Notas de ilustración: cómo dibujar ilustraciones para leer notas

Notas del manual - Ilustración (Cómo dibujar lindas líneas divisorias)

Una página del manual generalmente incluye el contenido de varios módulos. Podemos usar espacios y líneas simples o ilustraciones para separarlos. para una gestión unificada. Las texturas y las ilustraciones pueden ser más complicadas. En este artículo, comencemos con la línea divisoria más simple.

La línea divisoria más sencilla, la longitud adecuada no es especialmente larga. El método de dibujo es sencillo: dibuja dos líneas onduladas que no sean muy onduladas, marca los vértices con puntos o pequeños corazones (puedes usarlos libremente) y añade una pequeña decoración en el medio.

Método línea recta más suspensión. Método de dibujo: tome una línea recta como cuerpo principal, imagínela como un avión y cuelgue varios materiales en la parte inferior. Materiales comunes: luces, banderas, plantas.

La característica de este tipo es que es particularmente romántico. Los diversos íconos del amor con bordes enrollados te hacen sentir como si estuvieras caminando en el jardín aristocrático de la Europa de la Edad Media, viendo el beso de Romeo y Julieta de Shakespeare. entre sí.

El método de dibujo es muy sencillo, simplemente sustituye todas las líneas rectas de la primera parte por ondas.

¿Cómo puede ser el estilo pastoral europeo sin un bolígrafo ligero y elegante, dibuja!

Cuando practicas hasta cierto nivel, puedes desafiar los estilos anteriores, tengo uno. Nombre : ¡Princesa Wall! ¿No es muy romántico? Jajajajaja, recordé un drama popular hace un tiempo, olvidé el nombre específico, era más o menos similar a Princess Diary. Apuesto 100 centavos a que la heroína del drama debe utilizar este estilo de diario.

Este tipo es más difícil que el primer tipo, pero no importa lo difícil que sea, todavía está al nivel de la clase de arte de un estudiante de primaria si te arremangas y sumerges las manos. tinta, podemos hacerlo.

Mirando las marcas de agua en las imágenes de arriba, deberían ser obra de un ilustrador de Weibo. Recomiendo a todos los que estén interesados ​​que las vean. Las pinturas son muy buenas.

La composición irregular se basa en el paisaje, y se aprovecha la propia forma de la ilustración para dividir el relato. ¡Maestro! Cómo dibujar ilustraciones de notas de lectura

Los pasos son los siguientes:

El método se divide en 5 pasos, de la siguiente manera:

1. Se pueden utilizar ilustraciones de notas de lectura. Usando una imagen de animal, primero dibuje el contorno de la cabeza.

2. Luego dibuja las partes de los ojos y la nariz. Puedes hacerlo más simple.

3. Luego dibuja su cuerpo, extremidades y cola.

4. Después de dibujar, dibuja una almohada debajo del oso y una mariposa delante.

5. En la última parte se pinta el osito del color correspondiente y se completa la pequeña ilustración.

1. Primero, escribe "Notas de lectura" en la parte superior como título. Si no sabes cómo escribir el título, puedes escribirlo directamente con un bolígrafo.

2. Dibuja un borde estilo libro en el medio. Puedes agrandar el borde y dibujar dos lápices en el lado izquierdo.

3. Dibuja un lápiz y una regla en el lado derecho, dibuja un trozo de borrador en la parte superior y dibuja corazones y estrellas a su alrededor para decorar, de modo que se complete el borrador de la línea del periódico escrito a mano.

4. El cuadro de fondo del título está pintado de verde, el lápiz está pintado de azul, amarillo y rosa, y la regla está pintada de rosa, que puede ser más claro.

5. Pinta el borde del libro del medio con rosa, los marcapáginas con naranja, verde y azul, el borrador con verde y las estrellas con naranja y amarillo.

6. Finalmente, dibuja una línea de cuadrícula en el medio y ordénala, y luego se completa un hermoso periódico escrito a mano con notas de lectura.

Habilidades de dibujo:

Primero: comience con formas básicas

La pintura básica es el conocimiento básico para una estructura de imagen precisa. Sólo dibujando bien la estructura se puede aumentar la comodidad de la imagen. La forma correcta es la base de una imagen atractiva. En la imagen, utilice líneas precisas para captar la estructura de la imagen. Al pintar, sepa cuáles son los tipos básicos de representación y cómo representarlos.

Segundo: Aprende a simplificar

El propósito de la simplificación no es dejar de dibujar, sino simplificar cosas complejas en objetos que sean fáciles de dibujar. Simplificar manzanas en bolas y cuerpos humanos en cuadrados es común en las pinturas. El proceso de simplificación es un proceso que facilita la pintura, utilizando la idea de que los objetos están compuestos de geometría para mirar cosas complejas.

Tercero: entrecierra los ojos para ver la imagen

Mira más el contorno de la imagen y dibuja la forma. Puedes observar todas las líneas importantes entrecerrando los ojos. Al dibujar, asegúrate de dibujar estas líneas clave.

Cuarto: De grande a pequeño, de primaria a secundaria "Todo lo que debes saber para convertirte en ilustrador" notas de lectura

Me he beneficiado mucho leyendo este libro, no es de extrañar. Ha sido leído por muchos Recomendado por personas. Este libro está escrito por el ilustrador coreano Bob Zhang basándose en su propia experiencia en ilustración y en los proyectos de ilustración en los que participó. Hay muchas lecciones e inspiraciones para quienes quieren trabajar en la industria de la ilustración.

Después de leer este libro, tengo una comprensión diferente de las ilustraciones y me encantan aún más. La sensación más grande es que las ilustraciones, como forma de contar historias a través de imágenes, tienen el poder de tocar el corazón de las personas más que las palabras. La ilustración no se trata solo de tecnología. Después de la tecnología, es la comprensión de las cosas por parte del ilustrador. La forma de expresión se basa en una profunda acumulación cultural. La tecnología se puede aprender y practicar lentamente, pero los logros detrás de escena pueden determinar hasta dónde puede llegar un ilustrador. factor alto.

El siguiente es un resumen de las partes del libro de las que estoy dispuesto a aprender como novato.

Gestión de marca:

1. Diferentes necesidades y diferencias. Dibuja algo diferente, sé persistente durante mucho tiempo y prepárate para pequeñas actividades. Lo más importante es entregar el manuscrito a tiempo.

2. Para los ilustradores, la mejor manera de administrar un negocio es trabajar duro para completar el trabajo del que eres responsable actualmente.

3. Unifique la cotización, el contrato, los trabajos representativos (use ppt para mostrar el trabajo), la regla de cinco páginas ~ los proyectos más famosos comienzan con imágenes, nombre del proyecto, año y breve descripción. Perfil personal, plan. El contenido de la negociación está disponible en forma de documentos. Obtenga más información sobre el proyecto y domine los términos de marketing para persuadir a la otra parte.

4. Aclarar la marca y el posicionamiento en el mercado de la Parte A, comprender los productos y servicios, y los pensamientos y sentimientos de los consumidores.

5. Precio de ilustración: esfuércese por establecer su propio conjunto de estándares. El plan debe estar claramente preparado desde el principio.

6. Al operar medios propios, acumular fans y pintar retratos de seguidores, el proceso es más importante que el resultado. También es significativo registrar su propio proceso creativo.

Técnicas:

1. "Una fuente, múltiples usos" Domina los elementos utilizados frecuentemente y utilízalos al crear otras obras. Acumule sus propios originales. Los elementos de uso frecuente se gestionan por separado, lo que hace que el trabajo sea más eficiente.

2. Guarde el original y guarde la muestra del patrón usando solo líneas para su posterior modificación.

3. Considera utilizar menos colores en las pinturas en papel.

4. Pon la historia en primer lugar, dibuja de forma sencilla y dibuja cosas que en la realidad sean imposibles. Piensa en un método creativo, observa los datos de las fotografías y estudia las acciones de los personajes.

5. El núcleo de la ilustración del calendario debe ser interesante y no fácilmente aburrido. 6. Pruebe el método de creación de ilustraciones: navegue por Internet, busque historias interesantes y luego presente el texto y las imágenes juntos.

Palabras de la Parte A:

1. El cartel del festival de cine debe capturar la imagen característica del festival de cine, captar la continuidad de la imagen original y utilizarla como base para crear una nueva imagen. No olvides el propósito del cartel en sí.

2. Ilustraciones del libro Lee el artículo detenidamente y aporta ideas originales.

3. No expresa directamente el logo, símbolo o producto de la marca en sí, sino que resalta la imagen que la marca no tiene, es completamente opuesta o complementaria. Es posible obtener obras más allá de tu imaginación.

4. "Piensa más, piensa más y practica la escritura más. Debes pensar de manera diferente a la gente común y promocionarte a ti mismo y a tus obras entre todos a través de blogs o exposiciones".

5. Puede donar con fines benéficos. Si desea participar en el proyecto, proponga nuevas soluciones desde la perspectiva del consumidor y se le abrirá la puerta de la oportunidad.

Consejos:

1. Graba fotos del trabajo y súbelas a tu blog.

2. Registra la inspiración en el tiempo y crea un cuaderno de inspiración.

3. Preste atención a las cuestiones de derechos de autor de patrones especiales.

4. Empieza a crear primero y compénsalo cuando encuentres el conocimiento necesario en el proceso. "No hay tiempo para empezar cuando estás completamente preparado. Primero toma medidas audaces.

Más allá de pintar:

1. Piensa menos y actúa más. Una vez que empieces a actuar, la mayoría de las dificultades se pueden resolver fácilmente

2. No son los fuertes los que persisten hasta el final, pero los que persisten hasta el final son fuertes

3. te gusta hacer y descubre tus talentos ocultos en las cosas que te gusta hacer.

Pensar y practicar:

Administra bien tus propios medios como Weibo e insiste en publicar los tuyos propios. Funciona en la plataforma.

Presta atención a combinar pintura con texto, integrar emociones en la pintura, pensar en lo que quieres expresar en la pintura y qué tipo de sentimiento quieres que la gente tenga al ver la pintura.

Espero crear ilustraciones que tengan el poder de tocar los corazones de los espectadores. Pensamiento rico, ideas creativas, atención a los detalles.