Cómo dibujar ilustraciones sin mucha imaginación - Cómo dibujar ilustraciones
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración ocupa un lugar especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: rotuladores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Dibujo e ilustración en tablero: equipos de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, iPad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Además, si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, tienes la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homónimo):
El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
¿Cómo dibujar ilustraciones? 1. ¿Cómo pagar las ilustraciones? 2. ¿Cómo dibujar ilustraciones? 2. ¿Cómo pagar las ilustraciones? 3. ¿Cómo cortar ilustraciones? 3.
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible.
Actualmente, cuando se solicitan manuscritos en línea, básicamente se necesita usar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los pimientos secados al sol de Liang_ _An'an son una buena opción.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Al igual que con los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los que cocinamos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: gon delante, Gon detrás: 699. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones disponibles para Painter en realidad sólo representan una pequeña parte de su funcionalidad. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo tan suaves como la seda y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen.
Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, The el dibujante debe haberlo elegido.
Four_still solo usa la pantalla S
Cómo aprender la ilustración 1 y el sentido de integración
Este tipo de "unidad". Combina todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, el patrón, el color, la línea, la luz y la sombra, la textura y el tema se organizan inteligentemente en una expresión unilateral. Aquí puedes ver las obras de. el maestro Liu Yuan. Creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, su representación decorativa del fondo y su imaginación exudan un rico temperamento humanista, que es muy hermoso y encantador. p>2. Simple o claro:
Convierta todos los materiales y detalles irrelevantes para el tema principal en asuntos secundarios y reduzca el tema al diseño, la forma y el patrón más básicos. 3. Diseño:
Se refiere a la relación general entre superficie, forma y color. Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando iPads. Sus ilustraciones son brillantes y románticas, llenas. de composiciones alegres y oníricas, novedosas, imaginativas y llenas de amor y luz. Me gustan mucho
4. y las partes de la imagen son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción. En términos de proporción, Wei Sheng cree que muchas pinturas chinas son excelentes en la proporción de la pincelada a mano alzada. espacio en blanco. Un pintor que es bueno añadiendo colores a pequeña escala y gráficos de alto contraste a escenas grandes para crear un contraste de alta intensidad y hacer que el público preste más atención a las partes más pequeñas de la representación. 5. Color:
Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no sólo deben utilizar el gusto y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo. , así como los principios básicos de combinación de colores, pueden crear un efecto realista y armonioso.
6.Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, tiene un efecto. Gran impacto en la belleza de la pintura. Gran contribución. Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo es estático y sin vida, como el funcionamiento de la naturaleza. de líneas, o la expansión o contracción gradual de las formas, pueden crear ritmo en una pintura.
7. Forma:
La relación de la estructura del cuerpo con el todo es un principio fundamental de la pintura. arte. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir solos. Cuando las formas de los objetos en la pintura se describen y combinan inteligentemente, forman un contraste apropiado con el área abierta. como el contraste entre los árboles y el cielo, la pintura tendrá una "forma".