Por lo general, me gusta dibujar y aprendí solo. Este año, cuando estaba en mi último año de secundaria, vi que muchos estudiantes más jóvenes también aprendían solos, pero sus pinturas eran mejores que las mías. .
Objetivamente hablando, existe una cierta relación entre la calidad de la pintura y el talento. Es cierto que algunas personas son buenas pintando por naturaleza. Sin embargo, después de todo, pintar es una habilidad y se puede mejorar mediante la práctica adquirida.
Al igual que muchas otras cosas, esto no es algo que se pueda lograr en un día. El pintor necesita tener paciencia y tener suficiente entusiasmo por pintar. Hay muchos paisajes y cosas en la vida diaria, un escritorio. lámpara, un bolígrafo, un vaso de agua, los edificios de la comunidad, los árboles frente a la calle, la gente corriendo por la mañana, los gatos y los perros jugando, un anciano leyendo un periódico y una flor silvestre desconocida en la hierba. Todos pueden convertirse en nuestros materiales creativos. Creo que la razón por la que nuestras pinturas se ven diferentes e incómodas es por los siguientes factores que deben considerarse: 1. Proporción 2. Perspectiva 3. Detalles y composición
Proporción: ¿Dibujar figuras? El problema más prominente en ese momento, y el método de procesamiento es proceder paso a paso desde el contorno hasta el detalle, al igual que muchos tutoriales de pintura. Para coordinar la pintura final, debemos predecir de antemano la proporción de tamaño de cada componente. o la distancia entre ellos, y en general la ligereza. Traza el contorno de cada parte. Esto nos ayuda a captar la imagen general y afinar gradualmente las proporciones durante el proceso de modelado posterior, porque las proporciones iniciales pueden no ser muy precisas.
Perspectiva: Este es un factor clave en la belleza de un cuadro. Las técnicas de pintura modernas se originan principalmente en Occidente. Las primeras pinturas occidentales (principalmente religiosas y monárquicas) no prestaban atención a la perspectiva espacial, lo que dio como resultado pinturas planas (puede aprenderlo en el "Tapiz de Baye", aunque este no es un enlace web de pintura). , hasta Durante el Renacimiento, el nivel de perspectiva de los pintores había alcanzado un cierto auge. En ese momento, la perspectiva se consideraba una ciencia relacionada con la óptica. Los pintores dieron gran importancia a la perspectiva de las pinturas, lo que resultó en la creación de una gran cantidad de. hermosas pinturas, como "Mona Lisa". Shakespeare" (Leonardo da Vinci), "Escuela de Atenas" (Rafael).
Tomemos "La escuela de Atenas" como ejemplo. La perspectiva crea una sensación de espacio total, lo cual es muy importante cuando dibujamos la escena. Basado en la importancia de la perspectiva, una técnica que aprenderá todo aquel que estudie pintura es dibujar. Dibujar puede ejercitar la capacidad de las personas para dominar la perspectiva de las cosas. Practicar dibujar será de gran ayuda para pintar. No sólo al dibujar escenas, al dibujar cuerpos humanos, a menudo nos enfrentamos a movimientos complejos de personajes, así como a giros de caras y torsos. Especialmente en una era en la que se miran caras, ¿cómo se pueden dibujar personajes cuyas caras no se ven? ¿Bueno? Esto requiere que extendamos el papel bidimensional en un espacio tridimensional, la ubicación de los rasgos faciales puede satisfacer la perspectiva visual. Con práctica, podrás dibujar el cuerpo o la cara humana desde varios ángulos, mirando hacia abajo, hacia arriba, de lado, etc. Si crees que dibujar el cuerpo humano es complicado, puedes empezar con algunos objetos sencillos, como cajas, botellas de agua, calabazas, etc. (En cuanto a otro beneficio de practicar bocetos, puede hacerte dibujar líneas más rectas y círculos más redondos. Esta es una experiencia personal)
Detalles y composición: después de dominar la proporción y la perspectiva a través de la práctica repetida, el nivel de Nuestras pinturas mejorarán mucho, al menos la pintura en general será hermosa. El siguiente paso es acumular los detalles de las cosas, como las técnicas de manos y pies humanos, la pintura del cabello, la pintura de pliegues en ropa y faldas. , etc. Podemos aprender de algunos libros y videos de pintura, y ahora hay muchos materiales en línea que son suficientes para practicar más adelante. ? Si desea mejorar aún más sus habilidades pictóricas, puede centrarse en la composición y la expresividad. En estos aspectos, los cómics son un buen material didáctico.
Lo anterior es solo mi humilde opinión. Puede haber algunos errores o sesgos. Espero que pueda ser de alguna ayuda. La pintura es un arte que agrada a la gente. Espero que puedas traer buenas obras a la gente.