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Andersen

Heinz Christian Andersen (1805-1875) fue un escritor danés. 1805 nació el 2 de abril de 2005 en los barrios marginales de Odense, Eagle Island. Mi padre era un zapatero pobre que se ofreció como voluntario para resistir la invasión de Napoleón Bonaparte y murió en 1816. Mi madre era lavandera y pronto se volvió a casar. Andersen ha sido torturado por la pobreza desde que era un niño. Trabajó como aprendiz en varios talleres y no tuvo educación formal. Cuando era adolescente me interesé por el escenario y soñaba con ser cantante, actor o dramaturgo. 1819 Obtuvo un pequeño papel en el Teatro Real de Copenhague. Posteriormente lo despidieron por su voz húmeda. A partir de entonces comencé a aprender a escribir, pero el guión que escribí era completamente inadecuado para la interpretación y no fue aceptado por el teatro. 1822 Ingresa en una escuela primaria en Lecher, patrocinada por el director de teatro Jonas Colin. Este año escribió un libro, "Intentos juveniles", publicado bajo el seudónimo de William Christian Walter. Este seudónimo incluye los nombres de William Shakespeare, el propio Andersen y Scott. En 1827 publicó su primer poema, "El niño moribundo", y en 1829 ingresó a estudiar en la Universidad de Copenhague. Su primera obra importante, "Caminando desde el canal Holmen hasta el punto este de la isla Amir en 1828 y 1829", se publicó en 1829. Se trata de una historia de viajes con sentido del humor, muy al estilo del escritor alemán Hoffmann. La publicación de este diario de viaje le dio a Andersen el reconocimiento inicial de la sociedad. Posteriormente continuó dedicándose a la creación dramática. En 1831 viajó a Alemania y escribió un diario de viaje de camino a casa. En 1833 viajó a Italia y escribió un drama poético "Grenet y la sirena" y una novela "El poeta improvisado" (1835) ambientada en Italia. Poco después de su publicación, la novela fue traducida al alemán y al inglés, lo que marcó el comienzo de la reputación internacional del autor.

Breve información:

Nació el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca.

1816 11 Mi padre murió a la edad de 0 años.

En 1819, cuando tenía 14 años, dejó solo su casa y se dirigió a Copenhague en busca de oportunidades creativas.

La "Colección Trial" se publicó en agosto de 1822 y consta de tres partes: poesía, teatro y cuentos. Debido a su origen humilde, esta colección no tuvo posibilidad de ser publicada, pero llamó la atención de algunas personas del círculo cultural. En junio de 2010, ingresé a una escuela misionera de secundaria para complementar mi educación. Después de estudiar durante seis años, sentí dolor por mi método educativo. Sin embargo, en los últimos seis años, leí muchos clásicos, practiqué la escritura de poesía y practiqué la escritura. juega. En 1827 dejó la escuela y regresó a Copenhague. Los poemas publicados, elogiados por críticos de alto nivel, inspiraron la confianza de Andersen en la escritura.

En 1829, escribió y publicó un largo relato de viaje de fantasía "Andanzas por la isla de Amager". La primera edición ya está agotada. El editor compró inmediatamente la segunda edición en condiciones favorables y Andersen se liberó de la opresión del hambre. La comedia "Amor en la torre Nikolayev" se representa en la Ópera Real. Ese mismo año también publicó su primera colección de poemas.

En 1830, el primer amor fracasó. Comenzó a viajar; se publicó el segundo libro de poemas.

De 1831 a 1834, el amor volvió a fallar y su madre murió. Poco después, publicó una larga novela autobiográfica "El poeta improvisado".

A los 30 años, comenzó a escribir cuentos de hadas en 1835 y publicó la primera colección de cuentos de hadas, un folleto de 61 páginas, que incluía "Lightbox", "Little Claus and Big Claus", "Parte del Guisante" Cuatro artículos: "Princesa" y "Florecita". Su trabajo no fue elogiado unánimemente. Algunas personas incluso pensaron que no tenía talento para escribir cuentos de hadas y le sugirieron que se rindiera, pero Andersen dijo: "¡Ésta es mi obra inmortal!".

En 1844, escribió la obra autobiográfica "El Patito Feo".

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En 1846, escribió La cerillera.

La obra más larga "La belleza afortunada" publicada a finales de los años 1970, con más de 70.000 En otras palabras, fue escrito a partir de su propia experiencia de vida, pero no del todo una autobiografía.

Fue elegido ciudadano honorario en su ciudad natal de Odense en 1867.

Murió de. Cáncer de hígado en la casa de campo de un amigo a las 11 de la mañana del 4 de agosto de 1875. Falleció El funeral fue sumamente trágico, a la edad de 70 años.

Catálogo de obras de Andersen:

Novela. (6): El poeta improvisador (1835), Alter (1836), Sólo un violinista (1837), Las dos baronesas (1848) y "Nacido para morir" (1857), "Suerte" (1870).

Guiones (25): Drama poético Afsol (1822?), Amor en el campanario de la iglesia de San Nicolás (1829), ópera "La novia de Lammermoor" (1832), ópera "El cuervo" (1832), drama poético "La sirena de Gernate" (1834), canto ligero y danza. La mulata (1840), La hija del moro (1840), La flor de la felicidad (1844), la obra de teatro en un acto El sueño del rey (1844), El pájaro en el peral (1844), una comedia en cuatro actos más preciosa que joyas (1850), ópera "Diosa nórdica" (1850), Casa Nueva (65433 comedia "Born Not Noble" (1863), comedia "El puente largo" (1863), obra de teatro en tres actos "El español" (1865) , obra de teatro en un acto "El recién llegado" "(edad desconocida), "Noches de Roskilida" (edad desconocida)

Notas de viaje (6): 1828 y 1829 (1829) Caminando desde el canal de Holmen hasta el Esquina este de la isla Amal. Viaje a Suecia (1851), Paisajes de España (1838).

Autobiografía (3): Biografía (1832), La verdadera historia de mi vida (1847), Mi cuento de hadas. Vida (1855).

Poesía (4): Poemas (1, 1829), Poemas (2, 1830), Poemas Fantasía y Realidad (1830), Poemas Un año y doce meses (1832)

Hay 156.

Información detallada:

Sus primeros cuentos de hadas (para niños), entre ellos "Lightbox", "El pequeño Claus y el gran Claus", "La princesa del guisante". " y "La pequeña flor" se publicaron en la primavera de 1835. Se agregaron dos historias más a esta colección y se compilaron en el Volumen 1 de "Cuentos de hadas". El segundo volumen se completó en 1847. Libro ilustrado con imágenes.

De 1840 a 1857, Andersen viajó a Noruega, Suecia, Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Grecia, Asia Menor y África, y escribió muchas notas de viaje durante sus viajes, como "Un mercado de poetas". (1842), "Paisaje sueco" (6542). Conoció a muchos escritores y artistas famosos en Alemania, Francia y otros países. Conocí a Dickens en Inglaterra desde 65438 hasta 1847. >

Andersen escribió tres autobiografías: una biografía escrita en. 1832 (1926), "La verdadera historia" publicada en Alemania en 1847, y una biografía posterior (1855). La mayoría de sus novelas y cuentos de hadas son autobiográficos. Por ejemplo, el poeta improvisador Alter (1836), Just a Fiddler (1837). ), Dos baronesas (1848), Ser o no ser (1857), y en obras suyas como "Sueños bajo los sauces" (1853), Eevee y la pequeña Christine (1855) y Ella es un desperdicio (1853)

En 1843, Andersen conoció a la cantante sueca Jenny Lind, y su sincera amistad se convirtió en su fuerza motivadora en su creación. Pero no estaba satisfecho con su vida personal. Sus amigos más cercanos en sus últimos años fueron Henrik. y Melcher en Copenhague Murió en la mansión de Melcher. El maestro de los cuentos de hadas trabajó incansablemente durante toda su vida y dedicó su genio y su vida a "la generación futura". Hasta tres años antes de su muerte, * * * escribió 168 cuentos e historias de hadas. Sus obras han sido traducidas a más de 80 idiomas.

Los cuentos de hadas de Andersen reflejan la tradición democrática y la tendencia al realismo de la literatura danesa. Sus mejores cuentos de hadas son muy conocidos y hoy los cuentan muchos adultos y niños de todo el mundo. Algunos cuentos de hadas, como "La cerillera", "El patito feo" y "El hijo del portero", no sólo describen la vida miserable de los pobres, sino que también están llenos de sentimientos románticos y fantasía. Debido a que el autor nació en la pobreza, sintió profundamente la desigualdad entre ricos y pobres en la sociedad y la ley de la jungla. Por lo tanto, por un lado, elogia con entusiasmo a los trabajadores, simpatiza con los pobres desafortunados y elogia sus nobles cualidades como la bondad y la pureza con escritos sinceros; por otro lado, arremete airadamente contra la clase dominante reaccionaria y los explotadores; que son crueles, codiciosos, débiles y estúpidos, y exponen el feo comportamiento de los monjes de la iglesia y los malos hábitos de la gente, no escatiman esfuerzos para criticar los feos fenómenos de la sociedad. "El traje nuevo del emperador" satiriza la incompetencia del emperador y las meteduras de pata de los cortesanos. "El ruiseñor" y "La princesa y el guisante" se burlan de la ignorancia y fragilidad de la aristocracia. Algunas historias, como "La Reina de las Nieves", expresan la visión del autor sobre los ideales humanos, es decir, la creencia optimista de que "la verdad, la bondad y la belleza triunfarán al final".

En su último trabajo, "El jardinero y el maestro", también se centró en crear una verdadera imagen patriota, que reflejaba el inquebrantable espíritu patriotista del autor.

Algunos de los cuentos de hadas de Andersen, especialmente algunas de sus obras posteriores, también muestran las limitaciones de su pensamiento. Aunque sentía plena simpatía por los pobres, no encontraba una salida a su desgracia. Miraba el mundo con ojos tristes y mostraba emociones negativas. Cree que Dios es la encarnación de la verdad, la bondad y la belleza y puede guiar a las personas hacia la "felicidad". En sus obras, a veces predicaba la moralidad, a veces la fraternidad cristiana y otras veces defendía el espíritu de tolerancia y reconciliación.

Los cuentos de hadas de Andersen están estrechamente relacionados con la literatura popular, heredando y llevando adelante el estilo simple y fresco de la literatura popular. La mayoría de sus primeras obras se basaron en cuentos populares, y en sus obras posteriores se citaron muchas canciones y leyendas populares.

En cuanto a géneros y técnicas de escritura, las obras de Andersen son diversas, incluyendo cuentos de hadas y cuentos; hay fábulas y poemas que son aptos tanto para que los lean los niños como para que los aprecien los adultos; Sus imágenes artísticas, como el Emperador desnudo, el incondicional soldadito de plomo, Pulgarcita, el patito feo y los zapatos rojos, se han convertido en alusiones a las lenguas europeas.

En términos de estilo lingüístico, Andersen es un escritor muy creativo. En sus obras, hizo un amplio uso de las formas estructurales del lenguaje hablado cotidiano y de los cuentos populares de las clases bajas de Dinamarca. El idioma es vívido, natural, suave y hermoso, y está lleno del rico sabor local.

Las obras de Andersen se introdujeron en China muy temprano. La traducción de "La pequeña cerillera" de Zhou Zuoren se publicó en el número 1 de 1919 de "Nueva juventud". Del 65438 al 0942, Beijing Xinchaoshe publicó una "Guía de viaje" traducida por Lan Lin y Zhang Jinfen. Desde entonces, Commercial Press, Zhonghua Book Company y Mingkai Bookstore han publicado sucesivamente traducciones de los cuentos de hadas de Andersen, la biografía de Andersen y reseñas de sus obras. Los traductores incluyen a Zheng Zhenduo, Mao Dun, Zhao y Gu. Pero las traducciones antes de la liberación eran todas del inglés, japonés u otros idiomas nacionales. Después de la liberación, Ye Junjian llevó a cabo un estudio sistemático de las obras originales de Andersen y tradujo directamente todos los cuentos de hadas de Andersen del danés al chino. La Editorial de Literatura Popular publicó la traducción de Ye Junjian de "Cuentos de hadas seleccionados de Andersen" varias veces en 1955, 1958 y 1978.

En abril de 1805, nació un bebé en una cama hecha con tablas de ataúd. Lloró en voz alta, como protestando contra Dios por degradar a los ángeles a la tierra. El pastor consoló a la madre asustada y le dijo: "Cuanto más fuerte lloraras cuando eras niña, más hermoso será tu canto cuando seas grande. Efectivamente, muchos años después, en este día, con una voz como un ruiseñor". , le cantó al mundo entero. Ni siquiera Papá Noel es más famoso que él. Su nombre es Hans Christian Andersen.

El padre de Andersen era un zapatero pobre en Odense, Dinamarca. Ha leído muchos libros sobre el hogar y el romance, pero no son cosas por las que deba estar agradecido. Su esposa es una mujer sencilla, no hermosa, pero trabajadora y fácil de creer en todo, incluido Dios.

Esta primavera, las cigüeñas volvieron a volar y al árbol de grosella del jardín le salieron hojas nuevas. El pequeño Andersen sabía que tenía 6 años. Fingiendo estar serio, se acercó a su padre y le dio instrucciones sobre cómo limpiar las cigüeñas en su nido. Cuando escuchó que después del verano las cigüeñas débiles serían picoteadas hasta morir porque no podían volar a Egipto para pasar el invierno, se entristeció: "Déjenlas venir a nuestro ático y definitivamente les daré algo de comer en el invierno." ”

Odense es una ciudad cerrada donde la gente cree en Dios y en las brujas. Muchas leyendas misteriosas flotan en el aire. Las ancianas de la sala de hilado a veces le contaban al pequeño Andersen, que venía a interpretar historias extrañas de "Las mil y una noches", que enriquecían este cerebro originalmente soñador. Qué extraño es el pequeño: Muchas personas suspiran y se asustan después de escuchar estas historias de miedo, pero luego parecen estar bien. Para él, todo lo que escuchaba era brillantemente mágico, como si fuera real. A veces, los elfos imaginarios del bosque lo asustaban y huía a casa sin dejar rastro. Años más tarde, estas antiguas leyendas y fantasías infantiles se convirtieron en la fuente de sus creaciones.

La madre sintió una gran simpatía por su frágil único hijo. Para que Andersen, de 6 años, escapara del abuso físico de su vieja tía gruñona en la escuela, lo enviaron a estudiar frente a la joven Cassie, convirtiéndose en el estudiante más joven. Este profesor, respetado por su justicia y gentileza, se siente muy atraído por su nueva y tranquila compañera de clase a la que le gustan las chicas. A menudo tomaba su mano y caminaba por el campus durante los recesos de clase, gritándoles a los estudiantes juguetones de vez en cuando. "Estad tranquilos, niños traviesos, y no obliguéis al niño hacia abajo.

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Andersen a menudo miraba a Sarah, la única niña de la escuela. La imaginaba como una princesa en un cuento de hadas y anhelaba acercarse a esta niña de ojos oscuros. Una vez, regresaron juntos a casa. De hecho, su familia ya había pasado, pero él no dijo una palabra. Sarah, que también provenía de una familia pobre, prometió convertirse en ama de llaves en una granja en el futuro. Andersen abrió mucho los ojos: “Cómo. ¡aburrido! "¿Cómo puede una princesa tomar la decisión? "Cuando sea mayor, te llevaré a mi castillo. "Le dijo a la niña que su familia alguna vez había sido una rama de la nobleza, pero por alguna razón... un día... Sarah se rió, el pequeño debe estar loco. Al día siguiente, Ollie, el hijo del molinero, agarrando a Andersen. pelo y gritando: "¡Hola, Duque! ¿Dónde está tu hermoso castillo? "La gente a su alrededor se echó a reír.

El amor de Andersen de repente retrocedió. Pero en su fantasía, se permitió rescatar a Sarah del fuego y aceptó sus disculpas. Incluso perdonó cuando el pilluelo fue castigado por pararse En la mesa, el pequeño Andersen se puso a imaginar la humillante situación de Ollie, de modo que lloró antes de que el castigado pudiera llorar, le rogó a la maestra que perdonara a su "actor enemigo". Después de este incidente, el hijo del dueño del taller se quedó pequeño. El santo patrón de Andersen.

El tiempo vuela y Andersen está muy feliz en la escuela. Sin embargo, los tiempos son difíciles. La escuela tuvo que regresar a casa. Los títeres que su padre le hizo le trajeron una gran satisfacción. , que cosió ropa hermosa para el joven y dejó que los títeres hicieran realidad sus fantasías en el "escenario".

Pronto, algo mejor entró en su vida: leyó las obras de William Shakespeare y lo mágico. y sus magníficas tramas lo atrajeron profundamente. Pronto, pudo recitar "." El rey Lear también se sumergió en la pasión de William Shakespeare.

Comenzó a pensar en inventar una obra suya. propio - le dijo al títere unas líneas que su padre le había enseñado en alemán. Escuche: "¡Besen!" "Qué ruidosa es esta palabra, pero nunca te lo imaginarías. La palabra favorita del títere en realidad significa "escoba".

En 1813, Napoleón Bonaparte lanzó una guerra, embarazoso El deseo de familia y aventuras empujó al zapatero Al campo de batalla, dos años después, regresó a casa y nunca se recuperó. Cuando cayó la nieve, la niña de hielo que apareció en la fantasía del pequeño Andersen se llevó a su padre, dejándolo indefenso, hijos y mordiendo el frío. p>Después de la muerte de su padre, su única forma de ganarse la vida era lavar la ropa de otras personas todos los días. En el frío invierno, la temperatura del río era inimaginable y tenía que beber unos sorbos de vino para mantenerse alejada. el frío... ¡Qué comportamiento tan grosero a los ojos de la gente decente! Circulaban amargos rumores, y la gente en la ciudad susurraba: "¡María, la mujer del zapatero, es una mujer borracha!" "Andersen sintió una humillación infinita por su madre. Años más tarde, en el cuento de hadas "Ella era un desperdicio", expresó su profunda indignación.

María quería mantener a su familia de forma independiente, pero los chismes del pueblo se reían de su hijo por ser ocioso, por lo que la madre tuvo que enviar a regañadientes a su hijo delgado y tímido a la fábrica para hacer trabajo infantil. Andersen, de 11 años, estaba mareado por el trabajo pesado, pero su canto lo salvó. Cantó durante el intermedio. Los trabajadores ya no lo dejan trabajar. Mientras su canto claro y fuerte pueda romper el aburrimiento del sitio de construcción, ¿qué más le piden a este pequeño que haga? El pequeño Andersen estaba muy satisfecho porque siempre le gustaba actuar en público e incluso interpretó solo a Macbeth en la obra de William Shakespeare.

Un trabajador le dijo: "¿Por qué no te haces actor?"

Sí, eso sería perfecto para él. Si no puedes dirigir tu destino, ¿no sería genial actuar en el escenario? ¡Qué gran idea! Entonces, cuando Andersen fue confirmado a la edad de 14 años, mostró una terquedad sorprendente hacia el plan de su madre de conseguir que él fuera aprendiz de sastre: "No, mamá, quiero ser actor".

Aunque Andersen quería que su madre le prometiera fama, él le suplicó y su madre nunca cedió. Sin embargo, la bruja adivina lo ayudó; "¡La flor de la felicidad del niño no está aquí, tenemos que salir de aquí y buscarla a lo lejos!"

Con 30 monedas de plata y su amado títere puesto. De espaldas, el joven Andersen estaba sentado. El carruaje miró hacia su ciudad natal. Una vez escribió esta frase: "Cuando sea grande, debo cantar las alabanzas de Odense.

Quién sabe, ¿podré convertirme en un milagro en esta noble ciudad? En aquella época, en algunos libros de geografía, bajo el nombre de Odense, aparecía una frase como esta: ¡Aquí nació el larguirucho poeta danés Andersen! ”

Esta es una predicción precisa, sin embargo, en ese momento, el 6 de septiembre de 2009, el chico alto y delgado de 18 a 14 años sostenía una mochila en la mano y miraba a Copenhague al frente. de él, pero su ciudad natal parecía muy lejana. Esta ciudad enorme y desconocida lo hacía sentir pequeño y solo. Pero inmediatamente se secó las lágrimas y se dijo a sí mismo que ahora no era el momento de llorar, sino de actuar con confianza. , como este chico de un pequeño pueblo. Como el niño pobre Aladdin de "Las mil y una noches", empezó a luchar por su lámpara mágica.

Se esforzó mucho en conseguir una carta de presentación del famoso. La bailarina de ballet Madame Schar, pero no logró el objetivo. El efecto de su aprendizaje fue tan grande que fue a ver a Holstein, el director del Teatro Real, y le pidió ser actor. El director miró al niño que era como. delgado como una cigüeña y dijo: "Eres demasiado flaco y el público te abucheará para sacarte del escenario si continúas actuando". No decepcionado, sugirió: "Esto es fácil de manejar". Mientras me den un salario mensual de 100 yuanes, pronto ganaré peso. "El director estaba enojado. Si el pobre chico era idiota o buscaba diversión, inmediatamente emitía una orden de desalojo y Andersen, frustrado, tenía que irse.

La escuela de danza solo matricula estudiantes en mayo, y el dinero de Andersen No quedó mucho después de ser presentado por un conocido, trabajó como culi durante unos días y fue tratado como una broma debido a su acento local, por lo que tuvo que abandonar el taller enojado. Estaba perdido en la calle y de repente recordó que vio en el periódico que el cantante italiano Profesor Siboni estaba actuando en Copenhague y abrió una escuela de canto, por lo que irrumpió desesperadamente en la casa del profesor en la boda. Atraído por este joven que luchaba solo en Copenhague. Es más, su canto mostró un corazón. Todos donaron dinero, y Andersen finalmente cumplió su deseo y entró en la escuela de canto en Siboni. Sin embargo, la suerte no siempre acompaña a una persona. Una grave enfermedad dañó su voz y no había esperanzas de aprender música vocal. Los reveses posteriores le hicieron darse cuenta de que también le faltaba talento para el baile y la interpretación. Cuatro años de arduo trabajo fuera de casa hicieron que Andersen sintiera profundamente esta sociedad más amplia llena de alegrías y tristezas. En la escuela, leyó clásicos daneses como Shakespeare y Goethe, y de repente comprendió claramente el encanto de la escritura. "Dios" quería perseguir. ¿Qué es "Lámpara"? Es decir, "literatura". Mientras tengas el coraje de perseverar y un corazón sincero y susceptible, definitivamente podrás alcanzar la cima de la literatura. p>

En 1822, varios críticos leyeron que escribí una obra llamada "Afsol" de un joven audaz. El guión tiene un ritmo desigual y muchos errores gramaticales; por supuesto, la propia falta de logros del autor es obvia. Hay muchas chispas de verdad y brillan vívidamente. Tal vez este pequeño y humilde pueda aportar algo de claridad al mundo del teatro. Por eso, el autor de la obra, Hans Andersen, fue enviado a una escuela de latín para seguir estudiando. Gu Lin solicitó por él. Se pagó una tarifa real.

No fue una experiencia agradable para Andersen, que tenía 17 años, era alto y delgado, sentarse en el aula de primer grado con los niños. Se reían de él como un paleto porque no conocía en absoluto la etiqueta de la sociedad de clase alta. A sus ojos, era un "patito feo" impopular, al mismo tiempo, esos complicados modificadores latinos eran muy aburridos: incluso; si se ignora el lenguaje vacío, el adorno artificial no tiene alma, debe recitarlo.

Sin embargo, después de muchas dificultades, finalmente aprobó el examen de graduación en 1828 y leyó muchas obras de poetas y escritores. los últimos años, como Byron y Hayes, Scott ¡Son verdaderos tesoros!

En la escuela, Andersen no se olvidó de crear sus poemas "Evening" y "The Dying Child". en la revista "Escritor Heidenberg". En 1829 se estrenó la comedia de Andersen "El amor en la torre Nikolayev", mientras escuchaba los aplausos del público, el joven dramaturgo rompió a llorar en el mismo teatro hace más de diez años. desprecio y negación. Hoy finalmente lo logró y recibió el reconocimiento y los aplausos del público.

“Viajar es vida”, dijo Andersen. A partir de 1831, Andersen inició sus primeros viajes al extranjero.

A lo largo de su vida viajó por todos los países europeos con un paraguas, un bastón y un equipaje sencillo, y completó sucesivamente "Un paseo por la isla de Amager", "Bocetos de fantasía" y "Silueta de viaje" y otras obras. A partir de 1835 fue fundado por.

Andersen es poeta, dramaturgo y escritor de viajes. Es versátil y puede cortar muy bien papel. En el museo que lo conmemora, hay varios patrones que cortó, incluidos bailarines colgados del árbol de Navidad, varias flores, plantas y animales, e incluso el emblema de la puerta, que también es un corte de papel de su cabeza.

Pero los cuentos de hadas son la corona de todas las creaciones de Andersen. En 1835, Andersen le escribió a su novia: "Quiero crear para la próxima generación". Desde su experiencia infantil, Andersen comprendió profundamente la soledad y el dolor de la vida de los niños pobres. Cree que en el campo de la poesía nada es tan infinitamente inclusivo como los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas darán a los niños alegría, esperanza y lecciones, ¿verdad? Comenzó a crear con todas sus emociones y pensamientos.

En 1835 se publicó la primera colección de cuentos de hadas de Andersen, que incluía cuatro cuentos de hadas: "Lightbox", "El pequeño Claus y el gran Claus", "La princesa en el cuarto de los traviesos", "La pequeña flor". . Estos cuentos de hadas provienen de las propias experiencias de vida de Andersen. "Están escondidos en mi mente como 'semillas'. Un hilo de agua, un rayo de sol o una gota de vino amargo pueden hacer que broten del suelo."

A partir de este año, cada Navidad Los niños escucharán un nuevo cuento de hadas. Escribió durante 43 años y creó 168 obras hasta el final de su vida. El lenguaje poético y los giros y vueltas de las historias hicieron de sus cuentos de hadas los libros más leídos en el mundo durante su vida. "El patito feo", "El soldadito de plomo", "Cisne salvaje", "Ruiseñor"... Da alma a todos los seres vivientes y los hace cantar. Se los dedicó a todos: a los niños fascinados por esta extraña y conmovedora historia; a los adultos deambulando entre su profunda filosofía de vida;

Los cuentos de hadas de Andersen no sólo están llenos de chispas de fantasía, sino que este escritor que creció en medio del sufrimiento siente una profunda simpatía por los trabajadores y los niños que viven con dolor. En "La niña de los fósforos", la niña que no ha vendido un fósforo en todo el día se acurruca en un rincón y enciende un fósforo. Bajo la tenue luz, imaginó la alegría de Nochebuena: el ganso asado cubierto con un mantel blanco y portando cuchillo y tenedor balanceándose en el calor... Pero la ilusión pronto pasó. En la mañana del primer día del Año Nuevo Lunar, la gente la encontró muerta congelada en la calle. Nadie sabe cuántos de estos mismos niños andaban descalzos en las noches de invierno. Andersen no tenía forma de solucionar este profundo problema social, por lo que tuvo que poner su esperanza en el cielo con profundo dolor.

Andersen escribió en sus últimos años el cuento de hadas más largo "Lucky Bell", que es autobiográfico. Bell, el protagonista del cuento de hadas, ha perseguido la máxima belleza y un ámbito artístico lleno de belleza a lo largo de su vida. Cuando lo consiguió, cuando el público lo vitoreó, cuando la chica que amaba le arrojó un ramo, "fue como Sófocles cuando competía en Olimpia, como el señor Doval cuando escuchaba la sinfonía en el teatro". .el tubo arterial de su corazón estalló. Como un rayo, sus días aquí terminaron; en la alegría del mundo, habiendo cumplido su misión para el mundo, tuvo más suerte que millones "¡Esta es la búsqueda de la vida de Andersen!

Andersen no es hermoso ni proviene de una familia famosa. Tiene un profundo sentimiento de inferioridad frente a las mujeres. Mientras estudiaba, vivía en su casa en Gulin. La hija del Sr. Gulin, Louisa Gulin, es gentil y hermosa. Tiene profundos logros literarios y penetra en los corazones de los jóvenes. Amaba cada movimiento de ella y sonreía. Dados sus fracasos pasados ​​en la comunicación con las mujeres, Andersen ya no quiere que la gente sepa ni un poquito del amor que guarda en su corazón. Pero los sentimientos apasionados y sinceros no se pueden sellar. Florece en la atmósfera húmeda de los cuentos de hadas y se condensa en la sombría y hermosa hija del mar.

En los cuentos de hadas, el bello, noble y sabio príncipe es la encarnación de Louisa; Andersen es su hija, mirando el mar desde la distancia. La hermosa sirenita es inocente, amable y desinteresada, y su rico amor es tan tenaz y puro. Ella persigue a toda costa lo más preciado de la vida: su alma. Esta es también la búsqueda artística de Andersen: la eternidad, la sinceridad y el alma humana.

上篇: Cómo mejorar la conciencia estética de los estudiantes sobre las obras de arteEn la enseñanza de la música, cómo cultivar la capacidad estética de los estudiantes de primaria es un contenido importante de toda la educación musical. Es una práctica artística importante. para que los estudiantes aprendan música, y también es una parte importante de la enseñanza de la música instrumental. El entrenamiento de las habilidades con instrumentos musicales se realiza principalmente mediante el tacto de los dedos. Las actividades coordinadas de manos, pies, ojos, boca y cerebro estimulan en gran medida la capacidad de coordinación general del cerebro y son una forma eficaz de educación de todo el cerebro. La herramienta educativa en las escuelas primarias y secundarias es la educación básica para todos. La forma de tocar música instrumental y su entrenamiento son regulares y fáciles de seguir. Como dijo James Mercer: Se puede decir que la enseñanza de música instrumental es un puente para experimentar mejor la música. De hecho, es un vasto campo musical en sí mismo. En este campo, proporciona un valor educativo musical único y agradable y una posibilidad de efecto para nuestra enseñanza musical. Los estándares curriculares establecen claramente que los cursos de música deben tomar la estética como núcleo, y la enseñanza de la música debe enfatizar el cultivo de las habilidades estéticas de los estudiantes. Esto nos dice que los profesores de música son los implementadores de la educación estética. No sólo deben enseñar a los estudiantes habilidades y conocimientos musicales básicos, sino también cultivar la capacidad estética musical de los estudiantes. Como actividad integral de enseñanza de la música, la enseñanza de la música instrumental es la acción coordinada de ojos, oídos, manos y cerebro. La práctica ha demostrado que la enseñanza de música instrumental en la escuela primaria que integra el conocimiento de la teoría musical, las habilidades de interpretación y la apreciación musical es una forma importante de mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes de primaria desde una edad temprana. Intentemos dar una breve explicación sobre cómo cultivar la conciencia estética musical de los alumnos de primaria en la enseñanza de la música instrumental. Primero, la música instrumental afecta la calidad de los estudiantes. 1. Desarrollar buenos hábitos de escucha. La música es un arte de escuchar. Los antiguos decían: "Las siete cuerdas son buenas amigas y los dos oídos son confidentes". Por lo tanto, primero debemos cultivar en los estudiantes el buen hábito de escuchar atentamente, para que los niños puedan desarrollar gradualmente el oído para la música. Ya sea que escuchen grabaciones de música instrumental o presentaciones en vivo, los estudiantes deben escuchar atentamente con sus oídos y cerebro, eliminar cualquier ruido y calmar sus mentes. Por supuesto, estos hábitos no se pueden desarrollar en un día y deben cultivarse cuidadosamente bajo el cuidadoso diseño de los profesores de música. Por ejemplo, en una clase de apreciación de música instrumental, el maestro pidió a los estudiantes que escucharan la música instrumental "Buenas noticias de Beijing llegan a la aldea fronteriza". Antes de escuchar por primera vez, el maestro primero escuchó el sonido de la trompeta para los alumnos. Los estudiantes estaban muy callados, y el maestro diseñó preguntas y pidió a los estudiantes que comenzaran a escuchar con las preguntas (había algunos sonidos especiales en la música, como si hubieran visto algunas escenas). Una vez que los estudiantes tuvieron su propósito, lo capturaron cuidadosamente en la música y luego escucharon el sonido de la trompeta, la risa, etc. 2. Cultivar la imaginación de los estudiantes es un medio importante e indispensable para apreciar la música instrumental. La música es un arte abstracto, que es su mayor diferencia con categorías de arte como la pintura y la escultura, pero la música no es imperceptible. Puede concretar y modelar cosas vagas a través de diversos elementos musicales. Diferentes personas deben tener diferentes sentimientos acerca del mismo trabajo, e incluso la misma persona puede tener diferentes sentimientos acerca del mismo trabajo en diferentes momentos. Como dice el refrán: "Hay mil Hamlets para mil lectores". En la enseñanza de la apreciación de la música instrumental, debemos aprovechar la oportunidad para cultivar la imaginación de los estudiantes, alentarlos a imaginar libremente, utilizar el pensamiento creativo y experimentar diferentes situaciones. a través de sus "oídos musicales" Las siguientes obras musicales. Por ejemplo, al escuchar el solo de violín "Morning in Miaoling", los estudiantes pueden inspirarse para prestar atención a los cambios en el sonido y la intensidad de la imitación del canto de los pájaros en la música, guiarlos para que lo conecten naturalmente con la música que describe la mañana. Y guíe aún más a los estudiantes para que imaginen diferentes escenas de la mañana, y luego utilice las características de la música Miaoling analizando el material melódico de la música y finalmente conectándolo con la mañana en Miaoling, la imaginación de los estudiantes parece "volar" hacia Miaoling. con la música. En segundo lugar, aprender música instrumental puede mejorar la apreciación musical y las habilidades estéticas de los estudiantes. 1. Es muy importante que los jugadores desarrollen buenos hábitos de juego y una buena postura de juego. Por ello, los profesores deben orientar correctamente las posturas de juego de los alumnos. En primer lugar, debemos hacer a los estudiantes una demostración basada en las actividades prácticas de la enseñanza de la música instrumental, para que puedan distinguir las posturas de interpretación correctas e incorrectas. La postura correcta para tocar es similar a los requisitos del canto, que requiere estar de pie, lleno de energía y con un estado de ánimo tranquilo. El rendimiento sentado requiere que la parte superior del cuerpo esté naturalmente vertical y recta. En resumen, el principio rector es que la postura sea correcta, natural y bella, y propicia para el canto y el desarrollo físico y mental normal. Además, es muy importante que los estudiantes comprendan que la respiración es muy importante al jugar y que dominen los ejercicios básicos de respiración como respiración lenta y soplo lento, respiración lenta y soplo rápido, respiración rápida y soplo lento, respiración rápida y soplo rápido. , etc. 2. Desarrollar sólidas habilidades de desempeño y sentar una base estética sólida. La misión de la enseñanza de la música instrumental es cultivar los conocimientos y habilidades básicas en la interpretación de los estudiantes, y contagiar y educar a los estudiantes a través de la imagen artística de la interpretación. Para mejorar el nivel de interpretación de instrumentos musicales de los estudiantes es imprescindible entrenar las habilidades y técnicas básicas de interpretación. 下篇: ¿Cuáles son las formas específicas de avanzar?