5 planes de lecciones para el segundo volumen de arte para el primer grado de primaria
#Plan Didáctico#Introducción El arte generalmente se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y es visible. Se divide en muchas categorías, que generalmente incluyen cuatro categorías: pintura, escultura, diseño y arquitectura. La siguiente es una recopilación de "5 Planes de Lecciones para el Segundo Volumen de Arte para el Primer Grado de Escuelas Primarias". Espero que les sea de utilidad.
1. Plan de lección para el segundo volumen de Arte en el primer grado de primaria: Análisis de materiales didácticos de telas florales de colores:
El propósito de esta lección es que los estudiantes aprendan apreciar los patrones de tela y ser capaz de diseñar y confeccionar algunas por sí mismos. Patrones de tela florales favoritos para mejorar la observación, la imaginación y la creatividad. Para lograr este objetivo, el libro de texto seleccionó a una niña vestida con ropa hecha de tela floral y varias imágenes de tela floral para permitir a los estudiantes percibir el encanto artístico de la tela floral. El mensaje también muestra tres pinturas de acuarela al óleo y pastel, que son obras compuestas de puntos, líneas y superficies, así como los pasos de producción de un trozo de tela floral. En el rincón de discusión, se presentaron cinco obras de telas florales que utilizaban diferentes combinaciones de puntos, líneas y superficies, y se recordó a los estudiantes que los diferentes colores de fondo y efectos de las obras eran diferentes, proporcionándoles materiales para que los estudiantes crearan telas florales. Finalmente, una idea didáctica importante infiltrada en el libro de texto es cultivar la conciencia del diseño de los estudiantes y la comprensión de los elementos básicos del arte, que los profesores no pueden ignorar al preparar las lecciones.
Puntos clave y dificultades:
Puntos clave: Utiliza puntos, líneas y superficies para diseñar hábilmente tejidos florales.
Dificultad: Lograr una unidad armoniosa de forma y color en un diseño, lleno de interés.
Objetivos docentes:
1. Comprender elementos artísticos como puntos, líneas y superficies, y conocer sus diferentes combinaciones y funciones.
2. A través de la observación y apreciación de la tela floral, puedes usar puntos, líneas y superficies para hacer combinaciones inteligentes, usar audazmente crayones (o pasteles al óleo), acuarelas y otras formas de colorear, y ser capaz de Diseño de colores brillantes, tela floral bellamente estampada.
3. A través de la percepción, el diseño y la producción integral de puntos, líneas y superficies, fortalecer la conciencia de los estudiantes sobre la innovación y el diseño, y cultivar el gusto estético de los estudiantes.
Preparación antes de la clase
(Los estudiantes) observan, comprenden y aprecian la tela antes de la clase, preparan papel de dibujo con plomo, crayones (o pasteles al óleo), pinturas de acuarela, etc.
(Profesor) Varios paños florales, material didáctico, etc.
Proceso de enseñanza
1.
Juega con el material didáctico: paños florales con estampados exquisitos y diferentes colores y obras de arte realizadas a partir de paños florales. Pregunta: Según la situación real, hable sobre los usos de la tela floral; hable sobre su tela floral favorita.
2. Revelar el problema.
Presentación del título: "Paño Floral de Colores".
3. Transferencia de conocimiento.
(1) Enseñar el conocimiento de puntos, líneas y superficies: la imagen y el tamaño de los puntos son relativos, tales como: puntos de flores pequeñas, puntos cuadrados, puntos redondos, puntos triangulares y puntos irregulares, etc. Las líneas tienen cambios de longitud, ancho, grosor, curvatura, movimiento, fuerza y espacio. Las superficies también tienen cambios de longitud, ancho, posición, forma, área, dirección, etc. Compuesto por puntos dispuestos o formado por líneas dispuestas o encerradas.
(2) Enseñar métodos de organización de puntos de dispersión irregulares y métodos de organización inclinada.
(3) Utilice puntos, líneas y trozos de papel para hacer collages de varias formas de telas florales.
4. Creación de estudiantes.
(1) Tema: Elige un patrón de unidad que te guste (como plantas, animales, figuras geométricas, etc.).
(2) Nota: Los profesores alientan a los estudiantes a expandir audazmente su imaginación y dibujar en sus mentes telas florales novedosas y hermosas; abogan por la aleatoriedad, pero deben prestar atención a la densidad y la simetría del espacio, las líneas suaves; y alise los puntos y las superficies; use crayón (o pastel al óleo) para dibujar el patrón, luego pinte el color base con acuarela y logre contraste y unidad entre los colores.
(3) Tareas de los estudiantes, orientación del profesor (en combinación con el juego de collage anterior como orientación).
5. Desarrollo extraescolar.
(1) Diseña una tela floral novedosa y colorida para ti o tus padres según el método enseñado por el profesor (también puedes usar sellos para hacer tela floral después de clase).
(2) Intente utilizar la tela floral de su propio diseño para decorar la habitación o para otros fines.
2. Plan de lección para el segundo volumen de arte en el primer grado de la escuela primaria: Análisis de hermosos platos materiales didácticos:
Los platos nacieron por primera vez en la sociedad primitiva. Los platos excavados por arqueólogos, los más antiguos son principalmente platos de cerámica, estaban hechos de manera tosca y tenían pocos patrones decorativos. No fue hasta más tarde que aparecieron platos de madera, platos de cobre, platos de porcelana, platos de hierro, platos de plata, platos de oro, etc. , y los patrones decorativos se volvieron cada vez más exquisitos. Especialmente en los tiempos modernos, han aparecido platos de cristal, platos de vidrio, platos de plástico, etc., y la gente busca cada vez una mayor artesanía en la producción de platos. Los platos no sólo se utilizan como utensilios diarios, sino que también se convierten en hermosas artesanías después del procesamiento y embellecimiento artístico, con un alto valor estético.
El propósito didáctico de esta lección no es solo permitir que los estudiantes comprendan los tipos, formas y características de los platos, sino más importante aún, permitirles aprender a apreciar los patrones decorativos de los platos y estimularlos. 'Deseo hacerlos a través de la apreciación de los platos y aprender la búsqueda de la belleza. Los platos están hechos de una variedad de materiales, incluidos papel, tela, plástico, etc. Las formas más comunes de placas son círculos, pero también triángulos, cuadriláteros, polígonos, etc. Los motivos de los platos son muy decorativos, incluyendo figuras, animales, paisajes, utensilios, formas geométricas, etc. Muchos platos tienen significados simbólicos. Los platos no sólo son decorativos, puedes decorar una habitación y embellecer el ambiente con platos bien diseñados, sino que también tienen un valor práctico. Durante el proceso de diseño, prestamos atención a la expansión de materiales, la variedad de patrones de platos, cambios en formas y estilos, etc., para profundizar el tema de los platos hermosos y hacer que el diseño de los platos sea más práctico y estético.
Esta lección seleccionó “Niños” de Li Pingfan, “Plato con patrón de pájaro con cinta de fruta de níspero azul y blanco” de la dinastía Ming y fotografías de los trabajos en plato de los estudiantes para brindarles una comprensión perceptiva del diseño y la producción. Otros siete trabajos de estudiantes se realizaron utilizando métodos de collage de papel y escultura de arcilla, que proporcionaron material y referencia formal para los diseños de los estudiantes. También proporcionaron imágenes de habitaciones decoradas con platos, ampliando el papel decorativo de los platos.
Puntos clave y dificultades.
Enfoque: Diseñar y realizar un plato bonito.
Dificultad: Decorar y diseñar la superficie del plato para hacerla más decorativa y estética.
Objetivos didácticos:
Apreciar varios platos y comprender sus características y características. tipos de placas y aprenda sobre la historia de las placas.
2. Al diseñar los patrones y patrones en diferentes discos, y utilizar técnicas como agregar pinturas o collage, los estudiantes pueden desarrollar su capacidad para diseñar con audacia y hacer a mano.
3. Estimular el deseo creativo y el amor por la vida de los estudiantes.
Primera lección
Preparación antes de la clase
(Estudiantes) Pasteles al óleo, bolígrafos de acuarela, cartulina y otras herramientas de pintura
(Profesor) Láminas reales, fotografías, material didáctico, etc.
Proceso de enseñanza
1. Observar los objetos reales y estimular el deseo de hacerlos.
(1) Apreciar el plato real (mostrar material didáctico), para que los estudiantes puedan comprender intuitivamente los tipos de platos: platos de madera, platos de porcelana, platos de arcilla, platos de papel, platos de vidrio, platos de cristal, etc.
(2) Pregunta: ¿Qué plato es tu favorito? ¿Por qué? ¿Cuáles son los usos de los platos en la vida? ¿Cuáles son las características de los patrones y decoraciones del disco? ¿Cuáles son las reglas y usos de la decoración?
2. Diseñar y explorar capacidades potenciales.
(1) Pida a los estudiantes que usen palabras para describir el plato en su mente y el patrón en el plato.
(2) Sugerencias de diseño: El patrón del disco puede ser formas geométricas, personajes, animales, plantas, electrodomésticos, etc. La forma es principalmente circular, pero también se pueden dibujar otras formas.
(3) Los estudiantes diseñan y componen hermosa música clásica, y los profesores brindan orientación.
3. Habla sobre intenciones y crea chispas a través de la colisión.
(1) Muestra el excelente borrador del diseño a toda la clase.
(2) Mejora tu diseño después de clase y lleva la producción a la siguiente clase.
Segunda Lección
Preparación antes de clase
(Estudiantes) Elaboración de platos de papel (o un plato en casa), tijeras, plastilina, pasteles al óleo, etc. Herramientas (los estudiantes que traen placas físicas pueden usar acrílico, pintura y otros materiales de producción para pintar)
(Profesor) Varios modelos de placas (hechas de varios materiales), borradores de diseño del profesor, etc.
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Proceso de enseñanza
1. Apreciar los trabajos modelo.
Se presentarán demostraciones y excelentes borradores de diseño de profesores y estudiantes. Los profesores y estudiantes comentarán juntos y hablarán sobre sus propias ideas de diseño.
2. Operación demostrativa.
El profesor explica los pasos de producción mientras demuestra (tomando un plato de papel como ejemplo para demostrar la producción): Hacer la superficie del plato (algunos estudiantes no tienen platos de papel ya hechos, pueden cortar círculos de cartón en su lugar); use técnicas familiares (agregar pinturas, collage de arcilla de colores, etc.) para decorar patrones, etc.
3. Creación de estudiantes.
(1) Los estudiantes pueden utilizar diferentes herramientas y materiales para hacer platos al crear.
(2) Los estudiantes colaboran en la creación y los maestros inspeccionan y guían (los problemas encontrados deben resolverse rápidamente y se debe recordar a los estudiantes que usen las herramientas de producción de manera correcta y segura, y se debe alentar activamente a los estudiantes a usar su imaginación). , movilizar sus habilidades innovadoras y poder utilizar el método de pinturas adicionales o el método de pasta de arcilla coloreada para crear platos hermosos y distintivos).
4. Revisión de tareas.
Aprecia las obras de los demás (desde los aspectos de técnica, artesanía, concepción, etc.) y regala las obras a tus compañeros.
5. Desarrollo extraescolar.
(1) Decora el plato que hiciste.
3. Plan de lección del segundo volumen de arte para primer grado de primaria: Rejas de ventanas Análisis de libros de texto:
1. Ideas de escritura
Rejas de ventanas son una forma común de cortar papel. Las flores de las ventanas no sólo realzan el ambiente festivo del festival, sino que también brindan a la gente el disfrute de la belleza. Integran decoración, aprecio y practicidad. Son la flor de la profunda cultura y el arte chinos. La selección del contenido didáctico de esta lección refleja el rico espíritu humanista encarnado en el arte como uno de los núcleos de las humanidades.
Esta lección organiza la apreciación de muchos ejemplos de rejas de ventanas populares para permitir a los estudiantes sentir la belleza del arte popular y comprender que los trabajadores crean belleza con sus manos trabajadoras. Las rejas de las ventanas en la imagen son ricas en contenido y tienen una amplia gama de temas. Algunas reflejan la vida de los agricultores, otras tienen patrones auspiciosos tradicionales y otras tienen imágenes de flores, pájaros, insectos, peces y el zodíaco chino.
La tarea de los estudiantes sigue siendo en forma de rasgar papel para permitirles comprender mejor la diversidad de las expresiones artísticas y al mismo tiempo evitar los factores inseguros del uso de tijeras. Proporcionar sugerencias de aprendizaje es muy propicio para el pensamiento divergente de los estudiantes y para que aprendan a utilizar diferentes métodos para arrancar las rejas de las ventanas.
2. Puntos clave y dificultades
Puntos clave: sienta la belleza del arte de las rejas de ventanas y aprenda a utilizar diferentes métodos para arrancar las rejas de ventanas.
Dificultad: Aprende a arrancar los bordes de la reja de la ventana para que quede bien.
Objetivos de enseñanza:
1. Aprender a utilizar diferentes métodos, como la simetría, para expresar patrones simples y aprender a utilizar el método de plegado para arrancar las rejas de las ventanas.
2. Continuar practicando el rasgado de papel, aprender técnicas de generalización y expresión exagerada a través de actividades, y mejorar las habilidades de percepción, observación, pensamiento y exploración de los estudiantes.
3. Apreciar las rejas de las ventanas, sentir la belleza del arte popular de las rejas de las ventanas y comprender que la belleza se puede obtener a través de la creación. Orientar a los estudiantes a participar en la herencia de la excelente cultura de la patria. Al aprender a sentir la alegría de arrancar las rejas de las ventanas y explorar varios métodos de diseño, los estudiantes pueden desarrollar el buen hábito de apreciar cada hoja de papel. Al mismo tiempo, estimula aún más el interés de los estudiantes por aprender arte y cultiva el espíritu de trabajo en equipo.
Preparación antes de la clase:
(Estudiantes) Papel de colores, pegamento, etc.
(Profesor) Material didáctico (información sobre rejas de ventanas, patrones de rejas de ventanas), ejemplos , abanicos de papel windows 4, papel demostrativo, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Entrada al escenario.
Proporcione el material didáctico, el profesor crea la escena e introduce el estudio de esta lección, y proporciona el tema: "Flores de ventana".
2. Siente las rejas de las ventanas.
(1) Los profesores utilizan material didáctico para proporcionar a los estudiantes información sobre las rejas de las ventanas, y los estudiantes aprenden y comprenden de forma independiente.
(2) Los estudiantes informan de sus sentimientos y el profesor realiza los complementos adecuados.
(3) El profesor muestra ejemplos de rejas y los alumnos las aprecian y hablan de sus experiencias.
3. Métodos de investigación.
(1) Discusión: ¿Qué formas de expresión pueden tener las rejas de ventanas?
(2) Comunicación: ¿Qué métodos nos presentan los libros? Intente doblarlo y rasgarlo, y aprenda cómo rasgarlo para que los bordes de los gráficos se vean bien.
(3) El profesor hace una demostración adecuada después del informe de los estudiantes: diferentes métodos de diseño, diferentes métodos de plegado y diferentes formas rotas tendrán diferentes efectos.
4. Concurso de creación.
(1) La clase se divide en 4 grupos, cada grupo tiene una ventana hecha de papel. Pida a los estudiantes de cada grupo que peguen las rejas que hicieron doblando y rasgando las ventanas, y comparen cuáles. uno. El grupo de ventanas es el más bonito.
(2) Evalúe qué grupo de rejas de ventana es el más distintivo (analice a partir de la combinación de forma y color de las rejas de ventana).
5. Actuación demostrativa.
Cada grupo recomienda a un estudiante para que actúe en el lugar, y profesores y estudiantes lo apreciarán y evaluarán juntos.
6. Resumen del profesor.
Elogiar las obras creativas.
7. Ampliación después de clase.
Se anima a los estudiantes a aplicar las habilidades que han aprendido en la vida diaria, arrancar varias hermosas rejas de ventanas y decorar el entorno circundante.
4. Plan de lección para el segundo volumen de arte en el primer grado de la escuela primaria: Análisis del libro de texto de Cutting Latte Art
Los estudiantes han aprendido a cortar papel y origami antes, por lo que generalmente pueden cortar según sus propias intenciones. El dibujo en papel en esta clase es una clase integral que consiste principalmente en cortar, rasgar, tirar y pegar. Utilice varios trozos de papel para recortar varias formas de arte latte y resaltar las características de la forma. El método de cortar y dibujar en esta clase es relativamente simple y no demasiado difícil, lo que deja mucho espacio para la imaginación y expresión de los estudiantes. Es una clase de aprendizaje que integra cortar y dibujar y jugar, lo que permite a los estudiantes participar de forma activa y sencilla. participar proactivamente en todo el proceso de aprendizaje, deleitar y estimular su interés por aprender arte.
Enseñanza de puntos clave y dificultades.
Puntos clave: utilice una variedad de materiales de papel y métodos de corte para expresar diferentes latte art y utilice latte art para embellecer el entorno.
Objetivos de la enseñanza
1. Aprender a hacer latte art, experimentar las características de los materiales de papel y ser capaz de cortar más de un tipo de latte art.
2. A través de la apreciación y actividades prácticas, se pueden diseñar múltiples usos y embellecer el ambiente con el latte art y el entrenamiento del color.
3. A través de actividades de aprendizaje, cultive las habilidades de observación, pensamiento, asociación, aprendizaje independiente y cooperación amistosa de los estudiantes con los demás.
Preparación antes de clase
(Estudiantes) Tijeras, pegamento y papeles de varios colores
(Profesor) Varios tipos de modelos de latte art, tijeras, pegamento, grapadoras Máquina , una goma elástica y varios papeles de colores, etc.
Proceso de enseñanza
1. Demostrar herramientas de aprendizaje para desencadenar la indagación.
Muestre una goma elástica y una hoja de papel. Tira de la banda elástica.
(1) Pregunta: Pida a los estudiantes que piensen en cómo utilizar el corte para hacer que un trozo de papel se pueda estirar como una banda elástica.
(2) Los estudiantes realizan investigaciones independientes, encuentran métodos, obtienen resultados y se comunican y demuestran.
2. Revelar el tema y apreciar los ejemplos.
(1) Tema de escritura en pizarra: "Cortar y dibujar flores".
(2) Apreciar los ejemplos de los libros o de los profesores.
(3) Después de la discusión grupal, guíe a los estudiantes para que hablen sobre los usos del arte latte.
3. Selecciona materiales y aprende a cortar y dibujar flores.
(1) Cortar y apilar papel.
①Pregunta: ¿Cómo convertir papel en arte latte? A través del pensamiento, los estudiantes comprenden que hacer arte latte requiere cortar el papel primero.
②Pregunta: ¿Cómo cortar el papel? ¿En qué forma está cortado? ¿Cuántas pilas hay? ¿Cómo doblar?
③Discute en grupo para determinar el método apropiado. (Los docentes deben enfatizar las precauciones en el uso de algunas herramientas y señalar diferentes formas de concebir el latte art).
④Operación práctica: primero extraiga la muestra y luego córtela.
(2) Método de conexión del papel.
①Discusión: ¿Qué herramientas y métodos se utilizan para conectar los artículos?
②Los estudiantes discuten y se comunican.
③ Intenta practicar: conecta las tiras de papel formando un anillo y mira qué grupo tiene más métodos.
④ Resumen: Hablemos del método de conexión y las herramientas utilizadas.
⑤ Resumen tras debate entre profesores y alumnos***.
4. Observa el arte del latte e inspira tu imaginación.
(1) Apreciar la forma del latte art y hablar sobre elementos similares a él.
(2) Aprecia el trabajo del modelo y pregunta: ¿Qué parte del pez se hizo usando latte art? ¿Se puede utilizar el latte art para expresar otras cosas? ¿Tienes un enfoque de expresión diferente al del libro?
5. Creación colectiva para embellecer el aula.
(1) Proponer la temática de la tarea: conectar todos los ejercicios de latte art y color para decorar y embellecer el aula.
(2) Proporcione sugerencias creativas: utilice métodos y materiales de papel adecuados para expresar el arte latte y preste atención a la conexión firme.
6. Evaluación, reflexión y experiencia de docentes y alumnos.
(1) Muestra actuaciones en grupo y disfruta de la diversión del éxito.
(2) Combinación de evaluación grupal, evaluación colectiva y evaluación docente.
7. Ampliación después de clase, ampliar la exploración.
5. Plan de lección para el segundo volumen de arte para primer grado de primaria: Copiar textura Análisis de libro de texto
Para copiar textura, primero debes entender la textura y entender qué es la textura. antes de que puedas seguir creándolo. Por lo tanto, en esta lección, cómo guiar a los estudiantes para que comprendan y comprendan qué es la textura de una manera simple y fácil de entender se ha convertido en el primer problema a resolver. Sólo resolviendo este problema se podrá llevar a cabo de manera más efectiva la enseñanza de esta lección. En muchos temas de enseñanza, para generar nuevas ideas en el aula y lograr resultados, a menudo complicamos demasiado el problema, lo que genera una atmósfera animada en la clase. Sin embargo, los estudiantes están parcialmente informados sobre el problema más fundamental y están medio informados. confuso y engañoso. Por lo tanto, en realidad es una cuestión muy crítica comenzar desde una escuela simple y primaria para que los estudiantes puedan aceptar un nuevo contenido con mayor precisión y facilidad.
Puntos importantes y difíciles en la enseñanza
1. Puntos clave: Guíe a los estudiantes para que descubran las texturas que existen en varias cosas a su alrededor y dígales cómo les hacen sentir las diferentes texturas.
2. Dificultad: Guíe a los estudiantes para que utilicen con valentía y libertad diferentes métodos para expresar diferentes patrones de textura y expresar sus propios sentimientos.
Objetivos de enseñanza
1. Experimentar y sentir la belleza de las texturas naturales y ser capaz de expresar con palabras concisas las sensaciones únicas que te aportan los diferentes efectos de textura.
2. Ser capaz de utilizar calcos de objetos de la vida diaria o métodos artificiales para crear y expresar diferentes texturas, y poder aprovechar al máximo estas texturas para crear una obra de arte.
3. A través del aprendizaje, permitir que los estudiantes comprendan la diversidad de formas de pintura. Obtenga sensaciones visuales y táctiles únicas mientras experimenta la diversión de las actividades de modelado, cultive la observación, la percepción y las habilidades creativas de los estudiantes, enriquezca el lenguaje artístico de los estudiantes y mejore la sensibilidad artística y la capacidad estética de los estudiantes.
1. Preparación antes de la clase
(Los estudiantes) recolectan diversos materiales a su alrededor como hojas, plumas, conchas, piedras, madera, telas ásperas, cuero e insignias de texturas irregulares, etc. ., papel de arroz crudo, pintura de acuarela, crayones y otros materiales y herramientas de pintura.
Material didáctico (para profesores), pintura de modelos de textura después del frotamiento, herramientas de demostración de producción de texturas, materiales recolectados con diferentes texturas, pinceles, papel de arroz crudo, tinta, pinturas de acuarela, bolígrafos de acuarela y otros materiales y herramientas de pintura.
2. Proceso de enseñanza
1. Apreciar la introducción y revelar el tema
(1) Reproducir el material didáctico: el paisaje de la naturaleza - centrarse en la playa y piedras, superficie del agua, anillos de árboles y otros primeros planos del paisaje. (A través de la apreciación y la comparación, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de la textura de las cosas, lo que les permite hacer inconscientemente infinitas asociaciones).
(2) Muestre imágenes y aprecie las obras. (Pinturas creadas con efectos de textura especiales, principalmente grabados y una artesanía decorada con hermosas texturas).
Observar y analizar cómo se expresa el efecto artístico en esta obra. Los estudiantes intercambian opiniones.
(3) Revelando el título: "Creando Bellas Texturas".
(4) Organiza la conversación: Cuéntame ¿dónde has visto texturas bonitas?
2. Demostración y orientación, observación y pensamiento
(1) Organice a los estudiantes para que muestren los diversos materiales recolectados: Hay muchos objetos en la naturaleza que tienen texturas especiales, y estas texturas son No necesariamente Se puede dibujar con un bolígrafo, busquemos dónde están escondidos.
(Consejo: guíe a los estudiantes para que observen la textura del objeto, tóquenlo y dígales cómo se siente usted. Cuéntense unos a otros sobre sus sentimientos).
(2) Experimenta las diferentes texturas de texturas:
①La corteza se siente áspera, la seda se siente suave, el metal se siente duro y frío, etc.
② Guíe a los estudiantes para que comparen el mismo tipo de artículos en diferentes estados: por ejemplo, la tela de algodón es más áspera que la seda, las hojas verdes son más húmedas y delicadas que las hojas secas, etc.
(3) Muestre texturas como huellas de pies, de manos y de ruedas en la pantalla y luego pregunte: Estas hermosas texturas se dejan sin querer. Entonces, ¿cómo podemos usar estas texturas para hacer? ¿O pintar hermosas texturas?
(4) El profesor presenta y demuestra el método de frotamiento: frotamiento directo, aplicación de pintura gouache al objeto y luego estampación. (Cubra el papel sobre el objeto y use lápices, pasteles al óleo y otras herramientas para imprimir directamente la textura; o aplique pintura gouache sobre el objeto y luego use papel con mejor absorción de agua para imprimir su textura).