Cuatro métodos artísticos de interpretación de ópera: cantar, cantar, interpretar y tocar
Los cuatro métodos artísticos de la interpretación de ópera: cantar, cantar, pelear.
Existen ciertas reglas para cantar ópera, se puede decir que existen reglas específicas. Existen ciertas reglas para absorber las vacilaciones, articular palabras con un acento, tono y rima brillantes, y no son simplemente cantos al azar. El siguiente es el contenido relevante que he compilado. Le invitamos a leerlo y es solo como referencia.
Una de las habilidades básicas: cantar
El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, ampliar el rango y volumen de la voz, ejercitar la resistencia y el timbre. de tu voz al cantar, y también distingue los cuatro sonidos de las palabras: los sonidos son yin y yang, agudos y turbios, cinco tonos y cuatro exhalaciones. Practica habilidades como la articulación, el retorno de la rima, los chorros y la humectación del tono. Cuando un actor domina todo esto, es más importante ser bueno en el uso de habilidades vocales para expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje. Durante cientos de años, siempre ha habido una diferencia entre la transmisión de voz y la transmisión de emociones en la estética de la ópera. Algunos actores se centran en la belleza del timbre y la melodía y prestan atención al encanto del canto; La mayoría de los actores destacados combinan voz y emoción y utilizan el atractivo artístico de la música vocal para expresar los latidos del corazón de los personajes de la obra.
Cantar en la ópera nunca ha sido una interpretación vocal independiente intercalada en la obra, sino uno de los medios importantes para dar forma a los personajes. En algunas obras excelentes, las arias están dispuestas de acuerdo con las necesidades de la trama y las necesidades del carácter, el pensamiento y el desarrollo emocional. Enriquecer y fortalecer las imágenes literarias a través de hermosas imágenes musicales apela a los sentidos auditivos de la audiencia, al igual que hacer y llamar la atención apela a los sentidos visuales de la audiencia a través de hermosas imágenes de danza. Por tanto, el canto de ópera, las habilidades y el cultivo de los actores son factores importantes que determinan el éxito y el fracaso de la creación artística. Para el mismo papel en el mismo repertorio, debido a las diferentes experiencias y entendimientos de los actores, así como a los diferentes métodos de canto, gradualmente se han ido formando varios estilos artísticos con diferentes intereses en el canto.
Los diferentes tipos de óperas utilizan el canto antifonal de forma diferente. Algunos cantan mucho, a menudo de treinta a cincuenta versos, o incluso más de cien versos. Algunos cantan menos y sólo realizan largas secciones de canto cuando los personajes de la obra están emocionados. En las óperas con mucho canto, a menudo se utiliza el canto en lugar del canto, o está en algún punto entre el canto y el canto, y el tono es menos pulido. La mayoría de las óperas con menos canto se centran en el arte vocal y refinan mucho el canto y el canto.
A juzgar por el proceso de desarrollo de la ópera, el acompañamiento del canto de melodías ha evolucionado de simple a complejo. La melodía Yiyang, una ópera antigua, adopta la forma de un coro con un cantante y un coro, y sólo utiliza un acompañamiento de percusión simple. La melodía Kunshan, que se formó formalmente durante el período Jiajing de la dinastía Ming, evolucionó hasta convertirse en el acompañamiento de sheng, xiao, flauta, pipa y otros instrumentos orquestales, y el efecto musical mejoró enormemente. La ópera moderna presta más atención al papel secundario del acompañamiento, aumenta gradualmente los tipos de instrumentos musicales y intensifica la coordinación de la música vocal e instrumental. También hay algunas óperas que suspenden el acompañamiento instrumental en las arias principales y permiten a los actores cantar solos para resaltar el poder expresivo de la música vocal. La forma de los acentos secundarios todavía se conserva en algunos dramas con un sistema de acento alto, como un medio para realzar la atmósfera y revelar el mundo interior de los personajes.
Debido a que las letras son de estilo poético, con una sintaxis compacta y concisa y un fuerte carácter literario, es más fácil expresar las emociones de manera concentrada. Además, en narraciones, descripciones de escenas, discusiones, reprimendas y otras ocasiones, la función del canto se utiliza a menudo para realzar el efecto artístico y dar a las personas un disfrute estético. Para transmitir emociones y despertar emociones, la naturaleza literaria de la música y la letra no es la elegancia, sino la apreciación de la elegancia y la vulgaridad, la concisión, la vivacidad y la escritura interesante.
En la ópera, el canto es uno de los principales medios artísticos. No se utiliza solo, sino que se combina orgánicamente con medios artísticos como la lectura, la actuación y la lucha para servir a la formación de personajes. Habilidad básica dos: recitar
Recitar y cantar cooperan y se complementan entre sí, y son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Los actores de ópera han practicado habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es una de las materias obligatorias. Después de dominar la articulación, la intensidad, el brillo y otros elementos esenciales, también se debe combinar el repertorio específico, según las características de los personajes y el desarrollo de la trama, y manejar adecuadamente los cambios rítmicos de énfasis, urgencia, cadencia y frustración. para lograr una interpretación que sea a la vez agradable al oído y expresiva en el ámbito artístico.
La recitación de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es el rítmico "Yunbai" y la otra es el "Sanbai", que se basa en el dialecto respectivo y está cerca del lenguaje de la vida, como como el dialecto de la Ópera Huangmei de Anqing, el dialecto Wu de la Ópera Su, el dialecto Jingbai de la Ópera de Pekín, etc. Independientemente de si es rima o prosa, no es el lenguaje de la vida ordinaria, sino un lenguaje artísticamente refinado, casi recitativo, con sentido del ritmo y la música, sonoro y agradable de leer.
Sólo su canto es también un lenguaje musical. En el repertorio tradicional, el canto y el canto se coordinan entre sí sin ningún sentido de inconsistencia.
Durante cientos de años, en el estudio de la ópera, algunas personas enfatizan el canto pero no el canto, mientras que otras enfatizan el canto pero cantan en voz baja. Xu Wei, un teórico del drama de la dinastía Ming, defendió que "el canto es la parte principal y Bai es el invitado", y llamó a Nian Bai "el Bai invitado". Li Yuze, un teórico del drama de la dinastía Qing, concede gran importancia a la narración y cree que "aquellos que quieran comprender la historia y comprender sus sutilezas sólo pueden confiar únicamente en la narración". Los actores de ópera modernos y modernos también tienen su propio énfasis. El proverbio popular en el mundo de la ópera es que "se pueden decir mil libras de palabras en vano y se pueden cantar cuatro onzas", lo que demuestra que el importante papel de la recitación no se puede descartar. subestimado. De hecho, cuando los actores de ópera crean personajes, la mayoría de ellos son buenos para movilizar plenamente y dar rienda suelta a las funciones únicas de diversos medios artísticos, y no se limitan a un éxito único. Cantar y corear no sólo requiere igual énfasis, sino también arreglos apropiados, conexión mutua y armonía entre sí. En la práctica interpretativa a largo plazo, han surgido gradualmente algunas formas de transición, como llamar a la cabeza, llorar a la cabeza y cantar. Habilidad básica tres: hacer
Hacer generalmente se refiere a habilidades de interpretación y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas.
Después de que los actores de ópera hayan dominado varias habilidades básicas de la cintura, piernas, manos, brazos, cabeza y cuello desde la infancia, también deben descubrir cuidadosamente la trama, la teoría y las características de los personajes para poder actuar. Bueno. Cuando los actores crean personajes, tienen varios procedimientos para sus manos, ojos, cuerpo y pasos. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad del personaje. edad y personalidad, características del propio carácter e identidad, y hacen aún más gloriosa la imagen artística creada por uno mismo. Por ejemplo, entre los diversos juegos de pies, los pasos arrodillados cuando luchan por vergüenza y los pasos caminando cuando una niña está feliz, balanceando sus coletas, no es solo una actuación puramente técnica, sino que también desempeña un papel en la exageración de la atmósfera y la representación del estado de ánimo. . El mismo Ling Zi Kung se usa en diferentes personajes. Algunos muestran valentía, otros muestran frivolidad, algunos muestran impaciencia y otros muestran ira. En Beard Kou Gong, mover la barba, recortarla y balancearla... cada uno tiene connotaciones y apariencias específicas. Los actores excelentes no sólo tienen experiencia interior al actuar, sino que también la expresan a través de la apariencia, mezclando aspectos internos y externos con facilidad, sin ser formalistas. Habilidad Básica N°4: Pelear
Pelear es otro componente importante de los movimientos físicos en la ópera. Es una versión danzada de las artes marciales tradicionales y un refinamiento altamente artístico de las escenas de lucha de la vida. Generalmente se divide en dos categorías: "Bang Zi Gong" y "Blanket Gong". Cualquiera que use espadas, pistolas, espadas, alabardas y otras armas antiguas (comúnmente conocidas como "cuchillo, pistola, mango") para luchar o bailar solo se llama habilidad de mango. La habilidad de rodar y caer sobre una manta se llama habilidad con la manta. El actor practica artes marciales desde pequeño, lo que requiere mucho trabajo. Cuando sostienes la parte superior, puedes practicar con una barra de incienso; cuando haces pequeños giros y vueltas, puedes hacer docenas de ellos; cuando realizas trucos con espadas y pistolas, no te agotarás hasta que estés exhausto. Sólo practicando mucho podremos sentar una base sólida. Sin embargo, las habilidades técnicas sólo se utilizan para crear materiales. Los actores también deben ser buenos en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva y expresión mental del personaje, y para distinguir los pros y los contras, la victoria y la derrota, y la superioridad de los dos oponentes. fiestas.
La representación y representación de ópera nunca son espectáculos de danza independientes intercalados en la ópera. Algunos de los elementos de Blanket Kung Fu, vistos individualmente, son casi acrobáticos; algunas de las rutinas de Blanket Kung Fu, vistas individualmente, son similares a las artes marciales. Pero cuando es coherente y combinado en una obra de teatro, se convierte en un lenguaje de danza con un rico poder expresivo, capaz de sacar a relucir personas, emociones y dramatismo. Al final del primer cuarto aparecieron ambos bandos, no sólo para juzgar la victoria o la derrota, sino también para distinguir los pros y los contras. El ganador llega hasta el final, mostrando su estilo alegre. Wu Erhua arrojó su espada repetidamente, mostrando su vergüenza. Mover el cabello significa entrar al agua y pisotear el barro significa tranquilidad. El pequeño movimiento del mozo de cuadra desató el impulso del entrenador. En algunas obras, el tigre es apuñalado boca abajo y las nubes volteadas, lo que resalta la locura y la confusión de una persona con trastornos mentales, etc. Cuando estas habilidades técnicas se combinan con la trama, ayudan a representar a los personajes, explicar la trama y proporcionar al público un disfrute artístico.
Cantar, recitar, actuar y tocar son medios artísticos especiales de la interpretación de ópera. La combinación orgánica de los cuatro constituye las características de la forma de expresión de la ópera y es un símbolo importante que distingue la ópera de otras artes escénicas. . ;