Ilustración complementaria: ¿Cómo convertirse en ilustrador?

Cómo llegar a ser ilustrador

1? Renuncié a una empresa estatal y me di una razón para estudiar ilustración

Mi carrera universitaria es ciencias y Ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración el año después de mi renuncia?

Empecé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Año como la mayoría de las personas, recién comencé a aprender ilustración. Cuando comencé a estudiar ilustración, también encontré muchos obstáculos, como: Es demasiado tarde para empezar ahora... La ilustración requiere muchas habilidades, y tú. no lo tengo... Ninguna de estas cosas Está mal, pero eso no me impidió empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

¿Dos? Otros dicen que es imposible aprender bien la ilustración sin base alguna. Yo dije, ¡sí, es fácil y no difícil!

Este año mucha gente me ha preguntado, ¿los estudiantes sin especialización y con base cero realmente pueden aprender bien la ilustración? ¿Realmente tienes base cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible que nadie nazca! cómo ilustrar. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, así que nosotros podemos hacer lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

En tercer lugar, no hay forma de aprender ilustración por tu cuenta, pero de hecho solo estás cavando un hoyo por ti mismo.

Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, simplemente leí Libros o leo mucho tutoriales en video en Internet, pero siempre siento que me quedo atascado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio. Avanzo, más agotador se vuelve y más siento la necesidad de rendirme. Realmente se está volviendo cada vez más roto.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes en él todos los días. Fue muy divertido, sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuarto, el proceso de aprender ilustración, puedes copiarlo, creer en ti mismo y mirar hacia el futuro.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo , primero debes afinar tus herramientas - Herramientas

Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de unos pocos dibujos en la tableta, se mostraría en PS. Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito y una figurita como ésta.

(3) Semicopia: la imitación es aburrida y hay que hacer trucos después de imitar.

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, hay Sólo algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con el trabajo original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ni idea en mente y no sé escribir con mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero, luego tomar una fotografía con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos de acuerdo con mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

5. No siempre tomes atajos al aprender, pero puede haber métodos con los pies en la tierra.

El aprendizaje requiere un proceso y dificultades. No siempre pienses en alcanzar el objetivo. cielo en un solo paso.Esto no es realista. No solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré ahora.

Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si simplemente dibujas, no es necesario que lo domines. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de demasiado y continuaré practicando.

Recuérdame más_Lo siento, porque descubrí que mucha inspiración llega en un momento. No sé si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en. un dibujo que debe ser. Lo hice, y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunto, ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo o cuando salgo, normalmente llevo una pequeña libreta en mi bolso. Siempre que tengo una idea, la escribo inmediatamente, porque puedes perderla en el siguiente segundo y hacerte pensar en ella. durante mucho tiempo antes de que puedas afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más, graba más! Comparte mi ruta personal

Hace mucho tiempo fui al foro de la Alianza de Ilustradores de China y publiqué mis trabajos allí, y luego alguien me contactó Dibujando ilustraciones. De esta manera, poco a poco me embarqué en el camino sin retorno como ilustrador ^_^

Más tarde, serialicé mis propios cómics cortos sobre Tianya y gradualmente gané cierta popularidad. Ahora por fin es posible trabajar desde casa.

Si quieres ser ilustrador, ya sea una carrera o un trabajo a tiempo parcial, debes tener una base en el arte básico y centrarte en la imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lee más, aprende más y copia más.

¡Sigue perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate más con tus mayores y poco a poco alguien te descubrirá ~!

Además, hay un punto más importante: es importante que tengas suficiente paciencia para este trabajo, porque sentarse quieto y dibujar requiere mucha paciencia, y cuando pagas por el manuscrito, necesitas mucha resistencia jajaja ~! De hecho, pintar se trata de lo que puedes ver con tus ojos. y las herramientas disponibles, y utilizando el conocimiento científico de la luz y la sombra, en primer lugar, debes saber que pintar es realizar el objeto visual tridimensional frente a ti en una imagen bidimensional, por lo que la precisión de la forma, la luz y sombra, y relación proporcional Es muy importante. ¡Este es el primer paso para que entrenemos la precisión de nuestros ojos y manos es lo mismo que aprender música y poder hacer los splits!

Mucha gente aprende desde Copiar. La copia debe hacerse con la idea de resolver problemas. Te recomiendo una aplicación para aprender a pintar: Light Course. Hay muchos recursos de aprendizaje de pintura que puedes combinar. Si el cuerpo humano no es bueno, entonces especialícese en el cuerpo humano. Copie, con pensamiento y análisis, cada vez que realice un trazo, debe saber por qué existe tal trazo en la imagen original y cómo debe realizarlo. para parecerse al máximo a la imagen original. Esto ejercitará su memoria muscular. En segundo lugar, a través de este proceso, puede percibir la intención creativa del autor original, copiarla una vez y luego escribirla nuevamente para probar el grado de. Memoria y consolidación de lo aprendido.

Sketch, un boceto que resalta los puntos clave. El boceto es la parte más importante de la capacitación en modelado. El contenido de la capacitación incluye bocetos de luces y sombras y bocetos estructurales. Es la base técnica para formar conciencia espacial y presentar la apariencia 3D simulada de los objetos en un plano 2D. aprobado.

Para aprender el color se recomienda dibujar objetos reales, porque las fotos son elección del fotógrafo, y después de la cámara y el monitor, ya se ha obtenido información de tercera mano sobre la luz y el color en el mundo real. son más intuitivos y cambian con la dirección y el ángulo de observación, lo que facilita el análisis y la comparación, y la cantidad de contenido de aprendizaje es más precisa. El rendimiento del material debe combinarse con el contenido aprendido anteriormente, y el color, la luz y las propiedades reflectantes del material real se combinan para formar el rectángulo del material.

Estoy escribiendo demasiado. Si es útil para todos, ¡recuerda dejar un me gusta! Soy pintor. Personalmente creo que si quieres convertirte en ilustrador, no solo es necesario. Ser bella, pero también ser bella. A veces es necesario tener inspiración creativa e insertar algunos elementos significativos o morales en las ilustraciones. Esto también es muy importante y es una habilidad que debe cultivarse. Personalmente, creo que todavía necesitas encontrar una institución de formación profesional y profesores profesionales que te lo expliquen en detalle; de ​​lo contrario, te resultará difícil comprender la esencia de una pintura. Vengo de Qitian, Wuhan y creo que Qitian. es muy bueno. Te recomiendo que consultes la URL en mi "Perfil de usuario => Perfil personal". Ahí está mi base de datos de arte, puedes encontrar la información o tutoriales que desees. También puedes dejarme un mensaje directamente en el tablero de mensajes allí.

Primero que nada, debes tener una buena base en el arte, luego puedes contactarme para la creación, pero el proceso de práctica y aprendizaje es. interminable

Ve al lugar que te dije arriba para leer información relevante y tutoriales. ¿En qué escuela se graduó el ilustrador Da Wu?

Escuela de Bellas Artes de Guangzhou.

El ilustrador Da Wu se graduó en la Escuela de Arte de Guangzhou. Es un autor e ilustrador de vanguardia nacido en la década de 1990. Su primer libro ilustrado, "Tree King", fue seleccionado como "Mejor del mundo" en 2019. el sitio web británico dPICTUS 100 excelentes libros ilustrados".

"Birds and Estatuas" de Da Wu ganó el premio Newcomer Award en la Exposición Internacional de Ilustración Pineapple Circle de 2019. Cuenta una historia sobre "amor y compañerismo". Al principio, la majestuosa estatua protegió al pajarito que estaba marginado en todas partes, pero cuando la estatua fue gradualmente olvidada y rota, el pájaro a su vez continuó consolando a la estatua. Durante sus largos viajes, eventualmente se convirtieron en una versión inesperada de sí mismos. ¿Cómo convertirse en ilustrador?

1. Comprender las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes de la estructura.

2. En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea. , Como cuadrados o triángulos para conseguir una forma de simplificar su boceto.

3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar.

4. Suele leer más obras de ilustración, aprender técnicas de pintura de otras personas y ejercitarlas para fortalecerse.

5. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por salario sino para aprendizaje y crecimiento en el trabajo.

Información ampliada:

1. Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva y su verdadero sentido de la vida. La armonía y la belleza ocupan una posición específica en el diseño moderno y ahora se utilizan ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

2. El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios y pinturas con aerosol. , cuadros de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

3. Existe una gran demanda de diseñadores de ilustraciones de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. crear la industria del cine y la televisión de juegos Existe una gran demanda de ilustradores en la industria.

Referencia:

-Ilustrador