Información sobre Seiji Ozawa

Nombre: Seiji Ozawa

Género: Masculino

Lugar de nacimiento: Japón

Cumpleaños: 1 de septiembre de 1935

Entre los directores famosos del siglo XX, el japonés Seiji Ozawa, el indio Mehta y el Singapurense Zhu Hui son conocidos como los "tres grandes directores orientales del mundo". Entre ellos, Ozawa Seiji tiene suerte. Münchi, Karajan y Bernstein, los tres directores de orquesta del siglo XX. Actualmente se le conoce como el "Nuevo Karajan".

Ozawa Seiji, nació el 1 de septiembre de 1935 en la ciudad china de Shenyang, al año siguiente. La familia se mudó a Beijing cuando tenía 6 años (1941), regresó a Tokio, Japón con sus padres. Cuando era niño, Ozawa Seiji quería ser pianista y comenzó a aprender piano a la edad de 7 años. Su tutor era un profesor japonés, el famoso pianista Feng Zengsheng. A la edad de 16 años, Ozawa Seiji fue admitido en el Departamento de Música de la Academia Toho de Tokio con excelentes resultados, con especialización en composición. Sucedió que Ming Xi dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston. Japón Estaba muy emocionado después de verlo y decidido a querer ser director, cambió sus estudios a dirección y se convirtió en discípulo del famoso director japonés Hideo Saito. Después de nueve años de estudio diligente, Ozawa Seiji finalmente aprendió un conjunto básico. de habilidades de este estricto maestro. El método de dirección.

La primera actuación pública oficial de Ozawa Seiji fue cuando estaba estudiando, dirigiendo la Orquesta Sinfónica NHK para interpretar la sinfonía de Mozart. Esta fue su primera aparición. Para enriquecerse aún más, viajó por su cuenta a Europa, donde estudió con el director E. Bigot. Por casualidad, en 1959 se le permitió participar en el Noveno Concurso Internacional de Dirección en Besançon, Francia. Ganó el primer lugar, causó sensación en el mundo de la música y se hizo famoso de la noche a la mañana. El director Mingxi, uno de los jueces, admiró mucho el talento de dirección de Seiji Ozawa y lo invitó a estudiar en los Estados Unidos. Otra buena oportunidad de aprendizaje y estaba muy feliz.

Al año siguiente, Seiji Ozawa vino a Boston, Estados Unidos, para participar en la actuación de dirección del Tanglewood Summer Music Festival. Se ubicó entre los mejores y ganó el Premio Koussevitzky. (8ª sesión). Este premio lo convirtió en alumno de Miki, director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston. Medio año después, Seiji Ozawa, que tenía una gran sed de conocimiento, fue a Berlín en busca de un maestro famoso. primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección Karajan organizado por Karajan y estudió con Karajan durante 8 meses. En 1961, Ozawa dirigió la Orquesta Filarmónica de la Radio Nacional Francesa por primera vez en París. Bernstein lo favoreció y le pidió que actuara como suplente. El director de la Filarmónica de Nueva York Ozawa Seiji aprovechó la oportunidad para convertirse en director de Bernstein y fue su maestro.

En 1962, Seiji Ozawa regresó a China después de completar sus estudios. Planes, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica NHK en Japón. En 1963, se celebró el Festival de Música de Verano de Ravinia Park en Chicago, EE. UU. Durante el festival, el director G. Pretre no pudo dirigir al director debido a una enfermedad. Subió al escenario para dirigir la actuación de CSO. Fue un gran éxito, obtuvo una cálida bienvenida y fue invitado a actuar como director musical y director de orquesta. A partir de entonces, la carrera de Ozawa Seiji transcurrió sin problemas y se convirtió en director musical. uno de los directores jóvenes más prometedores y talentosos de la escena musical internacional. Tenía sólo 27 años en ese momento.

En 1964, Ozawa Seiji Sawa dirigió personalmente la orquesta de cuerdas japonesa Toho Gakuen para participar en la orquesta. Festival de Música de Verano de Ravinia Park De 1964 a 1965, Bernstein, el director de la Filarmónica de Nueva York, se tomó una breve licencia debido a una enfermedad y Seiji Ozawa tomó su lugar. Continuó su trabajo y dirigió actuaciones de NYPO en conciertos regulares. que fue muy popular de 1965 a 1969, se desempeñó como director musical y director titular de la Orquesta Sinfónica de Toronto, y dirigió a la orquesta en numerosas giras por Europa y Estados Unidos. Su primera actuación fue en el Reino Unido. 1964. La banda era la Orquesta Sinfónica de Londres y el programa era el drama de Honegger "Juana de Arco". Su encantadora dirección obtuvo el aplauso del público de Londres. Posteriormente dirigió la actuación de la Orquesta de Conciertos de Müller. También recibió elogios.

En el Festival de Música de Salzburgo de 1966, Ozawa Seiji dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena. Su maravilloso director cautivó al público. En 1968, también actuó como director titular. de la Orquesta Filarmónica de Japón De 1970 a 1976, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de San Francisco (S).

FSO) director musical y director titular también llevó a la SFSO a una gira por Europa, que causó sensación y se convirtió en una figura famosa en la escena musical internacional. Orquestas famosas de todo el mundo lo contratan como director. tantas posiciones de dirección en los años 20, esto es raro en el mundo de la música del siglo.

Lo que llevó a Seiji Ozawa a la cima de su carrera como director fue que se unió a la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) después. Steinberg firmó por primera vez un contrato de director vitalicio. El contrato ya cumple 26 años de su mandato, lo que lo convierte en el director con más años de servicio en la orquesta estadounidense, sin rival, además de la BSO, también. Dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Nueva Japón, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Viena y la Ópera Metropolitana de Nueva York, etc. Además, también es director musical y director de orquesta de la Festival de Música de Salzburgo y el Festival de Música de Tanglewood. A menudo dirige actuaciones en La Scala, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de París y la Ópera Real de Londres. Por muy ocupado que esté en el extranjero, todavía insiste en tomar la decisión. Es hora de regresar a Japón cada año para dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva Japón.

El Festival de Música de Tanglewood es la sede de la BSO. Sin embargo, este famoso festival de música solo tiene un lugar de presentación semiabierto. Y la acústica no es la ideal. La tan esperada sala de conciertos cubierta finalmente se inauguró en el 54º aniversario del festival. Fue construida en 1994. Por sugerencia de Norio Ohga, presidente de SONY (el mayor donante de la sala de conciertos y disfrutando). los derechos del nombre), la sala de conciertos lleva el nombre de Seiji Ozawa. Seiji Ozawa cree que entre las escuelas de dirección modernas, existen principalmente dos métodos de dirección, uno es vertical y el otro es horizontal. El método de dirección vertical tiene un ritmo claro. , pero la melodía no es suave. El método de dirección horizontal tiene un mejor sentido de las líneas musicales, pero el ritmo no es tan claro. Él cree que se deben utilizar todos estos dos métodos de dirección.

La dirección de Ozawa Seiji. El arte es realmente muy encantador cuando dirige, todo su cuerpo se llena de música y es bueno integrándose con los músicos para utilizar música rica. El autocultivo y los sentimientos artísticos apasionados inspiran e impulsan a los músicos. Característica destacada del arte de dirección de Seiji Ozawa. Su dirección es libre y fácil, generosa, audaz y delicada. Tiene una memoria musical asombrosa y una música admirable. Tiene un sentido de proporción muy meticuloso en el estilo, la velocidad, el tono y el ritmo. obras musicales Tiene un diseño riguroso, temas destacados, formas musicales claras y capas distintas. Sus movimientos de dirección son musicalmente icónicos, desde sus dedos coloridos. La música que surgió de la canción conquistó la escena musical internacional y le dio una posición sólida en el. escena musical internacional.

Zheng Ozawa, que nació en China, tiene profundos sentimientos por el pueblo chino. En diciembre de 1976, fue invitado a China por primera vez durante una semana. visitó China por segunda vez En Beijing, dirigió con éxito la actuación de la Orquesta Central por primera vez. En marzo de 1979, Ozawa Seiji En su tercera visita a China, dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston para actuar en China, trayendo una orquesta. El rico y variado programa sinfónico para el público chino, el destacado director de Seiji Ozawa y las magníficas actuaciones de los músicos conmocionaron a toda la ciudad de Beijing. En diciembre del mismo año, Seiji Ozawa realizó su cuarta visita a China con sólo una semana de ensayo. Al mismo tiempo, dirigió la antigua Orquesta Central para interpretar la "Novena Sinfonía" de Beethoven y logró resultados brillantes. En mayo de 1994, Ozawa Ze Zheng'er visitó China por quinta vez. Durante su visita a su lugar de nacimiento, Shenyang, dirigió la Sinfónica de Liaoning. La orquesta interpretará la obertura "Egmont" de Beethoven, el "Concierto para violín Butterfly Lovers" de He Zhanhao y Chen Gang y la "Novena Sinfonía" de Dvořák. "Music" estaba originalmente programado para dirigir la BSO para actuar en Beijing los días 12 y 13 de mayo de 1999. , pero se pospuso indefinidamente por algunas razones. Sin embargo, fue personalmente a Beijing para dar conferencias. Esta fue su sexta visita a China.

Seiji Ozawa tiene un gran aprecio y respeto por la música y los músicos chinos. ha dirigido e interpretado las obras chinas Concierto para Pipa "Little Sisters of the Prairie", música de cuerda "The Moon Reflected in Two Springs" y "The White-Haired Girl 》Suite, etc.

Ozawa Seiji". Ha ganado muchos títulos universitarios, incluido un Doctorado honorario en Artes de la Universidad de San Francisco, el Gran Premio de la Academia de Artes de Japón y títulos musicales honorarios de la Universidad de Massachusetts, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Norton Wheaton College. Doctorado, etc.

El repertorio de dirección de Ozawa Seiji es muy extenso.

, omnicomprensivo, antiguo y moderno, omnisciente, y puede dirigir cualquier cosa, esta es su excelencia. Entre ellas, las obras a gran escala de la escuela romántica tardía y la escuela moderna temprana son particularmente expresivas. Tiene muchos CD, dispersos. 10 compañías Compañía discográfica En términos generales, las tendencias musicales de Ozawa Seiji son eclécticas. Es difícil distinguir su tipo, imagen, características, personalidad y estilo con solo uno o dos CD. Según informes extranjeros, Ozawa Seiji dejará la BSO. en 2002 y asumió el cargo de director musical y director titular de la Ópera Estatal de Viena.

Sus CD representativos incluyen: "Concierto orquestal" de Bartók, BSO "Carmen" de Bizet, FNO Brahm SKO "Sinfonías completas" SKO Mahler "Completa Sinfonías" BSO Orff "Brownie Song" BPO Rimsky-Korsakov "Las mil y una noches" VPO Schoenberg "La noche de la sublimación" SKO West Belius "Concierto para violín" BSO Richard Strauss "Así habló Zaratustra" BSO Stravinsky "El rey Edipo", "El viaje del hijo pródigo" " SKO Bamboo Pao (T .Takemitsu) "Huellas de noviembre" SKO (lo anterior es producido por PHILIPS) Berg "Concierto para violín" BSO Onegger "Juana de Arco en el fuego" FNO Liszt "Concierto para piano n.° 1 y 2" BSO "Los cuentos de Hoffmann" de Orphen Bach "Gloria" y "La Piet" de FNO Poulenc BSO "Sinfonías completas" de Prokofiev BSO "Segundo concierto para violín" de Shostakovich BSO "El lago de los cisnes" de Tchaikov Ski BSO (lo anterior es producido por DG) "Piano" de Prokofiev Concerto" (mano izquierda) BSO "Segundo Concierto para violonchelo" de Schnittke LSO (lo anterior es producido por SONY) Análisis del "Requiem" de Lioz 》 "Requiem" de BSO Fauré BSO "Concierto para piano nº 3" de Rachmaninov BSO "Eugene Onegin" de Tchaikovsky BSO (lo anterior es producido por BMG/RCA) Dvořák "Concierto para violonchelo" BSO Prokofiev "Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta" LSO (lo anterior es producido por ERATO)