Lo mejor es aprender sobre animación.
(2) Modelado de personajes reales: domina los requisitos de producción y cableado de los modelos de personajes de baja precisión y de alta precisión en el juego, domina los métodos de mapeo de personajes y las técnicas normales de horneado.
(3) Visualización del modelo de personajes y método de dibujo del mapeo UV: en esta etapa, aprenderá la tecnología de expansión y el método de expansión asistida por complementos del mapeo de personajes, así como el flujo del proceso del personaje. mapeo, incluyendo piel, cabello, cuero, metal y piedra, vetas de madera, etc.
(4) Producción de cabello: aprende la producción y edición de cabello en Max, y solo aprende los efectos especiales del cabello de personajes y animales y los efectos especiales del cabello de plantas.
(5) Edición ósea: creación, unión y desollado de huesos. Aprenda algunos procesos de edición de animación, como caminar, saltar, pelear, etc., aprenda el método K-frame y la edición lineal.
(6) Animación de expresión: utiliza principalmente el esqueleto IK para crear varias expresiones del personaje. Los nodos controlan los métodos de creación y ajuste de expresiones; expresiones complejas de personajes como llanto, risa, dolor, alegría, astucia, insidiosa, etc.
(7) Animación itinerante de cámara: el proceso de crear animación itinerante mediante el ajuste dinámico de la lente de la cámara y el método de fotograma clave k-frame.
(8) Aprendizaje de AfterEffects: el proceso de creación de animación itinerante ajustando dinámicamente la lente de la cámara y el método k-frame de fotogramas clave.
(9) Aprendizaje de estreno: Finalmente, la edición de vídeo y la salida final se realizan a través de un software de posedición.
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