¿Cuáles son los mejores cursos de formación para estudiar postproducción de cine y televisión en Shanghai?
Lo siento, no he estudiado allí, así que no puedo comentar. Si no lo sé, no tengo derecho a juzgar. No me gusta que algunas personas en Internet no sepan nada y simplemente saquen conclusiones precipitadas. Esto es irresponsable con los demás.
2. Cómo pasar de novato a maestro en la industria del post-cine y la televisión
Es el sueño de todos los que nos dedicamos al post-cine. y la industria de la televisión, pero muchas personas tienen esta idea, pero sufren por el hecho de que son novatos, no saben nada o tienen poco conocimiento y no saben si pueden mantenerse en esta industria. La mayoría de las veces, están inmersos en la inferioridad y llevan el bagaje de un novato. De hecho, ¿qué pasó con un novato? Cualquiera que no sea novato debe pasar por un proceso y tener paciencia al hacer cualquier cosa. Es sólo cuestión de tiempo antes de que se retire de Internet. Debe hacer lo suyo con los pies en la tierra. Si quieres convertirte en un experto desde un principiante, debes aprender de los expertos, para que puedas progresar en un corto período de tiempo. Si quieres aprender, puedes venir a nuestro grupo. El primer conjunto de números es 521, el segundo conjunto es 496 y el tercer conjunto es 496.
3. Experiencia y habilidades en postproducción de cine y televisión
1. Blanco intermitente:
Al componer un programa, si no utiliza directamente el marco blanco. superposición, puede agregar gamma y brillo al material original, crear una animación simple y luego superponerla para que las partes brillantes de la imagen sean blancas primero y luego toda la imagen sea blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, preferiblemente algo que permanece vagamente visible en su punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco puro.
2. Cortar:
Al componer, se utilizarán 1-2 cuadros de superposición en lugar de tangentes puras, y la transición será más suave.
3. Color de la imagen:
Intenta evitar el blanco y negro puro, o incluso el negro, en la imagen y sustitúyelo por rojo y azul muy oscuros, que realzarán el color general. más armonioso. El tono específico está determinado por el tono general.
Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de partes brillantes. Utilice la herramienta Curvas para que sea más fácil controlar los ajustes locales de su imagen.
Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es "el oro no le teme al negro", es decir, la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces en movimiento para crear luces fluidas en lugar de mapas de reflejos y utilice luces negativas para crear sombras.
4. Composición:
Excepto en ocasiones serias, autoritarias, de fuerza y otras expresiones, intente utilizar una composición asimétrica, trate de considerar la composición desde la perspectiva de la edición y la conexión, y No te obsesiones demasiado con la composición de una sola imagen. Con la relación de aspecto de la televisión, es muy difícil componer una sola toma. Al componer una imagen, normalmente consideramos no sólo la parte que se muestra en el televisor, sino también la composición tridimensional dinámica que cambia con el tiempo y el espacio.
5. Sonido e imagen:
En el caso del sonido ambiental, no tiene por qué corresponderse estrictamente con la edición de imágenes. Generalmente los sonidos ambientales entran primero y salen después.
Es mejor escalonar 1 o 2 fotogramas según el punto de corte de la forma de onda y la imagen. Utilice sus ojos y oídos para sentirlo y no se obsesione demasiado con ser coherente con las formas de onda y los puntos de corte. A veces hay que tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente al sonido transmitido a su máquina puede tener un ligero retraso respecto a la "escena ambiental" (grabada en la máquina). Esto cabe destacar para la transmisión en vivo y la posproducción de algunas escenas a gran escala. Después de todo, la velocidad de la luz y la velocidad de propagación del sonido son muy diferentes.
6. Color de imagen normal:
Los colores de imagen normales en la televisión tienden a sobresaturarse en las computadoras. Una de las características de la televisión es que el brillo aumentará y la saturación disminuirá, pero los colores demasiado saturados pueden aburrir fácilmente a la gente. Una forma de resolver este problema es prestar atención a la transición de los niveles de color, en lugar de centrarse únicamente en los bloques de color.
7. Ajuste de color:
Primero elimina el color, mira solo la imagen en escala de grises, ajusta la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad, y evita el sobreajuste. Luego ajusta primero el color del bloque erótico, que es la parte con mayor contraste de color. Por ejemplo, los colores lejanos son colores fríos y los colores cercanos son colores cálidos. Este es el proceso de diseño del color.
Controla la transición de color para que la transición no sea monótona.
La herramienta Curvas de color tiene más controles de ajuste que las transiciones lineales.
La calidad es lo primero. El ajuste del color obviamente no puede conducir a una disminución de la calidad. De lo contrario, es mejor no realizar ajustes ni ajustes.
8. Efectos de iluminación:
Por lo general, los efectos de luz que son demasiado borrosos y rígidos no son buenos. Los efectos de luz que son duros, cambian rápidamente o cambian todo el tiempo son mejores. Intente crear usted mismo los efectos de iluminación más razonables, como usar PS para dibujar varias capas y luego ajustarlas durante la síntesis. Aunque los efectos de iluminación que utilizan directamente complementos de software son simples y prácticos, a menudo no son adecuados para problemas específicos.
No abusar del efecto luminoso y evitar un uso prolongado. Controle los niveles de los efectos de luz, incluso para el efecto de iluminación brillante más simple, configure 2 o 3 capas con diferentes ajustes de brillo y color y el efecto será mejor.
9. Animación:
Evite la regularidad y la coordinación excesivas, organice la relación entre los ritmos de la animación y rompa el ritmo de manera adecuada. Una imagen tan estable carecerá de impacto.
10. Aprende a fingir y destruir algunas regularidades:
Para tomas que cambian poco, puedes usar una máscara circular para controlar el rango de ajuste, similar a dibujar en la pantalla. Puede haber algunos defectos menores a veces, pero aun así se siente bien a lo largo de la película para ejercitarlo. Debes elegir este punto y no concentrarte en un solo disparo.
11, combinado con vista previa de tomas frontal y trasera:
Esto no es un problema en software como Flint o Cyberborg, pero es realmente problemático en algunos software. En resumen, no puede confiar únicamente en una lente para ajustarse, debe captar la sensación general.
12. Obtenga más información y aprenda más:
Aprenda más y aprenda excelentes expresiones, animaciones y combinación de colores.
Agrega tu propia comprensión, no solo plagio, sino mejora y sublimación a través del aprendizaje y la referencia.
13. Consideremos la realidad sintética:
La realidad se puede dividir en tres formas: realidad física, realidad visual y realidad psicológica.
La realidad psicológica suele referirse a la composición de planos de los que no tenemos experiencia visual, como explosiones en el espacio. Las explosiones reales en el espacio probablemente sean diferentes de las que vemos en las películas. Para este tipo de escena de la que no tenemos una experiencia real, primero enfatizamos la realidad psicológica.
Encuentre una experiencia visual adecuada. Las 70 imágenes en la pantalla suelen ser lo suficientemente reales como para satisfacer a la audiencia, y las otras 30, ya sean verdaderas o falsas, pueden considerarse efectos visuales.
Específicamente, en la síntesis que requiere realismo, solemos considerar: saturación cercana, color similar y posición consistente de la fuente de luz. Para la misma imagen, la saturación suele ser la misma y el paisaje no parecerá particularmente hermoso en un ambiente gris. Sin embargo, cabe señalar que la saturación a menudo no es completamente consistente y, a veces, la inconsistencia en la saturación se utiliza para ampliar la sensación de distancia. Los colores oscuros no se ven afectados por la luz ambiental proveniente de la iluminación directa. En el mismo entorno, sin importar la textura, siempre que la distancia esté dentro de un cierto rango, estará muy cerca. Todos deben comprender la ubicación de la fuente de luz.
Por supuesto, la perspectiva también debe parecer precisa. En general 70 es suficiente. Si son 100, es una película de gran éxito y no una creación o un anuncio. Los otros 30 pueden reservarse para la expresión de efectos visuales.
14. Prestar atención a la colección de textos, imágenes, música y otros materiales y obras excelentes;
Acceder a más materiales de aprendizaje sintéticos nuevos y mejores en el país y en el extranjero. Obtenga más información y recargue más.
15. Cortar con un fuerte sentido del ritmo:
Fragmentación, colocar 2-3 imágenes parciales o imágenes de colores fuertes entre 2 piezas o materiales flash, la longitud de cada pieza en general. no más de 2 fotogramas, que pueden ser relevantes o no, formarán una fuerte sensación de ritmo e impacto.
16. Método de edición de causa y efecto:
En algunos anuncios donde el tiempo es escaso pero no se puede omitir, a veces se utiliza la edición de causa y efecto independientemente de si se realiza la acción. es continuo. Tal vez un tiro tenga tendencia a comenzar y el siguiente tiro ya haya salido por la puerta.
17. Ajuste manual:
Para obtener más control y mejores resultados, probablemente sea imposible esperar una generación automática con solo hacer clic con el mouse. Sólo confiando en una tecnología excelente y un pensamiento rico podremos lograr resultados mejores y diferentes.
18. Incrustación:
Lo más importante en la incrustación es combinar varios métodos de ajuste basados en el material original para maximizar la diferencia.
19. Efecto tinta:
La parte borrosa de la pintura en tinta no es solo la parte borrosa. A menudo es mejor agregar un poco de gamma para destruir la transición lineal inferior. La parte realista o de pincel seco muestra una transformación parabólica descendente, mientras que la parte a mano alzada generalmente muestra una transformación parabólica ascendente.
20. Color:
No te fíes de ningún monitor y monitor por muy caro que sea. Lo mejor es crear una tabla de colores pal estándar en su sistema y comparar los tonos.
21. Selección de color:
Cuando no puedes elegir bien un color, puedes renderizar una animación a través de una máscara, y luego elegir el que tenga mejor color.
22. Rango de visualización del televisor y caja de seguridad:
El rango de visualización de cada televisor es diferente, por lo que la caja de seguridad solo puede usarse como referencia para fotografía y post-película y producción televisiva.
Los marcos de seguridad izquierdo y derecho son menos seguros que los marcos de seguridad superior e inferior. En algunos televisores 16:9, puedes ver completamente todo lo que está fuera de las cajas de seguridad izquierda y derecha. Después de la llegada de los televisores de pantalla plana, titile safe básicamente sólo tiene el significado de composición.
23. Usa el amarillo con precaución:
Entre los colores de los créditos iniciales, usa el amarillo con precaución. Si no se permite, puede aparecer polvoriento y sucio fácilmente. Desafortunadamente, cada televisor es un poco diferente. Entonces, para colores cálidos, agregue un poco de rojo al amarillo y reemplácelo con naranja.
24. Color y profundidad de campo:
El color y la profundidad de campo se sobreajustan fácilmente, lo que resulta en una fuerte inclinación hacia un determinado color o una profundidad de campo demasiado clara. Se ve bien a primera vista, pero no tanto después de verlo varias veces.
La visión visual se fatiga fácilmente, por lo que se recomienda revisar la película al menos cada dos días. A menudo, cuando nos sentimos bien, los parámetros regresan, lo cual es bueno.
25. Ajusta tu mentalidad y acumula activamente:
Las películas para adultos no deberían tener defectos obvios. En la última etapa de aprendizaje integral, a menudo habrá deficiencias de un tipo u otro. Es necesario aprender más y acumular más experiencia.
26. Respetar a los clientes:
Los clientes conocen mejor los productos y saben venderlos mejor, porque han hecho una investigación más o menos básica, y no es para nosotros como productores. Simplemente darles una palmada en la cabeza. Debe ser mejor que ellos.
Por lo tanto, debemos respetar las opiniones de los clientes en términos de promoción del producto y de impresionar el poder adquisitivo del grupo objetivo, pero podemos ceñirnos a nuestras propias opiniones en términos de imágenes y arte. Si son mejores que tú en esto, ¿por qué deberían dejarte hacer una película?
27. Estimular la inspiración creativa:
La buena creatividad y la expresión artística pueden mejorar la apreciación y atraer los sentidos visuales del público.
28. Bueno en la comunicación:
La comunicación puede mantener los conocimientos actualizados y uno puede descubrir las propias deficiencias a partir de las experiencias exitosas y las lecciones de fracaso de otras personas, lo cual es muy útil para mejorar rápidamente. niveles de producción. Gran ayuda.
Quizás un problema en el que has estado pensando durante días y no puedes resolver, de repente se ilumine con las palabras de otra persona.
29. Prestar atención a la recopilación y el registro:
Suele tener buenas ideas y creatividad, tener buena costumbre de tomar notas, prestar atención a la recopilación de materiales y proporcionar una buena referencia para la creación.