¿Qué tienen de bueno las películas de Hayao Miyazaki?
Nacido en Tokio el 5 de enero de 1941, es el segundo de cuatro hermanos. Su familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya. City y Kanuma City. El tío que vivía en Kanuma City dirigía una fábrica de aviones, y el padre de Miyazaki se desempeñaba como supervisor en la fábrica. La madre de Miyazaki era una mujer estricta e inteligente que tuvo una gran influencia en la vida de Miyazaki Hayao. Más tarde recordó que cuando vio a la suegra pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su madre. Aunque se veía completamente diferente, su personalidad era similar. Hayao Miyazaki llegó a la escuela primaria. En tercer grado, asistieron a una escuela primaria en la ciudad de Utsunomiya. Más tarde, regresaron a Tokio y se trasladaron a una escuela en Tokio. En 1947, la madre de Hayao Miyazaki contrajo tuberculosis y estuvo en cama durante nueve años. De "Dragon" Puedes ver la sombra de estos días sombríos de la familia de Hayao Miyazaki en la película "Cat".
En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" (Toei Animation). ) en la historia del cine japonés) se estrenó, y Hayao Miyazaki, que todavía estaba en el último año de la escuela secundaria, se obsesionó con esta película. Originalmente amaba los cómics y se interesó por la animación. similares. Aunque no era muy bueno dibujando personas, una vez decidió ser dibujante, incluso años después, todavía recordaba con reverencia: "Vi lo prudente y apreciable que es la producción de animación". p> Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakushuin de Tokio, con especialización en economía política. En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y se unió a Toei Animation. El primer trabajo en el que participó fue la animación teatral de Toei "Wanwan Tadashizo". En diciembre del mismo año, Hayao Miyazaki participó en la primera animación televisiva producida por Toei: "Wolf Boy Ken". En ese momento, propuso que algunos de sus proyectos a menudo no fueron adoptados. pero Hayao Miyazaki aún persistió en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La Reina de las Nieves", el fuego creativo en el corazón de Hayao Miyazaki se hizo aún más fuerte. Más tarde recordó: "Vi lo cuidadosa y adorable que es la producción de animación. La animación es un arte tan puro y simple, que nos permite expresarlo a través de nuestra imaginación... Su poder no se perderá ante la poesía, las novelas o los dramas, etc. Forma de arte."
En 1964, Hayao Miyazaki se convirtió en secretario general de la Asociación Laboral de Animación Toei. En ese momento, Isao Takahata era el vicepresidente de la asociación; se dice que Hayao Miyazaki es socialista. Ese año, Hayao Miyazaki comenzó a salir con él. Su colega Sra. Akemi Ohta En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takahata, sirviendo como diseño de escena y pintura original. Este fue el comienzo de la colaboración entre los dos. También fue el primer paso en la carrera de animación de Miyazaki. En octubre del mismo año, Hayao Miyazaki y la señorita Akemi Ohta se casaron y tuvieron su primer hijo en enero de 1967. Después del estreno de "El Príncipe del Sol" en 1968. Hayao Miyazaki y la Sra. Su esposa participaron juntos en la producción de "El Gato con Botas". Al año siguiente, los dos participaron en la producción de "Sky Flying Buyulei Boat". p>
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation y se unió a "A-Pro" con Isao Takahata, Yoichi Otabe y otros. En 1973, se estrenó la animación "Panda Red Panda", una colaboración entre él e Isao Takahata. En este trabajo, Hayao Miyazaki ocupó cuatro puestos: plan original, guión, diseño de escena, pintura original y su estilo personal se mostró en gran medida. En junio, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Yoichi Otabe dejaron "A-Pro" y se unieron ". Zuiyo Picture". En julio, Hayao Miyazaki viajó a Suiza para rodar escenas al aire libre y encontrar inspiración para su próximo trabajo "Heidi, la chica de los Alpes", en el que trabajó como escenógrafo y composición de la película. En 1975, fue a Italia y Argentina rodaron escenas al aire libre para preparar la producción de "Tres mil millas hasta mi madre", y también se desempeñó como diseñador de escena.
En 1978, la primera película fue supervisada íntegramente por Hayao Miyazaki. trabajo - "Future Boy Conan" fue transmitido por NHK y fue bien recibido. Las ideas y el estilo de Hayao Miyazaki se muestran en esta película. Además de sus manos, el niño conocido como "Conan" también tiene un par de pies útiles. Al ver los enérgicos movimientos de Conan, inconscientemente sentirán la necesidad de trabajar duro. La estructura de la historia sin ningún descuido y los lindos personajes con personalidades únicas son fascinantes con la animación a gran escala descrita en la serie No.
Al mismo tiempo, la diversión de la obra reside en el crecimiento de Conan. Casi todas las mujeres piensan que Conan es el "hijo ideal", pero a medida que avanza la historia, Conan siempre ha sido un niño salvaje a los ojos de las mujeres. , dijo: "Quiero regresar a Coral Water Island. Para entonces, espero volver con Lana". De este pasaje, podemos ver que se ha convertido en un hombre maduro. No significa "querer estar juntos". ", pero "esperamos volver a estar juntos".
La composición estructural de Intastoria, que se basa en la antigua civilización, y Haihaba, que vive naturalmente en la naturaleza, fue heredada por obras posteriores de Miyazaki. Esta es la Primera animación que se muestra en la serie de televisión NHK supervisada por Miyazaki. Este es el período durante el cual el estilo y las ideas de Miyazaki se formaron gradualmente: temperamento romántico y coraje aventurero, juventud pura y estado de ánimo en crecimiento.
En 1979, Miyazaki entró. la Agencia de Noticias de Cine de Tokio dirigió "Lupin III: Cagliostro Castle" (versión teatral) en 1980, mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del "niño del futuro".
En 1982, se convirtió en fanático de Miyazaki. Año importante en mi mente. El cómic extenso "Nausicaa del Valle del Viento" comenzó a publicarse en entregas en la revista Animage de Tokuma Shoten y no se completó hasta 1994. Esta obra maestra del cómic, que duró 12 años y se publicó en 7 volúmenes, No sólo contiene un capítulo épico, un viaje que abarca la vida y la muerte y un profundo pensamiento filosófico sobre los seres humanos y la naturaleza, sino que también es la culminación del pensamiento profundo y a largo plazo del propio Miyazaki sobre la protección del medio ambiente y el humanismo. Se puede decir que debemos darnos cuenta de que Miyazaki ha pasado de preocuparse por el medio ambiente a dudar de la justicia de la "protección del medio ambiente", de preocuparse por los propios seres humanos, pensar en el proceso de crecimiento desde la juventud hasta la mediana edad, a cuestionar la origen y significado de los propios seres humanos e interpretación, y finalmente planteó en el momento caótico y oscuro que "la vida es una luz parpadeante en la oscuridad", por lo que no importa lo difícil que sea, el "significado último" de "seguir viviendo". !" se encuentra todo en este profundo y magnífico cómic.
También fue este año que Hayao Miyazaki conoció a otra persona que influyó en su vida, es decir, el famoso Yasukai Tokuma. Como presidente de la librería más grande En Japón, Tokuma reconoció el talento de Hayao Miyazaki y financió a Miyazaki y Takahata para establecer un estudio. En noviembre del mismo año, Hayao Miyazaki dejó Tokyo Movie News y se convirtió en escritor independiente. En 1983, la versión animada de ". Wind" dirigida por Hayao Miyazaki Comenzó la planificación de "The Valley", con Isao Takahata como productor y Topcraft Studio responsable de la producción de toda la película. En julio del mismo año, la madre de Hayao Miyazaki falleció a la edad de 71 años.
Teatro en marzo de 1984 Se estrenó la animación "Nausicaa del Valle del Viento". La película se centra en muchas características de la producción de animación de Miyazaki, imágenes hermosas y exquisitas, personajes coloridos, diálogos humorísticos y espíritu positivo. ... Todo esto hace que Miyazaki Hayao sea una elección popular entre jóvenes y mayores. La reputación de Yi como animador nacional se ha disparado. La película refleja la reacción de la naturaleza debido a las guerras ignorantes y el saqueo excesivo de los seres humanos. compuesto por enormes hongos exuda gas venenoso debido a las toxinas producidas por los humanos, y es aún más popular entre los defensores del medio ambiente. La obra ambientalista es apreciada como un libro bíblico, y así se confirma la identidad de Miyazaki como líder del "ambientalismo". Debido a las limitaciones de duración e inclusión de la película, el contenido de la animación "Nausicaa del Valle del Viento" es sólo un poco más que la trama del manga y como producción representativa del buen período de Miyazaki Animation, la. El final obviamente sensacional y el complejo religioso de la película fueron criticados por los críticos, pero su rica imaginación y su profundo contenido conmocionaron a la audiencia y a toda la industria cinematográfica. En abril, con el apoyo financiero de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundaron conjuntamente "Los Dos". Horsepower", que es la predecesora de Ghibli.
Con "Nausicaa del Valle del Viento" también se estrenó "Detective Sherlock Holmes" ·El tesoro del rubí azul bajo el mar", con Hayao Miyazaki como El guión fue coproducido originalmente con la Oficina de Televisión Italiana, pero se suspendió por un tiempo debido a problemas de derechos de autor. En la película, el famoso detective Sherlock Holmes resultó ser un pájaro, el beagle alemán, el asistente Dr. Watson es un perro escocés de pelo largo, sencillo y honesto, la bella heroína Sra. Hudson de la gran familia, la bella viuda es un caniche inglés de Yorkshire y el villano, por supuesto, no es otro que Shapimo. Los personajes que aparecen en la historia son reemplazado por animales, que es el privilegio de los dibujos animados. Después de eso, la película se adaptó a una animación para televisión y al mismo tiempo se lanzó un episodio especial de "Future Boy Conan".
1985, Studio. Se fundó Ghibli y comenzó a producir "Castle in the Sky". A partir de entonces, Hayao Miyazaki inició los diez años más gloriosos de su carrera de animación personal, que también fue una década de gran desarrollo en la animación.
"Castle in the Sky" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. Algunas personas piensan que su trama es relativamente tradicional, pero eso no significa que no tenga nuevas ideas. Por el contrario, "Castle in the Sky" está llena de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo en el que se desarrolla la historia. Es un poco de ciencia ficción, un poco mítico y un poco parecido.
"Castle in the Sky" se estrenó en 1986. Fue el trabajo pionero de Ghibli, Hayao Miyazaki fue el responsable de los cuatro. Importantes tareas de trabajo original, supervisión, guión y configuración de personajes, hacen de esta película una obra maestra. Este trabajo está impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki Hayao, Hisaishi Joe, también ha alcanzado la cima de su carrera musical. De hecho, la película explora el tema del hombre y la naturaleza, y la gran ciudad que flota en el cielo y la destrucción final de Laputa parece ser una advertencia al mundo: en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.
"Mi vecino Totoro" en 1988 y "Kiki's Delivery Service" en 1990, pueden considerarse como un capítulo de transformación en las obras de Miyazaki. Por un lado, el enfoque de Miyazaki pasó gradualmente de la naturaleza a los seres humanos. Por otro lado, debido a que sus trabajos anteriores eran todos mundos de fantasía llenos de impacto visual, el mundo de Miyazaki parece ser solo una trama tensa y un tiempo y espacio ilusorios "Mi vecino Totoro" y "Kiki's Delivery Service" se han rendido. todas actuaciones exageradas y tramas complicadas, pero se centran en los humanos comunes y el mundo que los rodea. La descripción del amor familiar en "Mi vecino Totoro" y la descripción matizada del crecimiento de una niña en "El servicio de entrega de Kiki", las cuales hacen personas. Se siente cálido y conmovedor. El lanzamiento de "Kiki's Delivery Service" también significa que Ghibli se ha convertido en una taquilla garantizada, atrayendo a alrededor de 264 millones de personas, convirtiéndose en la película más taquillera del año en Japón. Porco Rosso" salió en 1992. Este es un trabajo muy importante de Hayao Miyazaki, pero a menudo se ignora fácilmente. De hecho, no importa de este trabajo. En sí mismo y en términos de su importancia en la carrera creativa de Miyazaki, este es un trabajo. Durante mucho tiempo se ha considerado que "describe gente sencilla e historias sencillas, llenas de complejo antiurbano, enfatizando el ambientalismo", y la animación de Hayao Miyazaki está "llena de amor, profunda y vasta, adecuada para ver en familia". comenzó a cambiar a partir de ese momento, en lugar de hacerlo repentinamente en 1997. Aunque desde fuera, esta historia está ambientada en la Italia de los años 1920, describe la historia de un cerdo rojo llamado Boge, en alusión al proceso de crecimiento en la mediana edad. Ya sea por las bellas imágenes, la música cálida y hermosa o la trama relajada y divertida, todo está claramente indicado. La marca especial de "Made by Miyazaki, debe ser un producto de alta calidad", pero Miyazaki, que siempre ha destacado. Los jóvenes, especialmente las chicas brillantes y brillantes, esta vez lo reemplazaron repentinamente con un Aji-san de mediana edad con cara de cerdo. Es una señal de advertencia en sí misma, aunque la chica pelirroja Mayfair en la película desempeña el papel de una. Un alentador que trae luz y esperanza a Porco Rosso, el llamado crecimiento de las personas de mediana edad no es más que: "Aunque muchas cosas no se pueden cambiar, mientras te gustes a ti mismo, puedes hacer tu vida diferente". El espíritu optimista que Miyazaki siempre ha mostrado en realidad ha cambiado en este momento. En particular, aunque las películas de Miyazaki han cambiado desde "Wind", siempre ha sido insatisfactorio desde "El valle de Porco Rosso", pero esta es la primera vez que hay un final. Se puede decir que "Porco Rosso" es "irrazonable". Por lo tanto, debería serlo a partir de este momento. Miyazaki ya ha entrado. Representa una reflexión sobre todos los trabajos anteriores, una reflexión profunda sobre la "protección del medio ambiente", las "humanidades" y naturaleza humana, y el resultado de esta reflexión se refleja directamente en el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" que se anunció en 1994.
Sabiendo esto, no hay por qué sorprenderse de que "La Princesa Mononoke" apareció cinco años después. Aunque parecía un poco contundente y oscuro porque se redujo de las 5 horas originales a 2 horas, por motivos comerciales. Con el propósito de agregar demasiadas escenas emocionales, la representación del personaje no es tan buena. Como los trabajos anteriores de Miyazaki, todavía no se puede decir que "Princess Mononoke" sea la producción máxima de Miyazaki. Es la dolorosa relación de Miyazaki entre la naturaleza y los seres humanos. Este es un trabajo que está lleno de esfuerzos minuciosos después de reflexionar sobre problemas inexplicables. quien no tiene respuestas, se enfrenta a la única esperanza que puede ver en esta era. Por lo tanto, el trasfondo de esta película se desarrolla en la era Muromachi cuando Japón comenzó a invadir las montañas y los bosques, y describe las montañas y los bosques solo la historia. de la guerra entre los dos reinos sagrados, la raza materializada y la raza humana en desarrollo, se puede explicar. Y al final de la película, no hay nada.
El final feliz habitual, pero las palabras "Vivamos juntos" que Ashitaka le dijo a Xiao Sang, quien se dio cuenta de que la guerra está lejos de terminar, pueden entenderse verdaderamente. Esto es para derrocar su propio pasado, que no cree profundamente. En los ideales y doctrinas que ha estado promoviendo, sonríe impotente y espera sin respuesta. La nobleza y la dignidad de la vida, la inviolabilidad de la naturaleza, todo en lo que creía antes ha sido borrado. Sin ningún apoyo, Miyazaki. No tenía idea de cómo sería el futuro, devolvió la pregunta a la audiencia. El tema de "sobrevivir" se ha convertido en un tema que recorre todo pero que cambia constantemente, penetrando en el corazón de todos. > Alguna vez se rumoreó que Hayao Miyazaki se retiraría después de hacer "La princesa Mononoke" y ya no haría películas animadas. Él mismo dijo una vez que el trabajo de dirigir películas animadas es simplemente agotador, por lo que debido a problemas físicos, ya no puede. Dirige personalmente algunas producciones a gran escala como "La princesa Mononoke", y también puede brindar oportunidades a los jóvenes. Pero esto no significa que dejará el trabajo de producción de animación, Hayao Miyazaki también puede participar en algunas tareas menos tediosas. producción de animación, como escritura de guiones, configuración de personajes, etc.
Hayao Miyazaki, quien anunció su retiro después de "La princesa Mononoke", finalmente no pudo dejar de lado la tentación de la animación, retiró su declaración de cierre. y Anunció los preparativos para una película basada en cuestiones de población y medio ambiente en el siglo XXI. El resultado fue "El viaje de Chihiro", que se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés dos meses después de su estreno, estableciendo un récord incomparable. p>
"El viaje de Chihiro", que se estrenó en julio de 2001, cuenta un breve fragmento de la vida de Chihiro, contando cómo gradualmente liberó su potencial y superó las dificultades cuando se enfrentó a las dificultades. Esto es lo que Hayao Miyazaki quiere que la audiencia. El propio Hayao Miyazaki también cree que esta es una película diferente a sus otras historias del pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran todos sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente creó a Chihiro como un personaje común. , una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida. El propósito es que todas las niñas de diez años se vean a sí mismas en Chihiro. Ella no es una niña hermosa ni particularmente atractiva, y su carácter tímido y su comportamiento apático lo son. Aún más molesto. Cuando creó este personaje por primera vez, Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje adorable.
En 2002, Hayao. Miyazaki estableció el "Museo Ghibli" en la ciudad de Mitaka. Este es un lugar que todos los fanáticos de Hayao Miyazaki están ansiosos por visitar, pero Miyazaki Sin embargo, Saki espera que el número de personas que vengan sea menor, para que todos puedan disfrutarlo mejor. Aunque es un museo de arte, en realidad se siente como hacer una nueva película y hay que hacer muchas cosas nuevas. De hecho, es un proyecto bastante grande, e incluso si está terminado ahora, no significa nada. El final debe continuar Hayao Miyazaki también se fijó una meta en el verano de 2004, porque debido a la depresión económica, los problemas ambientales y la expansión de la población, las acciones terroristas, las guerras y otros eventos han inquietado a la gente y tienen pocas esperanzas. Para el futuro, cree que esta situación se hará más evidente en el verano de 2004. Por lo tanto, para entonces los niños tendrán inquietudes, dudas y curiosidad. Debo hacer algo que pueda responder a esas preguntas: "En tales circunstancias. , ¿qué tipo de película deberíamos regalarles a los niños que vivieron en esa época? Esta vez tengo que celebrar Hazlo con esta idea".
Cuando Hayao Miyazaki está haciendo una película, la primera prioridad es dibuja la inspiración, luego de dibujarla con lápiz y acuarela, también se dibujarán importantes dibujos estructurales del edificio, luego irán surgiendo el contenido de la historia, el protagonista, etc. El encanto de los cómics de Hayao Miyazaki es que cada historia tiene un edificio único. Todos los edificios están separados sobre el suelo y bajo tierra, formando una estructura tridimensional y múltiple, desde la superficie es imposible saber en qué pisos se encuentra el edificio. Hay muchas escaleras y pasillos, y hay muchos senderos después de salir de un lugar.