el diseño de ropa en sí sigue ciertas reglas. Los efectos visuales que ves se componen de estos elementos básicos. Entonces, ¿cuáles son las habilidades del diseño de moda? Al diseñar ropa, no solo debemos hacer un uso apropiado de la caída, la suavidad, la retención de forma y otras características del material, sino también estudiar los diversos efectos de textura y estética presentados en la superficie de la tela, para que la practicidad y la estética de la ropa puedan ser combinado, mejorar la calidad de la ropa. ¡Echemos un vistazo al conocimiento del diseño de ropa! Conocimientos imprescindibles en diseño y moda. Color: además de ser un impacto visual, el color también representa la personalidad, el estado de ánimo y el carácter de una persona. Lo primero que ves cuando miras una prenda de vestir es su color, y los colores de la ropa dan a la gente una sensación fuerte.
1. Combinación de colores cálidos y fríos
Por ejemplo, a menudo usamos el blanco puro para expresar pureza y elegancia en los vestidos de noche, y usamos el rojo para expresar pasión y hermosura. Rara vez se usan colores más fríos y brillantes. Debido a que la fiesta es una ocasión para que todos se comuniquen, los colores fríos harán que las personas se sientan dominantes y difíciles de comunicar.
2. Elementos de combinación de colores
Al diseñar un conjunto de ropa o una serie de prendas, la selección racional del color debe basarse en la ocasión de uso, las costumbres, las estaciones, las multitudes y el color. reglas de combinación, etc. Qué color, qué tono y varias combinaciones de colores deben examinarse y compararse repetidamente para esforzarse por reflejar la connotación de diseño de la ropa, a fin de lograr diferentes propósitos de diseño y reflejar diferentes requisitos de diseño.
3. Patrones de ropa
Los patrones de ropa también son parte de la ropa con ricas variaciones de color. De hecho, lo primero en lo que todo el mundo piensa es en el estampado de leopardo. El estampado de leopardo es sólo una manifestación de patrones. Los patrones de ropa se refieren a la forma en que los patrones se reflejan en la ropa. Los patrones de la ropa se pueden dividir en patrones de impresión y teñido, patrones de bordado, patrones con incrustaciones, etc. según la clasificación de la artesanía;
4. Clasificación de materiales de patrones de ropa
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Según el material, se puede dividir en patrones de animales, patrones de flores, patrones de personajes, etc., según la forma de composición; en patrones individuales y patrones continuos, además, también existen patrones planos y patrones tridimensionales clasificados según el espacio de composición; Diferentes patrones tienen diferentes formas de expresión en la ropa, que es una de las expresiones de color más activas y llamativas en la ropa.
Estilo 1. La importancia del estilo
El estilo también es un factor importante en la popularidad de la ropa. Es el núcleo que sostiene una prenda y uno de los principales factores de su éxito. tendencia. El llamado estilo se refiere al estilo interno y externo de la ropa. También es uno de los lugares más atractivos además del color.
2. Características del estilo
El estilo de la ropa está relacionado en primer lugar con las características de apariencia, funciones de actividad y formas de la estructura del cuerpo humano, y también está restringido por muchos factores, como el usuario. , tiempo, lugar y condiciones. También tiene que ver con los colores populares de los últimos dos años y las tendencias culturales del año pasado.
Los puntos clave del diseño de estilo incluyen el diseño de la estructura del contorno exterior, la organización de las líneas internas y el diseño de los componentes. El contorno exterior determina las principales características de la forma de la ropa. Según sus características de apariencia, se pueden resumir en varias categorías: tipo de letra, tipo geométrico y tipo físico. A la hora de determinar la forma de la ropa se debe prestar atención a la relación entre su proporción, talla, volumen, etc. Busque que la forma general de la ropa sea hermosa, armoniosa y llena de imagen. De esta forma la ropa lucirá más armoniosa.
Precauciones para el diseño de estilo
Las líneas de la ropa no solo deben ser estéticas en sí mismas, sino que también deben estar razonablemente distribuidas y coordinadas en el diseño de estilo, lo que ayuda a formar un estilo elegante. Aspecto , chic y elegante. Ya sea con un estilo de ropa animado o maduro. Debido a que la función de las líneas es ayudar a todo el diseño, las diferentes direcciones de las líneas pueden tener diferentes efectos. Por ejemplo, las líneas verticales pueden alargar visualmente el personaje, haciendo que la persona parezca particularmente delgada, mientras que el efecto de las barras horizontales será todo lo contrario. Los diseñadores generalmente no optan por utilizar barras horizontales.
Los componentes de la ropa son una parte importante del estilo de la ropa, generalmente incluyen cuellos, mangas, bolsillos, botones y otros accesorios. Las diferentes formas de cuello mostrarán diferentes características al diseñar piezas, las formas de cuello pueden resaltar el encanto de una persona. Los cuellos redondos se verán sexys y los cuellos altos generalmente son más cálidos y sutiles.
Se debe prestar atención a la racionalidad del diseño, que debe ajustarse tanto a los principios estructurales como a los principios estéticos, a fin de realzar la decoración y funcionalidad de la ropa y mejorar el estilo artístico de la ropa.
Tejido 1. El papel del tejido
El tejido es el material más exterior de la ropa. Es una evaluación de la sensación de la mano. La tela de la ropa es la base material más básica en el diseño de ropa. Cualquier prenda se procesa mediante la selección, corte y producción de telas para lograr el propósito de usarla y exhibirla. Si el color y el estilo de una prenda de vestir son buenos, pero el material de la misma es áspero, se reducirán todos los elementos de calidad y diseño de la prenda.
2. La importancia de los tejidos
Con los tejidos de la ropa es imposible reflejar la estructura y características del estilo, el uso y combinación de colores, y la calidad y función de La ropa. Acabado y efecto de uso. En otras palabras, sin materiales de vestir, no se puede usar ropa. La tela es el esqueleto de toda la prenda y debes tener soporte para que quede perfecta.
3. La relación de desarrollo entre tejidos y prendas de vestir
El desarrollo de la ropa no solo está relacionado con las necesidades del mercado de progreso social, sino también con el tipo, estructura y desempeño. , etc. de los materiales de la ropa. La estrecha relación también afecta el desarrollo de la ropa. Con la mejora del nivel de vida de las personas, la ropa moderna se ha vuelto cada vez más exigente en cuanto a la calidad de los tejidos, especialmente la apariencia. Al diseñar ropa, no solo debemos hacer un uso apropiado de la caída, la suavidad, la retención de forma y otras características del material, sino también estudiar los diversos efectos de textura y estética presentados en la superficie de la tela, para que la practicidad y la estética de la ropa puedan ser combinado, mejorar la calidad de la ropa. Cada año, conferencias de moda y diversas alfombras rojas demostrarán plenamente el encanto de la ropa.
Habilidades de vestimenta que debes dominar
Tendencias de la moda En primer lugar, debes comprender las últimas tendencias de la moda antes de comenzar a diseñar. Por ejemplo, imagínate, en el próximo año nuevo. Las rayas y los elementos deportivos de moda aparecen ante los ojos de todos, y la "elegancia relajada" es el último estilo de moda. También hay muchos diseños de patrones de telas inspirados en las creaciones artísticas de algunos pintores y artistas. Explore más revistas de moda y sitios web de información de tendencias, incluidos. wgsn tendencias profesionales Analiza sitios web y más. Acumula estos materiales fragmentarios y es muy probable que en algún momento se conviertan en la fuente de inspiración para tu próxima serie. Debe comprender las tendencias existentes y las necesidades de los consumidores, predecir las tendencias de moda futuras y ayudar a incorporar elementos efectivos al diseño.
Investigación preliminar: bueno para recopilar imágenes visuales. Bueno para usar Pinterest y varios sitios web de materiales para recopilar imágenes maravillosas. A veces, navegar sin rumbo también es una buena forma de inspirarse. guardar o tomar fotos para quedarse.
Tenga cuidado de no ser demasiado exigente al investigar. Antes de que la dirección del tema esté completamente determinada, en la etapa de investigación preliminar, explore tantas imágenes como sea posible y explore una gran cantidad de elementos relacionados para ayudar a determinar el tema. Si te has decidido por un tema o concepto, ve directamente a buscar material relacionado con él. Sumérgete en la atmósfera: lee un libro, hojea revistas, navega por Pinterest y blogs, escucha música, hojea libros de arte o fotografía en tu escritorio, visita museos o lugares relacionados... las posibilidades son infinitas.
No te lo tomes demasiado en serio a la hora de investigar, intenta relajarte y disfrutar del proceso. Es posible que se sienta frustrado si no puede encontrar lo que busca o si tiene dudas sobre si realmente le gusta una foto. Esto sucede a menudo durante el proceso de diseño. La mejor manera es editar y guardar un montón de materiales basados en la investigación actual, y considerar usarlos cuando hagas un moodboard más adelante. Luego, mirar tu moodboard desde una nueva perspectiva a menudo te brindará diferentes inspiraciones.
Hacer un Moodboard A la hora de buscar inspiración, hacer un moodboard será una forma de sorprenderte. Al integrar las imágenes recopiladas en papel o en formato electrónico, esta es una forma muy efectiva de limitar el alcance de la inspiración. A través del moodboard, puede buscar rápidamente contenido adecuado e inadecuado en un área grande y agregarlos y eliminarlos fácilmente. inspirar inspiración para lograr el objetivo deseado.
Después de comenzar a dibujar y recopilar materiales de inspiración, ahora tienes una imagen aproximada de tu diseño. Luego prepara tu cuaderno de bocetos y tus lápices e intenta presentar lo que sientes visualmente. Pueden ser conceptuales, abstractos o solo de color. Inspiración o siluetas concretas de ropa, simplemente dibújalas de forma natural y luego podrás darle forma a la idea y comenzar a armar un conjunto de conceptos conectables.
El proceso de conversión de diseño a menudo encuentra cuellos de botella. Cuando quiera darse por vencido, intente darse diez minutos más. Por lo general, encontrará que una vez que rompa la barrera de los diez minutos, continuará moviéndose. Avanzar y comenzar a dar la bienvenida a nuevas ideas. El período de cuello de botella ocasional promoverá en gran medida el progreso de la creatividad.