Información del vídeo de animación de Miyazaki Hayao
1. Primero abra la imagen que desea modificar en Photoshop y realice algunos cambios básicos y simples según sus preferencias. Modifique e intente que la imagen original se vea mejor.
2. Luego seleccione el menú de filtro y abra el filtro de pintura al óleo en Photoshop. Los valores de los parámetros aquí no son fijos y se pueden configurar según sus propias preferencias.
3. A continuación, superponga el filtro CameraRaw, que también se puede encontrar en el menú de filtros. Los parámetros no son fijos y se pueden ajustar según el efecto que necesite. Después de este paso, obtendrás un dibujo lineal básico.
4. Si quieres que la imagen sea más refinada y más parecida a una ilustración, puedes recortar la imagen y reemplazarla con el material de animación que desees. Por supuesto, no todas las imágenes son adecuadas para este paso, pero si la técnica es buena, puede contribuir a que la falsificación parezca real.
5. Finalmente, ajusta la desaturación de la imagen. Puedes duplicar algunas capas más para lograr diferentes efectos de intensidad, luego usar la opacidad de las capas para controlar el efecto y guardar la película cuando termines. La siguiente imagen es el efecto final.
PD: la IA convierte hábilmente fotografías en ilustraciones. Escrito al frente: este curso requiere conocimientos básicos de IA y PS. 1. Analizar las características de las ilustraciones. La ilustración plana es un estilo de ilustración muy popular actualmente. Para realizar ilustraciones gráficas, primero debes comprender y analizar sus características. En modelado: modelado complejo conciso y simplificado. En cuanto a luces y sombras: elimine los efectos de degradado y textura de luces y sombras y utilice colores más sólidos. En segundo lugar, la IA es buena para modelar herramientas de dibujo de ilustraciones, por lo que usamos IA para modelar objetos y usamos IA para crear colores. Estos dos softwares trabajan juntos para satisfacer casi todas nuestras necesidades. 3. La composición se basa en una foto y los objetos de la foto se pueden eliminar y modificar según corresponda. Por ejemplo, la forma y posición de la balsa de bambú no son tan ideales. En su lugar, podemos usar la balsa de bambú de la imagen de la derecha. Podemos dividir la imagen en tres niveles: el plano cercano es la balsa de bambú, el plano medio es la montaña y la vista lejana es el cielo. Composición en forma de V con lados altos y centro bajo. Cuatro. Pasos de dibujo Paso 1: use el pincel punteado en ai para dibujar las vistas de primer plano, medio y distante capa por capa. Solo necesita dibujar un contorno aproximado. Puedes copiar la foto directamente después de bloquearla, simplemente dibuja el contorno y luego elimina el camino interior para obtener una cara. Paso 2: use el complemento para convertir la IA dibujada en psd en capas, dibuje colores en el psd y la forma de cada capa es principalmente monocromática. La elección del color puede referirse al color de la foto, como temprano en la mañana, tarde o noche, simplemente absorba el color. Paso 3: agregue reflejos de agua y textura detallada, utilizando operaciones booleanas para agregar ondulaciones y detalles al reflejo. No es necesario que sea complicado, puede ser abstracto. Tutorial de IA: tutorial en vídeo de Illustrator, tutorial de PS para comenzar con el software de IA: tutorial de PS completo, un tutorial de PS que se puede aprender incluso sin conocimientos básicos y que puede convertir fotografías de PS en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes). Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, es muy feliz poder convertir nuestras fotos de viajes y fiestas en una ilustración/estilo de cómic, como si pudiéramos crear nuestro propio mundo de cómic. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Comencemos con las imágenes de antes y después: hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se ven bien. Cuando miras fotos de personas, siempre tienes la sensación de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo, por lo que no entraré en detalles aquí. El efecto es el siguiente: Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo). De hecho, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime y los personajes de arriba se parecen más a pinturas al óleo. Así que dibujé un nuevo boceto basado en las personas de la foto, lo coloreé y listo: Uf, estaba bromeando, pero primero hay que escribir el boceto y puedes usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena.
Para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: Perdóname por mi técnica de dibujo a mano al 50% (cubriendo la cara). De hecho, en una escena hermosa, habrá color sin importar cómo la dibujes. . Aquí puede consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión) y agregue algunas sombras en el centro para realzar. el sentido de la realidad. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En cuanto al tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono para el cielo también. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. El cielo que elegí es de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Esta publicación trata solo de lo básico. Los zapatos para niños que me interesan se pueden pintar a mano en profundidad y puedo dibujar obras más impresionantes. Pero más que la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Expande tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.