Métodos de formación de coros infantiles
El coro es una forma musical de canto colectivo. Ahora les presentaré los métodos de entrenamiento del coro infantil. ¡Espero que sean de ayuda para todos!
Entrenamiento de la respiración
Varios ejercicios de "silbido" son ejercicios de calentamiento para el diafragma. Sin embargo, el conocimiento racional como la función y el movimiento del diafragma, la respiración toracoabdominal, la inhalación rápida y la exhalación lenta, la inhalación rápida y la exhalación rápida, etc., no son importantes para los niños. Lo importante es formar el hábito de utilizarlos al cantar. , por lo que no es necesario hablar demasiado. El lenguaje debe aprenderse de forma perceptiva apoyándose en gestos de mando.
El primer método: Inhale profundamente por un instante, manténgalo presionado durante tres segundos y luego pronuncie "SI" de manera uniforme y fina. Se requiere que el hilo de seda no tiemble, no se enrede ni se engrose.
El segundo tipo: respire profundamente y exhale rápida y bruscamente. Al exhalar con fuerza, preste atención a la expansión de la cintura y la contracción del abdomen.
El tercer método: decir "SI" de forma rápida y elástica imitando la sensación de golpear una pelota de goma o tenis de mesa. Se requiere que el pecho y los hombros no suban ni bajen, y que el abdomen se mueva. flexiblemente. El intercambio y ajuste de estos tres métodos no solo permite a los estudiantes ajustar su estatus de canto, sino que también es muy beneficioso para cultivar la cohesión del coro, para que todos los niños puedan ser coherentes con las intenciones del director, respirar el mismo destino y ser estrechamente unidos. Sin embargo, este movimiento de respiración desapegada no puede beneficiarse de él a menos que se combine con el canto. Así que de cinco a diez minutos son suficientes para esta sesión, pero el ejercicio de respiración no ha terminado.
El método "número de contraseñas". Utilice el comando de ocho tiempos en los ejercicios de transmisión como contenido vocal, léalo con una voz alta y practique diferentes movimientos de respiración cambiando el ritmo, la velocidad y el tono. Por ejemplo, si lees un número en cuatro tiempos, puedes practicar no sólo la cavidad vocal sino también la hundimiento de la respiración mientras extiendes la fuerza, y utilizar la cintura para sostenerla. Por ejemplo, si lees con un ritmo majestuoso y poderoso con un tempo medio y ligeramente más rápido, practica el poder explosivo, la elasticidad, las pausas y otros métodos de movimiento de la respiración. Práctica de actuación del cisne, el conejito y el elefante. 2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖
Los estudiantes pueden cantar la misma melodía en tres ¿Qué significan estos completamente? ¿En qué se basan las diferentes imágenes de animales? Al cambiar la velocidad, la intensidad, el alcance, el timbre y la emoción, muestran la elegancia y belleza del cisne, el travieso y vivaz conejito, y el volumen y grosor del elefante. Y todos estos cambios son en realidad la transformación y aplicación de diferentes respiraciones. Cisne - La respiración es coherente pero no suelta, estrictamente controlada. Conejito: flexible, saltarín y pequeño. Elefante: el aliento se libera con fuerza, se hunde hasta el fondo y se repone al inhalar. Este método de práctica es natural y artísticamente atractivo, y estos tres colores de personalidad son también los más comunes y básicos en las obras corales.
Practicar cambios de respiración en pequeñas piezas musicales. Hay muchas obras breves instrumentales y vocales que pueden utilizarse como ejercicios vocales en un momento determinado. Contienen mucho espacio para el procesamiento artístico por parte del director y también son materiales para entrenar la atmósfera. Porque todos los cambios artísticos de color en el canto vocal implican inevitablemente cambios en el control de la respiración. Por ejemplo: el "Minueto" de Bach, si no se procesa artísticamente, sería relativamente sencillo cuando se canta en un tiempo regular de 3/4. Pero si el director le da delicados altibajos, el canto del niño adquirirá inmediatamente encanto. Requiere que los niños movilicen el control del cambio de respiración, lo cual es muy efectivo para entrenar la combinación de sonido y respiración
5 12 34 │5 1 1│6 45 67 │1 1 1│4 54 32│3. 43 21 │7 12 31│2— —‖ Al procesar cuidadosamente una pequeña pieza musical como esta y usarla como estudio durante un período de tiempo, es necesaria una preparación para que los estudiantes canten obras corales completas a gran escala y expresen canciones más ricas. colores artísticos. En esto también se refleja el llamado método de enseñanza de "llevar la voz con emoción".
Entrenamiento para un timbre unificado
La mayor diferencia entre el entrenamiento de coro y solista radica en las diferentes actitudes hacia el timbre individual de la pronunciación individual. Cuando los profesores de música vocal capacitan a estudiantes individuales, deben "enseñarles de acuerdo con sus aptitudes" basándose en las propias cuerdas vocales y las condiciones fisiológicas del estudiante, para que sus características de voz puedan desarrollarse mejor.
Los miembros del coro de escuelas primarias y secundarias no sólo deben aprovechar al máximo la superioridad de la calidad de la voz de los niños, sino también buscar el color único de la calidad de la voz mixta y unificar el timbre lo más posible. Los dos logran el equilibrio más ideal a través de una relación dialéctica y unificada. Por otro lado, el timbre debe determinarse según las necesidades del estilo de trabajo específico. A continuación se presentan varios métodos de entrenamiento que conducen a formar un tono unificado puro y armonioso lo antes posible.
Empieza cantando suavemente. Las cuerdas vocales de los adolescentes son inmaduras, miden sólo 0,6-0,8 cm de largo (alrededor de 1,3 cm en los adultos) y el sonido fundamental es relativamente débil. La mayoría de los estudiantes de secundaria se encuentran en la etapa de cambio de voz y sus cuerdas vocales a menudo están edematosas. Antes de aprender a usar la cavidad vocal y las técnicas de respiración para ayudar a expandir sus habilidades de pronunciación, primero deben controlar el volumen y no hacer vibrar completamente la voz. cuerdas y no apriete los músculos de la garganta para ayudar. Si lo dejas sonar fuerte al principio, será muy desfavorable relajar la mandíbula y encontrar una posición alta, y el tono será confuso y aleatorio.
Método práctico para unificar la condición bucal
Un inconveniente común cuando los adolescentes aprenden a cantar es que utilizan la forma habitual de hablar, la boca no está completamente abierta, las palabras no recto y la boca no es redonda y el paladar blando no se puede levantar, lo que resulta en El sonido es blanco y el timbre es muy diferente. Por lo tanto, deberían existir requisitos estandarizados para la pronunciación de las formas de la boca de varias finales de uso común.
Mantener el paladar blando elevado al hablar. Para practicar este estado de exageración oral, puedes utilizar los siguientes ejercicios: (1) Leer poemas antiguos en voz alta. Cada poema antiguo tiene rimas individuales que son clave para practicar, permitiendo que el sonido se extienda muy lejos como una canción y haga eco en todo el mundo. (2) Todas las vocales cerradas deben mantener el espacio en la boca y exhalar por la nariz para ayudar a elevar el sonido entre las cejas. (3) En la práctica de incorporar letras, concéntrese en algunas palabras para practicar el principio, el vientre y el final de las palabras, para que los niños puedan estar más atentos a la articulación de las palabras con cuidado y formar el hábito de "vertical".
Unidad de tono en los medios y agudos. Esta zona sonora es propensa a la desconexión entre sonidos verdaderos y falsos, lo que supone una dificultad para el aprendizaje de muchos niños. Lin Junqing enseña una serie de ejercicios como hacer burbujas, tararear, abrir bien la boca y extender la lengua, hacer surcos linguales, etc., que pueden entrenar el hueso hioides para que se levante hacia atrás, la laringe y la base de la lengua para que se eleven hacia atrás. relajarse y la pared faríngea para formar un canal. Las cuerdas de falsete trabajan simultáneamente para producir un sonido mezclado. (El método específico es más complicado, consulte "Ocho pasos de ejercicios faríngeos" escrito por Lin Junqing) De esta manera, las cuerdas vocales en el área aguda están bien cerradas, el sonido tiene una sensación metálica y la parte superior y los estados inferiores están unificados. Sin embargo, este conjunto de ejercicios tiene movimientos sutiles y es relativamente difícil. Lo mejor es añadir clases grupales al entrenamiento del coro.
Entrenamiento de la precisión de la armonía
Los colores armónicos ricos y las partes entrelazadas son el principal encanto del coro y la precisión de la armonía es, sin duda, lo mejor para el entrenamiento del coro de niños. Muchos profesores suelen tener dificultades. utilizan el aprendizaje aislado de una sola voz. Una vez que dominan completamente, forman dos equipos y cantan con precisión sin interferir entre sí. De hecho, desde una perspectiva a largo plazo, si quieren mejorar continuamente, es muy necesario para el desempeño. capacidad del coro para cantar obras más amplias, cultivar el sentido musical interno de los estudiantes a lo largo del tiempo y cultivar la capacidad de captar la precisión de las armonías. Entonces, con este concepto de educar a las personas, es necesario no solo capacitar a los estudiantes en canto. Lo más importante es entrenar la escucha y la comprensión del conocimiento teórico de la armonía. Sin embargo, este tipo de aprendizaje teórico no es una infusión sistemática de conocimientos en una clase, sino cada práctica, acumulada con el tiempo, profundizando gradualmente la comprensión desde lo perceptivo hasta lo racional. De esta manera, es realmente útil capacitar a los estudiantes para que expresen sus obras con una voz precisa.
En la práctica, voy de lo superficial a lo profundo, de lo fácil a lo difícil, y existen aproximadamente los siguientes pasos: <. /p>
1. Hummi, ajústate mientras escuchas
12 3 —
| 23 4 —
| 5 — |
12 3 |
| 23 4 |
| 34 5 — | otros compases con un zumbido enérgico, rica flexibilidad, y luego use un crescendo y respiración continua para cantar 246 y otros compases. Esto ejercita la capacidad de usar la respiración y relaja la laringe, de modo que el sonido esté lleno de apoyo respiratorio.
Lo más importante es cantar y escuchar al mismo tiempo, cantar su propia voz mientras escucha las voces de otras personas y ajustarse activamente para formar un timbre consonante con los demás, con intervalos de tono precisos de tres grados.
2. Estudios de cuenca en tonalidades mayores y menores, captan el esqueleto modal.
4/4 1 3 5 1 ||
3/4 13 51 53 || | 72 57 52 || 13 51 53 |1 — — || 4/4 6 1 3 6 || 36 31 || 62 46 42 || 57 35 37 || 61 36 31 || 6 — — ||
La tendencia del movimiento de las funciones armónicas de las tonalidades mayores y menores hace que los estudiantes canten de forma natural y fluida. El tarareo regular puede mejorar la capacidad de los niños para encontrar cualquier tono natural. Durante intervalos prolongados, puede utilizar varios tonos esqueléticos para unirlos y alcanzarlos rápidamente.
3 Experimenta la práctica de cambiar sonidos.
2/4 1 2 | 1#1 2 | 2#2 3 | Los estudiantes clasifican sistemáticamente los sonidos cambiantes por primera vez, deben dibujar un diagrama de teclado cuando escriben en la pizarra, para que los estudiantes puedan pasar de cantar leyendo música a mirar el teclado. Ayude a los estudiantes a establecer un concepto completo de semitonos en sus mentes, lo que les ayudará a cantar intervalos con diferentes tonos en futuros trabajos.
4. Cultivar la habilidad de escuchar de diversas formas
Según las características de los niños, practicar la escucha de intervalos, acordes, frases, etc. en el piano puede resultar monótono y aburrido. . Se pueden realizar algunas actividades para estimular el interés de escucha de los estudiantes. Por ejemplo, utilice actividades grupales para permitir que los estudiantes practiquen la coordinación vocal en grupos y luego organice presentaciones grupales. Deja que tus compañeros sean los jueces. Les dije a los estudiantes: si escuchan una parte desafinada, levanten la mano para expresarla. Si ambos lados están desafinados, levanten ambas manos. El nivel de sus manos levantadas muestra la sensibilidad de sus oídos. Entonces los niños escucharon atentamente con sentido de responsabilidad y orgullo. También hay presión sobre el grupo que se está mostrando.
Por poner otro ejemplo, cuando a los estudiantes se les permita disfrutar de algunos materiales de audio, organícelos para que compitan y vean quién puede tararear algunas melodías armónicas además de la melodía principal, o partes interpretadas por diferentes instrumentos. De esta manera, se capacita a los estudiantes para apreciar la música desde el efecto sinfónico y mejorar su capacidad estética.