Cómo aprender ilustración: cómo la gente corriente puede aprender ilustración desde cero

Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

一_掖永蠠 invade esuyue阂桓鲲_安夤MU碢

Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. . ¿Cómo aprendí ilustración este año?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Eres. demasiado joven ahora. Ya es tarde... Hacer ilustración requiere muchas habilidades y no las tienes... Todo esto es correcto, pero aún así no me impidió empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

二_鹑 ladrones de ropa ≡趺pure衡苎Шapariencia寤!_debe estar desgastado 罽軻ィ野

Mucha gente me preguntó este año, estudiantes de nivel cero que no son de especialización ¿Es realmente posible aprender bien la ilustración con conocimientos básicos? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace bueno ilustrando. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, nosotros también podemos. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es, en realidad, simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño. Luego, Wang Yurou me puso en un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días. Y no hace falta decir que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

p>

Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida, e imitarla requiere jugar trucos

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, solo hay una Algunas expresiones de la pintura sobre tabla la dominas y descubrirás que, si la comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

五__安ash芟芓呓襥狠狠做做ぬな taburete苑木 Pepper

Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en. Un paso. Este no es el caso. De manera realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja.

De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más buenas obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más y grabe más. ¿Cómo sueles aprender a ser ilustrador de revistas? Generalmente hay dos formas, una es ir a una clase de formación y buscar un profesor que te guíe, y la otra es estudiar por tu cuenta (un poco tontería...) Por experiencia propia, las clases de formación son muy caras, pero si estudias solo, aprenderás cierta cantidad de información. Es muy difícil progresar. . . Así que primero estudia por tu cuenta y luego toma una buena clase de entrenamiento, preferiblemente Huatian, Vulcan o similares (lo anhelo, sin dinero). . . O los cursos de formación de Illustration China también son buenos. . . En términos de autoestudio, en primer lugar, no importa lo que dibujes, debes tener habilidades artísticas, como dibujar y colorear. Sin embargo, para las ilustraciones, lo más importante es dibujar. Para lograr estos conceptos básicos, pero al menos debes obtener buenos resultados. Tienes que empezar copiando más, observando más y dibujando con frecuencia. También depende de si prefieres pintar a mano o pintar digitalmente. 1. Pintura pura a mano. 2. Dibuje un borrador a mano, escanee o tome una foto, ingréselo en la computadora y la computadora agregará detalles. Tres, computadoras puras. Cada uno de los tres métodos de pintura tiene sus pros y sus contras. . .

El dibujo a mano puro requiere no solo grandes habilidades, sino también perseverancia y actitud. Xia Da, Ruan Tingyun, Weng Ziyang, etc. son todos ilustradores que insisten en el dibujo a mano puro ~~ Hay muchos artistas digitales fuertes, así que gané. Para enumerarlos aquí, puedes comprar una tableta (una tableta digital, no es muy fácil de usar al principio. Yo uso RAINBOW de Youji, que es rentable, barato y fácil de usar, y admite productos nacionales. una belleza...) La ventaja de la pintura digital es que ahorra dinero Aparte de la molestia de los materiales, hay muchísimos pinceles que se pueden imitar. . . En términos generales, si dibujas bien, puedes hacer juegos. . . Sin embargo, la mayoría de los ilustradores ahora utilizan borradores dibujados a mano y coloreados por computadora. Esto no solo hace que sea más fácil componer la imagen de manera más integral, sino que también facilita continuar profundizando y modificando al colorear. Diferentes editoriales tienen diferentes requisitos. Algunas editoriales que publican libros ilustrados prestan más atención al efecto del dibujo a mano y pueden preferir el dibujo a mano. Sin embargo, la mayoría de las ilustraciones comerciales prefieren el dibujo por computadora. Conveniente para transferencia y modificación. "Como dice el refrán, nada se congela a un metro en un día. Si solo quieres dibujar por capricho, primero debes practicar las habilidades básicas y luego copiar. Después de mucho tiempo, puedes hacer algunos dibujos. Si realmente Si desea unirse a esta profesión, debería considerar aprender. Si puede asistir a algún curso de capacitación sobre conceptos básicos de pintura profesional, sería lo mejor para un aprendizaje rápido. Dibujar ilustraciones es muy exigente en los diversos niveles de conocimiento de las personas. En cualquier campo, lo más importante es mantener siempre un estado de ánimo apasionado. Al final, querer dibujar buenas ilustraciones no es algo que puedas comenzar con algunas habilidades básicas, ni es algo que puedas dibujar solo porque de repente te interesa. Es un largo camino que sólo podrás comenzar cuando estés listo." Esta es una cita de un internauta. . . Así es. . . ¿Cómo empieza la gente corriente a aprender ilustración desde cero? Creo que además de soñar con ser escritor, todo el mundo también sueña con ser pintor. Siempre buscamos imágenes en Internet cuando vemos algunas pinturas hermosas, tenemos la necesidad de dibujarlas, pero como no tenemos ninguna base, habitualmente nos damos por vencidos. Ahora déjame hablarte de mi experiencia personal con la pintura y de cómo aprender ilustración desde cero. Primero déjame hablar sobre el tema de la entrada. El propósito de la entrada es cultivar una cierta capacidad de apreciación. Además, puedes imitar tus métodos y estilos de pintura favoritos e intentar dibujar algunas ilustraciones interesantes. ¿Qué hacer si no encuentras la entrada, el método o el objeto para copiar? Aquí te presentaré varios sitios web de ilustraciones. Siempre habrá uno adecuado para ti. 01_òhui cree que la mayoría de la gente está familiarizada con Huaban.com. Contiene una gran cantidad de trabajos de diseño e ilustraciones, y se han reunido muchos ilustradores excelentes. El estilo general es más literario y fresco. 02_Kenhuangshu Si eres fanático de los cómics lindos bidimensionales y quieres aprender ilustraciones dibujadas a mano de personajes de anime, este sitio web es una buena opción que ofrece cursos de pintura, lo cual es una buena opción para las personas que desean aprender cómics japoneses. elección de animación de dibujos animados. 03_nstagram es un software social extranjero que se utiliza principalmente para fotografías y vídeos. Hay muchos ilustradores que comparten sus trabajos, así como tutoriales sobre cómo filmar el proceso de pintura. Hay varios tipos de ilustraciones. Aquí se reúnen ilustradores de varios países y regiones. Puedes ir a arriba para elegir los trabajos de los ilustradores que te interesan y seguirlos. uno es un poco más. El problema es que tienes que iniciar sesión en la red externa. 04_interest es un sitio web de diseño global que contiene obras de ilustración de varios estilos. Cada ilustrador tiene su propia interfaz de trabajo, que es conveniente para seguir, copiar y aprender. Hay más tipos que INS. Puedes encontrar cualquier estilo de pintura en él. Es un sitio web de arte profesional y lo más importante es que puedes iniciar sesión sin pasar por el muro o la red externa. El inglés, y el inglés no es bueno, también es un problema para algunos compañeros de clase, como yo. 05_Shinzhi es una institución de pintura sistemática relativamente buena en China. Tiene muchos libros ilustrados y tutoriales prácticos de los que puedes aprender. Es un muy buen sitio web de aprendizaje para personas sin conocimientos básicos. Los tutoriales que contiene son muy detallados y puedes seguirlos paso a paso. 06_ofter (Lehu) Lehu es un lugar de reunión para jóvenes artistas en China. También hay muchos ilustradores que comparten sus pinturas. Al mismo tiempo, también hay muchas solicitudes de manuscritos de los editores. Los amigos que quieran seguir el camino de los ilustradores independientes en el futuro pueden prestar atención. Los seis sitios web mencionados anteriormente para compartir ilustraciones. Hablemos sobre cómo hacer un buen uso de estos sitios web para aprender. De cualquiera de los sitios web anteriores, puedes elegir uno o dos que favorezcan tu propio estilo y luego navegar mucho para encontrar el estilo que más te guste, seguir a la ilustradora y copiar todos sus trabajos. Porque todo empieza por la imitación, y lo que mayor motivación te da es imitar tu estilo favorito.

Se suele hablar de la ley de las diez mil horas. Aquí quiero decir que cada uno puede copiar a una hora fija según su tiempo libre, por ejemplo, una o dos horas al día. Los novatos inevitablemente tendrán problemas para captar las líneas cuando aprenden, por lo que cuando tenga tiempo libre todos los días, puede buscar una hoja de papel y dibujar líneas rectas y círculos para practicar el control del lápiz. Hablamos de entrada anteriormente y ahora hablemos de salida. Insisto en dibujar todos los días e imitar mis obras favoritas. Entonces, ¿dónde y cómo salir? Puedes elegir varias plataformas para publicar y compartir tus trabajos, como Weibo, WeChat y LOFTER. Mientras haya un lugar que se pueda compartir, definitivamente habrá gente que venga a verlo. A veces una persona se sentirá cansada y querrá darse por vencida si trabaja sola. Pero dejar que más gente lo vea y obtener reconocimiento te dará el valor para perseverar. Personalmente creé un Weibo especial para compartir ilustraciones e ilustraciones compartidas en Lofter. Persistí durante más de dos meses y recibí sesenta o setenta me gusta, mirando cada producto terminado, dibujado con la punta de mi bolígrafo. Es un sentimiento. Es un sentimiento de satisfacción indescriptible. Si quieres aprender a ilustrar, actúa. (Se adjuntan varios trabajos de estudio)