Museo de Joyería en Vicenza, Italia

El Museo del gioiello Vicenza, Italia, es el primer museo de joyería en Italia. Está ubicado en la pequeña ciudad de Vicenza, una ciudad con una larga cultura de joyería. Incluso en él se realizan exposiciones de joyería. En el mercado de antigüedades de los domingos, a menudo se pueden ver joyas exquisitas con mucha historia.

Una de las fundadoras del Museo de Joyería de Vicenza es la Sra. Alba. Es muy famosa en el campo de la joyería italiana y también enseña moda en el Politecnico di Milano. Se dice que este museo cambia un lote de exhibiciones cada año. Algunas de las exhibiciones son colecciones personales y otras pertenecen a varias instituciones relacionadas con el museo. A principios de 2018, finalmente tuve la oportunidad de ir a Vicenza para visitar este museo. El museo está dividido en nueve áreas de exposición (símbolo, magia, función, belleza, arte, moda, diseño, iconos, futuro), que describen respectivamente la joyería como símbolo, amuleto, producto funcional, belleza pura, obra artística, accesorios de moda, trabajos de diseño, posibilidades multifacéticas para futuras exploraciones. Cada tema invita a un experto de la industria a seleccionar las exhibiciones y diseñarlas, como si fueran nueve perlas de diferentes colores ensartadas con un hilo de seda.

Este museo realmente no es tan grande como se imagina y ni siquiera es posible organizar una sala de exposición independiente para cada tema. Sin embargo, su diseño de exhibición interna es variado. Las paredes de separación se usan inteligentemente para dividir diferentes secciones y se utilizan diferentes accesorios de exhibición para mostrar diferentes temas. Por lo tanto, cuando los visitantes entran por la puerta y caminan por la ruta del recorrido, pueden sentir una narrativa espacial muy fluida. Vale la pena mencionar que debido a que el museo está ubicado dentro de un edificio antiguo con una cúpula curva, se puede considerar como una transformación del espacio con la ayuda de esta antigua residencia. Conserva las paredes moteadas y la estructura de la cúpula originales, lo que hace que la gente se sienta como si estuvieran allí. son transportados a los viejos tiempos. No solo eso, también tiene un excelente diseño de iluminación, que incluye iluminación directa e indirecta, las cuales se utilizan de manera muy inteligente.

Bajo el tema de la belleza, la joyería significa decoración, lo que significa que puede agregar belleza al usuario. La belleza también es una característica inherente de la joyería, la combinación de colores, los materiales y las formas detrás de ellas. Todo en proporciones armoniosas. Nicolas Bos explicó una vez inteligentemente que la belleza se basa en la naturaleza. Las formas de joyería que se muestran aquí están todas inspiradas en la naturaleza y tienen la capacidad de retrasar el tiempo a través de su deslumbrante belleza.

En el sentido tradicional, una pieza de joyería es un símbolo de poder, estatus, identidad o memoria. Pero una joya también puede simbolizar devoción, cariño o incluso un territorio. La colección seleccionada por Glenn Adamson (curador de este tema) conecta hábilmente el pasado y el presente a través del significado simbólico de la joyería. Cruces, coronas altas, dragones... estas joyas han pasado de ser simples símbolos populares de la aristocracia a simbolizar el poder, la riqueza y la nobleza.

Los amuletos (como joyas) fueron los primeros adornos en la historia de la humanidad; no se usaban por vanidad, sino por la bondad divina que podían atraer. Este es un objeto protector, calmante y terapéutico que tiene las funciones de ahuyentar, atraer y curar los malos espíritus. María Cristina del Mare, curadora de este tema, sugiere seleccionar algunas joyas "mágicas" que, a través del poder del tiempo y la cultura, nos dicen que la necesidad humana original de joyas es una superstición de poderes sobrenaturales que se cree que puede. para controlar factores impredecibles como la salud, la suerte y la enfermedad.

La gente suele pensar que las joyas son inútiles y no sirven más que para decorar. La joyería funcional que presentamos aquí es todo lo contrario. Las joyas seleccionadas por Alessandra posamai, curadora de este tema, son todas piezas funcionales que han sido transformadas en joyas. Reflejan perfectamente el gusto, los materiales y la artesanía de la época.

En el siglo XX, muchos escultores trabajaron en la fabricación de joyas, transmitiendo sus habilidades figurativas, a veces en simples formas miniaturizadas, a veces en las diminutas dimensiones de la propia joyería. La joyería puede representar una escultura para todos, expresando el cuerpo, conceptos y deseos, especialmente cuando se trata de investigación artística.

Las joyas seleccionadas por Helen Drout (comisaria) están realizadas por artistas americanos que, como Alexander Calder o Art Smith, han reinterpretado la relación entre joyería y arte.

La joyería siempre ha estado estrechamente relacionada con la moda. Desde la antigüedad hasta la actualidad, la joyería de moda siempre ha sido un espejo de la sociedad, el desarrollo de la vestimenta y el progreso tecnológico. La elección curatorial de este tema rinde homenaje a Anna Piage, musa de muchos diseñadores y visionaria. Las joyas de moda en la pasarela le pertenecían, al igual que su capacidad para dramatizar el contexto. Anna Piaggi es una de las críticas de moda más respetadas del mundo, además de estilista, editora de moda, diseñadora de moda y diseñadora de joyas.

El diseño es una de las expresiones más interesantes de la sociedad contemporánea por su capacidad para entrelazar diferentes disciplinas y crear un intercambio de conocimientos. El resultado es una concepción de la joyería en la que el preciosismo ya no se define por la nobleza de los materiales utilizados, sino por su creatividad e innovación. Con la temática del diseño italiano, esta exposición muestra la conexión entre los diseñadores italianos y la joyería desde la posguerra hasta la actualidad, así como su transformación de materiales obsoletos y el nuevo significado que le han dado al mundo de la joyería.

Icon es un objeto narrativo de joyería, capaz de contar historias extraordinarias a través de sus detalles técnicos e históricos. Paola Venturelli (comisaria) ha elegido estas piezas de joyería diseñadas específicamente para Italia: joyas italianas con innovaciones en el lenguaje, la forma, el significado, los materiales y la artesanía, como camafeos, corales, mosaicos romanos en miniatura y pan de oro. Se espera que los espectadores puedan redescubrir y comprender el presente y diseñar el futuro a partir de las obras maestras del pasado.

¿Cómo serán las joyas del futuro?

La selección de Odoardo Fioravanti (comisario) intentará responder a esta pregunta, analizando materiales y técnicas innovadoras, objetos con nuevos contenidos. , y Nuevas interacciones de cuerpos y nuevos contextos para presentar visiones y panoramas del futuro. Este es un mundo de futurismo, nuevas visiones y mezcla de disciplinas (términos que no suelen asociarse a la joyería). También es un viaje por delante lleno de inspiración, ideas y consejos.