Introducción a los materiales de copia pintados a mano: cómo dominar rápidamente las habilidades de copia pintadas a mano de representaciones pintadas a mano
200 materiales minimalistas pintados a mano para vestir el cuaderno | El primero
Las pequeñas ilustraciones son un adorno indispensable para los lindos cuadernos, y la linda sensación es llamativa. Una luz.
Para los amigos que no tienen habilidades para pintar, se sienten incapaces de comenzar y quieren hacer un hermoso manual, pueden optar por comenzar a practicar con dibujos simples ~ También pueden dibujar hermosos patrones con solo unos pocos trazos simples. ~
Al explorar las obras de los maestros de manuales, puedes copiar los patrones dibujados a mano que te gusten en un libro de dibujo y usarlos como tu propia biblioteca de materiales. Puedes usarlos como referencia cuando tengas dificultades. Para hacer un manual usted mismo y no tener inspiración material, los principiantes en pintura a mano, a través de la práctica repetida de copiar, se volverán cada vez más competentes y poco a poco podrán encontrar su propio estilo.
Al copiar, no se limite a dibujar patrones, agregue su propio pensamiento, observe cuidadosamente cada objeto pequeño y sienta su apariencia y características. No tienes que esforzarte en ser exactamente igual al cuadro original, puedes innovar en los detalles.
He dibujado 200 materiales dibujados a mano a continuación, que son pequeños patrones que acumulé mientras miraba los trabajos de mi manual~
Comida, café, hamburguesas, donas, sushi, helado. , postres, salchichas, cerveza, fruta, pan, estofado, hot dogs
Útiles escolares, lámparas de escritorio, sobres, tijeras, bolígrafos, aviones de papel, tacones altos, maletas, mancuernas, guantes de boxeo, flotadores , Molino de viento
Clima, fútbol, llaves, almohada, línea divisoria, marco de fotos
Ropa, sombreros, relojes, zapatos
Flores (=^·ェ· ^=)
Un tutorial introductorio de dibujo a mano sobre plantas, cactus, suculentas y plantas en macetas
El tutorial uno es el siguiente:
1. Fundación y compra un libro de introducción, si es posible, inscríbete en una clase de formación, estudia sistemáticamente con el profesor y desarrolla hábitos estéticos. Para la práctica básica del dibujo a mano de cómic, debes estar expuesto a diferentes estilos de pintura según tus propios intereses y pasatiempos, y leer más trabajos excelentes en casa y en el extranjero. Puedes elegir un estilo para practicar y, por supuesto, también puedes. prueba más estilos.
2. Mira algunos libros pintados a mano e intenta copiarlos. Si quieres dibujar algo atractivo, debes leer más, estudiar más y copiar más. No hay nada de malo en dibujar y copiar más. En el proceso de copia, descubrirá diferentes efectos y algunos métodos de procesamiento de materiales.
3. Después de aprender los conceptos básicos, intente hacer algunos dibujos simples, practique algunos dibujos lineales y luego practique algunos dibujos en color. Por supuesto, para los dibujos en color, primero debe sentar una buena base para el dibujo lineal. antes de continuar. La pintura a mano generalmente examina el color, la combinación y el boceto, lo que requiere acumulación de tiempo. Al mismo tiempo, y lo que es más importante, requiere la percepción de la vida y el espacio, así como la combinación de colores y la configuración de la imagen original de la pintura.
El segundo tutorial de dibujo a mano de animación es el siguiente:
Uno: punto. Los puntos indican la dirección y son símbolos para la representación de formas, que tienen significados cuantitativos específicos para la forma. Primero mire el punto de azimut y descubra su punto base y polo, punto derecho, punto izquierdo, punto cercano y punto lejano. Estos puntos determinan el rango general del objeto y la relación de tamaño y proporción entre las superficies individuales. Mirando nuevamente los puntos de inflexión, estos puntos son como centros de transporte, que conectan las líneas y superficies en la forma.
Dos: Línea. Los personajes de anime dibujan líneas a mano resultantes del movimiento direccional de puntos. Las líneas son la continuación del movimiento de puntos. Conectan el punto inicial y el final. Cualquier boceto está compuesto por innumerables líneas. La línea es la columna vertebral de la representación física y tiene un encanto infinito.
Tres: línea auxiliar. Se refiere a la línea hipotética en la que se basa el proceso de caracterización corporal. Estas líneas nos ayudan a captar el impulso del cuerpo y las características generales del cuerpo, y nos ayudan a lograr un progreso ordenado del todo a la parte al expresar el cuerpo.
Cuatro: Línea resumen. La línea general refleja el punto de inflexión del cuerpo. En el proceso de animación de dibujo a mano, la expresión de las líneas de contorno requiere desde líneas rectas hasta curvas, desde el contorno exterior al contorno interior, formando así la estructura tridimensional del objeto.
Cinco: Fideos. La combinación de innumerables puntos o la colocación de innumerables líneas constituye visualmente una superficie, y el movimiento de la superficie crea un cuerpo.
Varios objetos en el dibujo a mano de personajes de anime tienen una relación proporcional, que se refiere a la comparación entre objetos o partes de objetos en términos de tamaño, largo, cóncavo y convexo, número, ancho, grosor, área. y viento.
Cómo dominar rápidamente las habilidades de copia de dibujos a mano de representaciones dibujadas a mano
Cómo dominar rápidamente las habilidades de copia de dibujos a mano de representaciones dibujadas a mano
Como dice el refrán, practique Hace la perfección, y también se debe fortalecer la práctica para realizar representaciones rápidas de dibujos a mano. Solo cuando estés familiarizado con él podrás dominar sus habilidades y poder moverte libremente en el dibujo, y copiar es uno de los medios básicos para practicar la expresión rápida. . La copia puede comenzar con el dibujo. Para los principiantes, puede resultar difícil comenzar. En este momento, pueden comenzar usando papel de copia para dibujar en el modelo, descubrir y dominar lentamente las habilidades y luego pasar a la comparación. familiarizado con él. La etapa en la que el modelo es dibujado por uno mismo. La copia es muy importante para aprender la técnica de las representaciones rápidas dibujadas a mano. Los objetos de la copia pueden ser representaciones de otras personas o pueden ser fotografías de libros profesionales, que van desde expresiones decorativas de grandes centros comerciales y edificios de oficinas hasta pequeñas decoraciones de interiores. Los muebles y pequeños componentes decorativos se pueden utilizar como objetos de práctica. Copiar también es opcional. Siempre que tengas papel y bolígrafo, podrás practicar en cualquier momento y en cualquier lugar siempre que veas buenos trabajos decorativos. A continuación se muestra el conocimiento que les traigo sobre cómo dominar rápidamente las técnicas de copia pintadas a mano de representaciones pintadas a mano. Bienvenido a leer.
1. Aprenda a ver:
Puede aprender a ver copiando. El primero es observar el procesamiento en perspectiva; el segundo es observar el diseño y la expresión del autor. técnicas. El procesamiento de perspectiva de representaciones dibujadas a mano es muy crítico. Si el punto de fuga está bien seleccionado y si el ángulo de perspectiva es ideal o no, son la clave del éxito o el fracaso de una representación. Al copiar trabajos decorativos de otras personas, es necesario averiguar cuidadosamente por qué el punto de fuga se establece de esta manera, el ángulo de perspectiva se elige de esta manera y qué beneficios tiene este procesamiento en la perspectiva, el espacio y el sentido tridimensional del imagen. Al mirar fotografías de ejemplos de decoración, también puedes intentar descubrir por qué el fotógrafo tomó ese ángulo y qué efecto positivo tiene ese ángulo en la interpretación de los espacios interiores y exteriores. En resumen, al tratar de descubrir el procesamiento de la perspectiva durante la copia, se puede cultivar el sentido de la perspectiva del practicante, se puede mejorar la capacidad del practicante para captar el sentido del espacio y la tridimensionalidad, mejorando así la capacidad de lidiar con el desempeño en perspectiva. En el proceso de copia, también debemos observar cuidadosamente algunas de las técnicas decorativas del autor en la obra, como la expresión de diferentes muebles, diferentes componentes decorativos y diferentes materiales decorativos, la organización de líneas del autor, la conversión de bloques y la iluminación. Las relaciones oscuras en estos lugares son cómo lidiar con ellas y qué tienen de especial, estos son los objetos que debemos aprender. Al aprender de ellos, podemos continuar acumulando nuestra propia experiencia. Por eso, para los estudiantes de decoración, "ver" es muy importante. Al copiar, primero hay que aprender a ver, comprender y comprender.
2. Aprende a dibujar:
Después de comprenderlo, aún necesitas poder dibujar. Hand Painting 100 cree que el propósito de copiar es aprender a dibujar y. para ejercitar tu capacidad de dibujar de forma independiente. El dibujo de representaciones rápidas dibujadas a mano primero requiere que el autor establezca correctamente el punto de fuga en la relación de perspectiva, encuentre el ángulo de perspectiva y dibuje de manera rápida y precisa el efecto de perspectiva general de la imagen. En este momento, ya no es posible. utilizar las reglas paso a paso como dibujar representaciones ordinarias. La regla busca lentamente la relación de perspectiva. Si este es el caso, no se puede lograr el efecto de expresión rápida. Por lo tanto, para dibujar rápidamente el efecto de perspectiva, debemos confiar en el sentido de perspectiva cultivado durante el entrenamiento y copia diarios, así como en la experiencia acumulada en el sentido de espacio, tridimensionalidad, etc. Con la acumulación habitual, podemos lograr Lo que tenemos en mente al escribir Hay muchas personas que pueden dibujar las líneas de perspectiva con precisión incluso a mano alzada, pueden controlar libremente la elección del ángulo de perspectiva y pueden expresar el efecto que desean resaltar a voluntad y pueden lograr la búsqueda. de fuerte efecto de perspectiva. Otro aspecto de aprender a dibujar es ser bueno en el uso de diferentes técnicas de expresión para expresarse rápidamente, como la organización de diferentes líneas, el procesamiento de diferentes luces y sombras, la expresión de diferentes materiales, etc. Esto requiere aprender de otras personas. Experiencias a través de la copia Integre todo e internalice lo que ha aprendido y practicado en su propia acumulación de experiencias, de modo que pueda ajustarlo con calma y usarlo libremente al usarlo, y utilizar de manera integral varias técnicas para mostrar el mejor efecto.
3. Resuelve los problemas que tienes en el estómago:
Como dice el refrán: "Si lees miles de volúmenes, te inspirarás para escribir". Para dibujar representaciones rápidas dibujadas a mano, primero debe haber algo en el estómago, es decir, debe haber materiales. Mediante ejercicios de copia, puede dominar dos aspectos de los materiales:
(1) Materiales para dibujar representaciones rápidas dibujadas a mano, incluidas personas, vehículos, muebles de interior, muebles, tapices, murales y materiales ecológicos comunes.
Para dominar el dibujo de representaciones rápidas dibujadas a mano, el pase requiere que usted sea competente en dibujar algunos elementos y paisajes de uso común en representaciones decorativas. Por ejemplo, en términos de ecologización y paisajes, debe dominar los métodos de pintura. de Bo Kui, bambú cola de Fénix, Monstera deliciosa, Brasiliensis, etc. Los métodos de dibujo de más de diez tipos de plantas verdes como la madera, y los métodos de unir personajes y vehículos requieren dominio en los métodos de expresión de más de diez tipos de personajes y vehículos, para que puedan usarse fácilmente al dibujar representaciones rápidas dibujadas a mano;
(2) Materiales de diseño decorativo A través de la copia, puede acumular una gran cantidad de materiales y experiencia sobre símbolos decorativos y elementos decorativos. elementos, detalles decorativos, técnicas de diseño decorativo, etc., que pueden ser utilizados como profesionales en futuros diseños decorativos. Los elementos básicos y las fuentes de ideas permiten a los profesionales aprender del conocimiento y la experiencia de otros, aprender de las fortalezas de cientos de escuelas. de pensamiento y diseñar sus propias obras decorativas ideales con facilidad.
4. Práctica de relaciones espaciales y proporcionales:
La copia también puede lograr el propósito de entrenar relaciones espaciales y proporcionales. Una excelente representación rápida dibujada a mano requiere que el autor maneje con precisión la relación espacial y la relación proporcional entre diferentes objetos, lo que requiere que el autor tenga buen juicio y sensibilidad para el tamaño, la relación proporcional y la relación de posición espacial de los diferentes objetos mostrados. los objetos no pueden tener errores de proporción demasiado grandes y desalineaciones espaciales, de lo contrario la imagen puede deformarse o desequilibrarse, lo cual es intolerable, y mediante la copia, los practicantes pueden mejorar sus habilidades en estos aspectos.
5. Trate la copia como un medio de aprendizaje permanente:
Los conceptos y técnicas actuales de interiorismo, arquitectura, diseño de paisajes y expresión están cambiando y desarrollándose rápidamente, y están surgiendo nuevos conceptos y técnicas. Se introduce constantemente. La emergencia requiere que fortalezcamos nuestro estudio y nos mantengamos al día. La copia no solo puede utilizarse como un medio eficaz para actualizar conocimientos y acumular información, sino también como un medio eficaz para el aprendizaje permanente. La clonación de los últimos materiales de desarrollo profesional no sólo nos permite acumular una gran cantidad de nuevos conocimientos profesionales, sino también. nos permite mantener una buena comprensión del tema, rastrear la última dirección de desarrollo profesional, mantener la exploración e innovación continua de nuevos conceptos y métodos de decoración, innovando y desarrollando constantemente en términos de diseño y desempeño de decoración.