Material de Wenxi.
Una de las diez canciones de guqin más famosas. "La noche del pescador borracho canta" es una pieza para piano compuesta por Pi Rixiu y Lu Guimeng, un poeta de la dinastía Tang. Toda la obra plasma la embriaguez desenfrenada del pescador, con materiales exquisitos y estructura rigurosa. Esta es una hermosa pieza para piano. La partitura musical actualmente popular es la de Zhang Kongshan.
El pescador borracho canta tarde: música Guqin. Según la versión Ming de "Pescadores borrachos cantando tarde" en Xilu Tang Qintong (1549), el problema se resolvió: "Lu y Pi Ai estaban navegando en el río Songjiang y vieron a pescadores borrachos cantando, así que escribieron esta canción. de la montaña Xisai, las flores de durazno y el agua corriente, su interés puede ser comparable".
La edición Ming del "Suplemento Taiyin" (1557) "Drunken Fisherman Sings Evening" explica: "Esta canción está basada en Zhang Poema de Zhongzong: "La luna brilla en el cielo. Si tomas una foto, no debes desmayarte; si miras el mercado con ojos fríos, ¿quién puede causar problemas cuando eres viejo? El sonido extraño es interesante y describe la borrachera como". oír su sonido y ver a su persona. "
El primer episodio de "Collection of Guqin Music" dice: "La partitura musical fue vista por primera vez por el pianista de Xilu Hall. El libro dice: Los poetas de la dinastía Tang, Pi Chongxiu y Lu Guimeng, escribieron esta canción después de escuchar la canción borracha del pescador. Se dice que esta canción popular se originó en Zhang Kongshan. La música utiliza subrritmos, digitación de diapositivas y repetición de patrones de sonido para expresar una intoxicación desenfrenada. Hay un tono que indica un canto fuerte y otro que suena como un remo meciéndose.
Como se puede ver en lo anterior, esta canción fue escrita por Lu Guimeng y Pi Rixiu. Describe la borrachera audaz y desenfrenada del pescador y muestra cómo Pi y Lu usaban vino para discutir sobre política y desahogar sus preocupaciones. estado de ánimo. Toda la canción tiene un material refinado y una estructura ajustada, lo que la convierte en una pieza para piano exquisita.
Yangguan Sandie
"Weicheng es lluvioso y polvoriento, y las casas de huéspedes son verdes y de color sauce. Te aconsejo que bebas más vino. No hay razón para ir al oeste, a Yangguan. "Este es el poeta Wang de la dinastía Tang. Un poema de Wei expresó sus sentimientos de despedida y se convirtió en una canción de amplia circulación en la dinastía Tang. "Tres muertes en Yangguan" de Qin Le se vio por primera vez en el "Comentario de Yin Zhe sobre Qin Zi" en la dinastía Ming. Se desconocen el autor y la fecha de publicación. Toda la canción se llama "Three Times" porque se repite tres veces con un cambio de clave. La letra se basa en los poemas de Wang Weiyuan, con nuevas palabras agregadas en la segunda mitad de cada iteración para profundizar aún más la concepción artística del poema original y expresar la tristeza de la despedida y el mal de amor.
Guangling San
Guangling San también se llama Guangling San. La obra está basada en la historia histórica de "Nie Zheng asesinando al rey de Corea". Durante el Período de los Reinos Combatientes, el padre de Nie Zheng fue asesinado por fabricar espadas para el rey de Corea. Como adulto, Nie Zheng estaba decidido a vengar a su padre. Después de diez años de arduo trabajo, finalmente aprendió una habilidad única. Cuando Zhao lo interpretó en el palacio, desenvainó su espada y apuñaló al rey de Han hasta matarlo. Hay algunos subtítulos en "Guangling San", como "Bueno", "Tomando a Han", "Chongguan", "Lanzando la espada", "Changhong", etc., que son consistentes con la trama de la historia. Guanglingsan tiene una estructura compleja y de gran escala. Hay un total de cuarenta y cinco párrafos, divididos en seis partes: dedo inicial, secuencia pequeña, secuencia mayor, tono regular, tono caótico y secuencia posterior. Debido a que Ji Kangshan tocó esta pieza musical, la gente a menudo la asocia con Ji Kang. "Guangling San" es la única pieza con un sabor ofensivo entre muchas piezas para piano. Va en contra del estándar estético de "rectitud y armonía" como la belleza del guqin, por lo que ha sido denunciado por los defensores de la ética, y allí. Incluso se ha dado un caso extremo de quemar música y no permitir el evento docente. Sin embargo, este trabajo se ha transmitido hasta el día de hoy con sus emociones apasionadas, sus pensamientos profundos y su impulso generoso.
Tres variaciones de la flor del ciruelo
"Tres variaciones de la flor del ciruelo" es una pieza de guqin adaptada de la música de flauta.
Toda la canción muestra el carácter noble de Bai Meihua Aoxueshuang.
Plum Blossom Lane Three: Música Guqin. También conocida como "Introducción a la flor del ciruelo" y "Introducción a la concubina de jade", es una obra representativa de las flores del ciruelo en el arte tradicional chino. La "Música secreta mágica" registra que esta música fue interpretada por primera vez por Huan Yi de la dinastía Jin del Este.
Guo Maoqian, Bao Zhao (aproximadamente 414 ~ 466) de la dinastía Song del Sur, "Plum Blossoms Falling" en el volumen 24 de "Yuefu Poems" dijo que "Plum Blossoms Falling también se compone con flauta". y "su sonido todavía existe hoy". También hay muchas descripciones de las "flores de ciruelo que caen" de la flauta en la poesía Tang actual, lo que muestra que las "flores de ciruelo que caen" de la flauta eran más populares entre las dinastías del Sur y Tang.
En cuanto al contenido musical de "Three Plum Blossoms", se han introducido las partituras musicales de dinastías pasadas. La canción de flauta "Plum Blossoms Fall" desde la dinastía del Sur hasta la dinastía Tang expresaba principalmente ira y separación. .
La música para piano "Three Lanes of Plum Blossoms" durante las dinastías Ming y Qing se caracteriza principalmente por el orgullo, la frialdad, la nobleza y la integridad y el temperamento inquebrantables de las flores de ciruelo. "Huan Yi tocó la flauta y tocó la melodía de tres flores de ciruelo. Era tan magistral que las generaciones posteriores adoptaron el qin". "La ciruela es la flor más clara y el qin es el sonido más claro. Usando el sonido más claro para escribir el las cosas más claras deberían tener la rima de la escarcha." ""Tres movimientos significa tomar tres matices, con el mismo acorde pero diferentes.
"Desde aquí se puede ver que primero fue una pieza para flauta y luego fue adaptada a una pieza de guqin (es difícil determinar el autor).
La música utilizada para la actuación de hoy es la de la Escuela Yushan " Armonía musical de Qin" "La composición de qin y flauta de la dinastía Qing (compilada por Xianzu de la dinastía Qing, grabada en 1820) tiene un ritmo regular y es adecuada para tocar en conjunto. La música Jiao'an qin de finales de la Escuela Guangling (. Qinhuai Hanji de la dinastía Qing, publicado en 1868) tiene un ritmo relativamente libre y el modo antes del final de la música es relativamente refrescante.
Estructuralmente, esta canción adopta el método de reproducción cíclica. , repitiendo el tema completo tres veces y usando matices para cada repetición, por eso se llama "Tres agricultores El noble personaje de Meihua Aoxueshuang
Dieciocho ritmos de Hu Jia
. La música está adaptada del poema del mismo nombre y refleja el tema del "regreso de Wenxi a la dinastía Han" durante la guerra a finales de la dinastía Han. Había vivido en los hunos del sur durante doce años. Como esposa de Zuo, la extrañaba. su ciudad natal cuando Cao Cao envió a alguien para que la llevara de regreso al continente, ella se mostró reacia a dejar a sus dos hijos. La alegría de regresar a casa se vio abrumada por el dolor de la separación. p>
Se dice que escribió una suite vocal que consta de 18 canciones, acompañada de Qin "Pai" que significa "número uno" en idioma turco, por eso se llama "Hu Jia", de ahí el sonido. del piano derritió los lamentos de Hu Qie.
El pianista Huang de la dinastía Tang era famoso por su interpretación de esta pieza musical "Listening to Dong Da's Promise" y dice: "La Sra. Cai hizo esto. "Song, después de un largo período de dieciocho versos, los tártaros lloraron y se quejaron, y los enviados Han regresaron a casa tristes. "En la música qin, Wenxi empatiza con su voz, tomando prestada la música de Hu Jia que es buena para expresar nostalgia y tristeza, y mezclándola con el timbre del guqin para expresar un resentimiento noble.
Actualmente hay dos biografías: una es la Canción de Qin en "Qin Shi" de la dinastía Ming (edición de 1611), cuya letra es el poema narrativo del mismo nombre de Cai Wenji; la primera es la música solista grabada en la partitura de Chengjiantang Qin a principios de Qing; Dinastía y sus partituras musicales posteriores, la última de las cuales fue ampliamente utilizada en el mundo Qin. En aras de la popularización, el método de notación en la partitura musical de Wang Zhizhai es el más representativo. Toda la canción utiliza los tres modos de Gong, Zheng y Yu. El contraste y el desarrollo de la música son claros, divididos en dos niveles. Los primeros diez tiempos describen principalmente la nostalgia del autor cuando estaba en Woody, y el último nivel expresa la nostalgia. El dolor y la tristeza ocultos del autor al despedirse de sus hijos pequeños.
Esta canción es inseparable de la palabra "tristeza", que fue adaptada a un solo de viento cuando se toca el instrumento de viento. el sonido triste y triste penetra el corazón. El alto es triste y el bajo es profundo y triste
Pingsha Wild Geese
La melodiosa y suave melodía de "Pingsha Wild". Geese", una de las diez mejores canciones de guqin, describe la escena de los gansos salvajes flotando en el aire antes de aterrizar. Desde la "Música antigua auténtica" de la dinastía Ming (1634), también conocida como "Pingsha Luoyan", se han publicado más de 50 colecciones de música. Se han publicado, que cubren muchos géneros musicales. Solo la primera colección de música guqin publicada en 1962 incluía seis músicos. La partitura musical fue escrita por Chen Liang en la dinastía Tang y Tian Zhiweng en la dinastía Song. No hay datos históricos confiables, es difícil probar quién lo escribió.
El significado de "Ping Sha Yan" tiene diferentes interpretaciones en varias partituras de música guqin
Xiaoxiang Shuiyun<. /p>
Xiaoxiang Shuiyun es una de las diez primeras partituras famosas de guqin. Visto en el "Libro secreto mágico" de la dinastía Ming (1425), fue escrito por Guo, el fundador de la Escuela de Guqin de Zhejiang en el sur. Dinastía Song Fue un famoso intérprete, compositor y educador de Guqin en la dinastía Song del Sur. Cuando los soldados Jin invadieron Shanxi, se mudó al pie de la montaña Jiuyi en Ningyuan, Hunan (Xiaoshui Zijiu). Sintió profundamente la subyugación de su país y expresó su dolor tomando prestada agua y nubes. A través de las técnicas únicas de canto y frotamiento del guqin, la música a veces era vigorosa y vigorosa, a veces cubierta por nubes y agua, y a veces por la niebla y. Se describió la inmensidad de la escena, expresando lo incompleto de las montañas y los ríos, los sentimientos y el entusiasmo patriótico de la era errante. Esta antigua canción con una mezcla de escenas y un significado profundo ha sido muy elogiada y difundida por músicos de todas las edades. /p>
La partitura musical se encontró originalmente en la sección del libro mágico: 1, niebla y lluvia en Dongting 2, amor de Jianghan y Shu 3, luz del cielo y sombra de nubes 4, agua tocando el horizonte 5, olas. y nubes voladoras 6, viento y nubes surgiendo 7, el agua y el cielo son azules 8, río frío y luna fría 9, miles de kilómetros de olas 10, sombra Contiene todas las cosas
Esta canción se ha transmitido de generación en generación. a generaciones posteriores, y hay muchos tipos de libros de música, y la estructura también ha cambiado. La popular es la canción de dieciocho secciones con un final.
La música comienza con un estilo elegante. Hacer que la gente entre en la concepción artística de las ondas azules y el humo. La melodía de la primera línea comienza desde el tono medio del segundo párrafo y recorre toda la canción. Los métodos únicos de canto y frotamiento del guqin se desarrollan repetidamente alrededor de los cambios. el tono fundamental, que es profundo, revelando el mundo interior de depresión y ansiedad del autor.
En el cuarto párrafo, la melodía profunda que se eleva capa por capa en el área del bajo, a través de una gran técnica de swing, muestra la imagen de nubes y agua corriendo, rompiendo la atmósfera aburrida y mostrando los pensamientos del autor.
En la quinta sección, los cambios de melodía de la primera sección de la música se repiten en la zona del bajo, lo cual es maravilloso. El octavo párrafo reproduce los sonidos del agua y las nubes del cuarto párrafo, pero el ambiente es más desenfrenado y apasionado.
Los párrafos noveno, décimo, undécimo y tercero se completan de una vez. Es el clímax de toda la canción. Las dos primeras frases de la quinta sección se utilizan como material para subir una octava, con un gran salto entre las zonas altas y bajas. A partir de la ingeniosa combinación de tonos, matices y tonos dispersos, se forma una imagen de nubes ondulantes y relajantes, que expresa el amor del autor por las montañas y los ríos de la patria.
Los párrafos decimoséptimo y decimoctavo constituyen la parte final. La música pasa a la zona del bajo y la melodía sube y baja. La reaparición final de "La Voz del Agua y la Nube" no es más que una secuela impotente, que revela la infinita emoción del autor.
Toda la canción combina escenas con un significado profundo. Hace pleno uso de las técnicas de "cantar, agitar, puntear y tocar notas" en la interpretación del guqin y encarna la belleza implícita de "claridad, sutileza, ligereza, y distancia" en el arte guqin, reconocido como modelo por los artistas guqin de todas las generaciones.
Oda al Amanecer Primavera
La "Canción de la Primavera" se vio por primera vez en la partitura musical de Xilutang en la dinastía Ming (1549). Muestra la floreciente escena de la primavera. * * * En el tercer párrafo, Erxiangqinpu cree que "la paz, la integridad y la magnanimidad" son las más altas entre todas las canciones.
Agua Viva
El Agua que Fluye es un clásico de Guqin. Según la leyenda, fue escrito por Boya, quien dijo que si aspira a estar en las montañas, una persona benévola será feliz; si un hombre sabio aspira a estar en agua corriente, será feliz en ella. Al principio, "Mountain" y "Flowing Water" eran originalmente una canción. En la dinastía Tang, se dividieron en dos canciones, y en la dinastía Song, se dividieron en varias secciones. Aunque el número de párrafos en varias biografías posteriores es diferente, la concepción artística de la música es más o menos la misma. Zhang Kongshan, un famoso pianista de la Escuela de Sichuan de la dinastía Qing, realizó un procesamiento técnico en la canción "Flowing Water", utilizando una gran cantidad de técnicas de pincel giratorio para representar de manera delicada y vívida la escena desde un chorrito hasta una cascada, que fue Más tarde se llamó "Big Flowing Water", que también es la versión que suelen tocar los músicos modernos.
Alcohólico
Bajo el gobierno de la familia Sima en la dinastía Jin, para evitar ser asesinados, los eruditos-burócratas vivían recluidos en las montañas y bosques, tocaban el piano. y recitaban poemas, y fingían estar locos por el vino para mostrar su descontento. "El borracho" refleja el estado mental de la clase literaria en un entorno histórico específico. La notación musical Guqin es un método de notación que registra principalmente técnicas de interpretación y fonemas. Aunque contiene algunos patrones rítmicos, el ritmo completo y preciso de una pieza para piano aún depende de la comunicación oral del profesor. Entre las más de 600 partituras musicales antiguas, sólo unas 100 pueden ser tocadas por la gente moderna, y la mayoría de ellas son canciones famosas. El maestro de guqin establece el ritmo en detalle para la partitura de guqin autodidacta basándose en su propia experiencia y comprensión. Este trabajo creativo se llama "tocar música". Esta canción fue compuesta por el maestro de Guqin Yao Bingyan basada en "Magic Secret Song" y con referencia a Xilutang Qintong. Determinó que la música estaba en tres tiempos, con acento en el segundo tiempo. Aunque este método de procesamiento es bastante extraño en la música tradicional, está más en línea con las características de los graves fijos que aparecen periódicamente en el espectro de frecuencias, y la mayoría de ellos son tres palabras (sonidos). Al mismo tiempo, no presta atención a la apariencia de locura, sino que representa estados de ánimo caóticos y confusos para dar rienda suelta a sus agravios internos. La música es sutil y profunda.
La estructura de la canción es corta y rigurosa (la duración total de la música es de sólo 2'15). Según la explicación del manual de magia, el Borracho (1425) dijo: "Ya no es apropiado". Suspirar, así me olvido de las preocupaciones del mundo y espero beber felizmente por el resto de mi vida. Interesante y cierto. ¿Eres realmente adicto al alcohol? ¡Hay una manera de salvarlo! no es un camino vulgar, y quien lo alcance lo obtendrá."
Una figura famosa que se opuso al gobierno de las tinieblas en ese momento. Para evitar la persecución de los gobernantes, expresó sus críticas y su falta de cooperación con los gobernantes estando borracho y loco. Este punto se expresa más claramente en "Taixu Yifeng" de Yang Lun (1606): "Al mediodía en el cielo, el rey es secretamente malvado", "Si los eruditos-funcionarios en este momento dicen o hacen algo ligeramente peligroso, a menudo lo harán encontrar desastres extraños", "Es "Tomar a los sabios de la familia Ruan como guía", "Suprimir la embriaguez todos los días", "la gente común no lo sabe"
El músico guqin Sr. Yao Bingyan usó la partitura de "Drunken Madness" de "Magic Secret Music" como una versión azul, y la arregló con referencia a la partitura de "Xilu Tang Qin Tong", la música se procesa en un ritmo de 6/8 que es poco común en guqin. música. Debido a que los ritmos débiles a menudo tienen bajos pesados o notas largas, crea una sensación de inestabilidad en la música y muestra la actitud temblorosa de una persona después de estar borracha. Al mismo tiempo, no se centra en la locura superficial, sino que expresa sus agravios internos describiendo estados de ánimo caóticos. La música es sutil y profunda.
La música utiliza variaciones y repeticiones de la tonalidad básica, y el ritmo de los dos primeros compases recorre toda la canción. Además, aparecen tipos de terminación fija de dos varillas en el primer, segundo y tercer segmento.
Al final de la música, hay un mensaje de texto que dice "el hada escupe vino". El método de digitación de "candado largo" reproduce repetidamente una serie de palabras homónimas, y la música fluye como notas, con la ira corriendo hacia la coronilla, mostrando la concepción artística de la embriaguez y el odio en el corazón. Es una pieza Guqin rara y excelente.