Cómo utilizar casos para demostrar la pintura digital y la pintura con tinta tradicional

La pintura con tinta tradicional china tiene una larga historia y ha formado su propio lenguaje artístico de pintura único después de un desarrollo a largo plazo. No sólo afecta profundamente el pensamiento creativo de los diseñadores chinos contemporáneos, sino que también atrae la gran atención de los diseñadores modernos.

El diseñador suizo John Eaton, que una vez enseñó en la Bauhaus, estudió cuidadosamente la teoría pictórica del paisaje chino en la dinastía Song del Norte y exigió a sus alumnos que aprendieran pintura de paisaje china.

El famoso diseñador coreano Ahn Sang-soo habló sobre su concepto de diseño en una entrevista con los medios, citando dos términos en la teoría del arte de la pintura tradicional china: "calcular el blanco para hacer negro" y "lo virtual y los reales se complementan entre sí". Es cierto que su diseño moderno está influenciado por el arte de la pintura clásica china y el pensamiento filosófico chino.

Jin Daiqiang aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto de diseño occidental moderno. Jin Daiqiang enfatizó que esta fusión no es una simple adición, sino una fusión basada en una profunda comprensión de la cultura china.

No hay duda de que el diseño contemporáneo chino puede obtener mucha inspiración y referencias útiles de las pinturas en tinta china, lo que hace que el diseño tenga una fuerte modernidad y características nacionales distintivas.

1. Historia y desarrollo de la pintura con tinta

Las pinturas realizadas con pintura con tinta son un tipo de pintura china. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturalidad. La tinta se puede dividir en cinco niveles: tinta quemada, tinta clara, tinta espesa, tinta muy ligera y tinta quemada, es decir, tinta quemada (tinta original), tinta espesa, tinta espesa, tinta ligera y tinta transparente.

Se dice que la pintura con tinta comenzó en la dinastía Tang, maduró en las Cinco Dinastías, floreció en las Dinastías Song y Yuan, y continuó desarrollándose en las Dinastías Ming y Qing y en los tiempos modernos. Está dominada por la pincelada y da pleno juego a la función de la tinta. "La tinta es color" significa que el cambio de tono de la tinta es el cambio de niveles de color. "La tinta se divide en cinco colores" significa que los colores intensos se pueden reemplazar por tonos de tinta de varios niveles.

En la dinastía Tang, las técnicas de uso de pinceles, tintas, colores y agua, que constituyen la esencia de la pintura china, estaban completas y maduras. "Los maestros extranjeros son creados por la naturaleza y se obtiene la fuente del corazón". "Un árbol con un pie en una montaña, un caballo puede separar a las personas, y las personas desde la distancia no son diferentes. El árbol en la distancia no tiene ramas, la montaña a lo lejos no tiene rocas, es tan débil como una ceja, el agua a lo lejos no tiene olas y es tan alta como las nubes. El ámbito artístico de la poesía en la pintura y la pintura en la poesía ha establecido la alta imagen y el elevado estatus del arte oriental para la pintura china. Durante miles de años después de la dinastía Tang, ha disfrutado del uso de un rico y precioso patrimonio, basándose en ellos. herencia para sentar una base profunda y sólida.

La pintura con tinta es un producto único en la historia del arte chino, desde las pinturas con tinta sobre cerámica pintada en el Neolítico hasta los dibujos lineales sobre pinturas en seda del Período de los Reinos Combatientes y el colorido abanico. En los pergaminos de las dinastías Jin, Tang, Song y Yuan, se puede observar la evolución de la pintura con tinta, una clara trayectoria de desarrollo y maduración. Como una forma importante y única para que el pueblo chino observe y exprese el mundo, como resultado del desarrollo autónomo de estructuras formales que llevan el significado de sus conceptos, y como parte orgánica de la tradición cultural en la que el pueblo chino confía para recuperar. e integrarse en situaciones reales, no solo participa en la construcción de la espléndida gloria de la civilización china y proporciona un polo independiente y autosuficiente para los diversos patrones del arte mundial, sino que también penetra en la sangre de la gran mayoría del pueblo chino. hoy con su carácter cultural especial e insustituible.

El surgimiento de cualquier forma de arte depende del desarrollo de la sociedad y la tecnología en ese momento. La forma artística del diseño de arte digital nació con el desarrollo y popularización de las computadoras y la llegada de la era digital.

La creación digital y la pintura son artes visuales, que son artes que utilizan imágenes visuales para reflejar el mundo objetivo y cosas específicas de la vida. Pero cada uno tiene sus propias características: la creación digital requiere fotografía. La fotografía es un arte sustractivo, la pintura con tinta es un arte aditivo, la fotografía es una perspectiva de un punto, la pintura con tinta es una perspectiva de puntos dispersos, etc. La creación de pintura con tinta de imagen digital se basa en los materiales de la toma, basándose en el arte con tinta tradicional y utilizando el posprocesamiento PS para eliminar el verdadero sabor de los elementos de la toma y gestionar el diseño de acuerdo con los requisitos creativos de la pintura con tinta.

Al mismo tiempo, la creación digital también tiene muchos encantos propios. Proporciona un medio visual para la expresión de la creación tradicional con tinta y refleja las ideas creativas del artista, maximizando el pensamiento y la imaginación del artista.

Entre los diseñadores más conocidos de los últimos 50 años, se puede decir que Jin Daiqiang, Chen Shaohua y otros son diseñadores representativos. Su lenguaje de expresión visual digital es único y brinda oportunidades para que el diseño de arte digital y la pintura con tinta tradicional china aprendan y aprendan. interactuar entre sí han hecho grandes contribuciones al desarrollo.

2. Métodos y técnicas de procesamiento específicos de la pintura con tinta en el arte digital

2.1 Tema de análisis - Charming Lanzhou

Introducción a la historia de Lanzhou: Lanzhou es una ciudad antigua.Tenemos un rico patrimonio cultural y una profunda acumulación histórica, por lo que utilizamos tinta china y estilo lavado para expresarlo, con el objetivo de expresar el profundo espíritu humanista con tinta y lavado.

2.2 Buscando elementos de diseño

(1) Equipo de camellos: es un símbolo de la antigua Ruta de la Seda, que transporta miles de años de civilización y es testigo del progreso de los tiempos. También es un reflejo de la "Ruta de la Seda" contemporánea. La expresión abstracta de Lanzhou hoy es que es un canal importante para la cooperación este-oeste, desempeñando un papel importante en la conexión del este con el oeste y la conexión del sur con el norte. La lejana caravana de camellos de la imagen ha desaparecido con la historia, pero la nueva "Ruta de la Seda" ha revivido una vez más la antigua civilización.

(2) Monumento al Puente Zhongshan: cruza los límites del tiempo y el espacio, construye un puente entre el pasado y el futuro, hereda la cultura clásica y aprecia la tecnología de moda.

(3) Rueda hidráulica: La rueda hidráulica interminable continúa impulsando y desarrollando la civilización humana.

(4) Balsa de piel de oveja: Los hijos e hijas del río Amarillo que avanzan valientemente en el río representan el espíritu de lucha tenaz y el valiente avance del pueblo de Lanzhou en la actualidad.

2.3 Diseñar la imagen

(1) Realizar un procesamiento de filtro en el material y procesar la imagen hasta obtener una sensación de tinta y lavado después de eliminar el color. Filtro - Extracción (áspero; procesamiento del material) - — Crear una máscara (terminar el material) — Ajustar el balance de color de la imagen.

(2) Aplique superposición y opacidad para modificar la imagen y hacerla más perfecta; use efectos especiales como multiplicación y superposición para ajustar el nivel de la imagen; use transparencia (15-84) para crear. una sensación de espacio en la imagen.

(3) Utilice máscaras para realizar un procesamiento no destructivo en las imágenes; crear una selección, agregar una máscara, realizar un procesamiento no destructivo en la imagen, refinar y modificar las esquinas sin procesar (acabado del material); ajuste la opacidad y el flujo del pincel cuando trabaje con detalles sutiles (opacidad 10-25, flujo 20-25).

(4) Utilice canales para ajustar el color de la imagen; divida la imagen en capas para establecer el tono básico de la imagen. Utilice el ajuste de curva, generalmente configurado en ajuste de 4 puntos.

(5) Utilice el tono, el brillo, la pureza y el equilibrio de color del color para realizar un método de ajuste de color integral 3 1; Ctrl U para ajustar el tono/saturación de la imagen (los valores apropiados). para cada valor son ±15); Ctrl BAjuste el balance de color (unifique gradualmente los colores de cada elemento de la imagen y cambie los valores según la situación real).

(6) Utilice el efecto de degradado para reflejar la sensación de vuelo de la tinta; el efecto de degradado de la tinta se puede lograr de varias maneras: 1) Cree una selección: agregue una máscara y ajuste la opacidad y el flujo del pincel para lograr el degradado de tinta; 2) Cree una selección: use la herramienta de degradado y ajuste el editor de degradado para lograr el degradado de tinta; 3) Use la herramienta de borrador para ajustar la opacidad y el flujo para lograr el degradado de tinta;

(7) Duplicar la capa para aumentar la sensación de vicisitudes históricas.

Copia algunas de las capas más tenues para mejorar la profundidad de la imagen y hacer coincidir el contenido del tema. 2.4 Fuentes de diseño

(1) Utilice fuentes de escritura de sellos tradicionales para ilustrar que cinco mil años de caracteres chinos son testigos de la reproducción histórica y la evolución de la escritura a través de la combinación gráfica del carácter chino tradicional "Charming". Lanzhou", "Charming Lanzhou", integrando el auspicioso patrón de nubes, mostrando las características de "originalidad, armonía e integración", expresando las virtudes tradicionales de la simplicidad y el arduo trabajo de la gente de Lanzhou, y mostrando la historia y el encanto de Lanzhou.

(2) En términos de selección de color de fuente, el uso del negro refleja las vicisitudes de la historia;

(3) En primer lugar, el texto está dispuesto verticalmente; composición tipográfica, el texto se utiliza para El diseño del eje central se utiliza en la imagen para crear una buena sensación de equilibrio en la imagen. Finalmente, encarna visualmente el efecto de ser simple e intuitivo, con prioridades claras.

2.5 Combinación de imágenes y texto

Adopte el estilo de la pintura china para estilizar las imágenes y conecte el texto y las imágenes a través del sello chino en la parte inferior derecha, de modo que el texto y las imágenes se complementan. Refleja la combinación de elementos culturales tradicionales chinos y tecnología moderna.

2.6 Diseño y significado del color

(1) El tono general de la imagen es principalmente ocre y los colores se cambian en tonos para que la imagen esté llena de tridimensionalidad;

(2) Las marcas de tinta en la imagen son la encarnación de la cultura tradicional china y la expresión del espíritu humanista. Ha viajado a través del largo río de la historia y nos ha traído la diligencia, la sabiduría y la valentía. antiguos.

(3) El panorama general es magnífico y muestra la perspectiva espiritual contemporánea de Lanzhou, como si hubiéramos viajado a través de un túnel del tiempo y el espacio y hubieramos visto la gloria pasada y la esperanza futura de Lanzhou. Inspirar a la generación más joven a trabajar duro y luchar por un Lanzhou mejor.

3. La influencia de la tinta china en el diseño contemporáneo

En el diseño contemporáneo, la tinta es una forma de arte. Como forma material orgánica única, condensada, implícita y trascendente, es plena. de la filosofía dialéctica, refleja un interés pensante que extiende la "forma" al "significado" y confirma la acumulación interna, el carácter y la ética de la nación. La unidad armoniosa de "forma" y "sentido" constituye la concepción artística en las obras de arte. La belleza de la pintura con tinta se ha convertido en una búsqueda común de los diseñadores contemporáneos, y extraen sabiduría estética de las pinturas chinas en muchos aspectos. Al expresar objetos, prestamos atención a captar el "espíritu" y expresar el "significado" detrás de la "forma". Para la "forma" de la imagen del objeto, perseguimos la concepción estética de "similitud" en la "disemejanza". haciendo la imagen más generalizada, movilizando la asociación del espectador.

El Sr. Jin Daiqiang dijo una vez: “Los diseñadores chinos prefieren usar símbolos formales chinos. Esto no es un problema en sí mismo y es natural... pero espero que esto no sea una copia superficial. Para imitar, necesitas tener un pensamiento real. Estos elementos deben cambiar según tu pensamiento y convertirse en tu propio lenguaje ". El famoso diseñador Chen Shaohua también dijo: "¿Cuál es la tradición del diseño gráfico chino? patrones y gráficos que se han transmitido durante miles de años, pero también se refiere principalmente al carácter nacional chino reflejado en el diseño gráfico, es decir, la forma de pensar y la acumulación cultural y psicológica del pueblo chino”.

4. Conclusión

En el proceso de desarrollo histórico a largo plazo, la pintura con tinta china se ha ido adaptando a un sistema de color único y altamente refinado. Este sistema de color único y altamente refinado utiliza los dos colores más básicos e importantes, la tinta y el blanco, como portadores principales. Mediante la fusión de diferentes cantidades de agua y tinta y la filtración sobre el papel de arroz, se producen el negro, el blanco y el gris. niveles, desencadenando así las ricas asociaciones de las personas. Este método es más expresivo y puede lograr el efecto artístico de utilizar la realidad como realidad y la virtualidad como realidad;

Por lo tanto, en la creación de pintura con tinta digital, no solo es necesario mantener el color principal consistente con pintura de tinta tradicional - - Mo Bai. También debemos hacer un buen trabajo "serviendo el pasado para el presente y utilizando materiales extranjeros para China", heredando la tradición y no adaptándonos al pasado. Situadas a la altura de los tiempos y creadas de manera integral, las obras diseñadas pueden revelar de forma natural y casual el encanto de la cultura oriental, ¡y la tinta se puede seguir transmitiendo!