Quiero saber más sobre Hayao Miyazaki y sus cómics.
La palabra "amor" casi nunca se deja escapar en las historias de amor entre héroes y heroínas escritas por Hayao Miyazaki, pero su comprensión mutua y su profundo amor son profundamente conmovedores para Poirot en "Porco Rosso" Ke y. Gina, la dueña del hotel junto al mar, son amantes y confidentes. Mientras Gina mire la figura voladora de Poluk, podrá comprender el significado de conocerse; Kitty en "Kiki's Delivery Service" tiene pasión por volar. y la exploración del vuelo cultivó un amor y una amistad joven y saludable con el niño al que le encanta volar. Ah San y Ah Hui en "La princesa Mononoke" se conocieron y conocieron porque defendieron sus creencias y el amor creció en sus creencias.
Eliminar el odio. Mosquetes humanos dispararon hacia el bosque, y al mismo tiempo el dios jabalí que disparó contra la "Princesa Mononoke" le quitó el cuerpo. Experimentó un dolor desgarrador y, debido al odio, se convirtió en un "dios diablo" cubierto de insectos repugnantes. Los humanos invadieron aún más el bosque, y los jabalíes lucharon para defender el bosque, destruyendo a toda la raza excepto al dios jabalí, ¡por odio! Debido al odio, el dios jabalí casi se convirtió en un "dios demonio" malvado; debido a la maldición del odio, el joven Ashidaka también enfrentó la amenaza del dolor y la muerte. Sólo la tolerancia, la paz y el amor pueden resolver todo, al igual que el dios bestia de la montaña siempre tiene una sonrisa en su rostro.
Las películas animadas de Miyazaki Hayao son tan famosas como las de DreamWorks y Disney, pero si te fijas en algunas de ellas, encontrarás sus diferencias: DreamWorks se centra en la representación de personajes y tramas, generalmente utiliza tres -Animación dimensional, tiene sentido de los tiempos y se le da un fuerte sabor moderno. "Si las películas animadas de Disney son ballet clásico, entonces las obras de DreamWorks se inclinan más hacia la música pop new wave".
Disney y DreamWorks son maestros de la narración, mientras que "Miyazaki es un poeta de la animación, un pensador que eleva la animación a un nivel humano y un maestro que transforma imágenes mágicas en bellas imágenes". Las películas de Hollywood son amplias y exageradas, mientras que la mayoría de las películas de Hayao Miyazaki pertenecen a la escuela eufemística y hablan con tacto y elocuencia.
Miyazaki tiene un fuerte sentido de la responsabilidad. El simbolismo de sus obras en realidad surge de su insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que Tokio (Japón) está lleno de adoradores del dinero y que la gente simplemente se niega a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Por ello, Hayao Miyazaki dijo: "Espero salvar nuevamente el alma caída de la humanidad a través de obras más profundas". Hasta ahora, siempre ha insistido en una creencia: a menos que pueda dar la respuesta a "qué actitud debo adoptar para afrontar el presente" y "qué quiere expresar esta película", de lo contrario, nunca hará una película. ¿Cuál es el objetivo de esta película? Si hacía una película que incluso él sabía que era mentira, su sistema de creencias colapsaría, y su nueva película, "El castillo ambulante", estrenada en 2005, se mantuvo fiel a sus creencias.
Encuestado: Rare__ - Asistente 2 9-16 22:52
Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941, el segundo de cuatro hermanos. La familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio, pero luego se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma debido a la evacuación en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Su tío vivía en la ciudad de Kanuma y dirigía una fábrica de aviones donde el padre de Miyazaki trabajaba como supervisor. La madre de Hayao Miyazaki es una persona muy estricta, pero tiene una mente brillante. El hermano menor de Hayao Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su madre. Aunque no se parecía en nada a él, su personalidad era muy similar.
Miyazaki Yumi pasó del primer al tercer grado en una escuela primaria en la ciudad de Utsunomiya, y luego se transfirió a otra escuela y regresó a Tokio. En 1947, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis y estuvo postrada en cama durante nueve años. En la película "Mi vecino Totoro", podemos ver la sombra de los días grises de la familia de Hayao Miyazaki.
En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color, "La leyenda de la serpiente blanca" (producida por Toei Animation Company) en la historia del cine japonés, Hayao Miyazaki, que todavía era un estudiante de secundaria en. En ese momento, se sintió profundamente atraído por la película. Le gustaban los cómics y se interesó por la animación. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar, dibujar barcos de guerra, aviones y otras cosas, pero no le gustaba mucho dibujar personas. Su ideal era convertirse en dibujante.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakushuin de Tokio y se especializó en economía política. Después de graduarse en 1963, se unió a Toei Animation Company. Su primer trabajo fue la versión teatral de Toei de la animación "Unexpectedly" producida en diciembre del mismo año. Inmediatamente después, Miyazaki participó en la producción de "Wolf Boy Ken", la primera animación televisiva producida por Toei.
En aquella época, algunas de sus ideas a menudo no eran adoptadas, pero Miyazaki insistía en sus propias ideas. Después de ver la película animada rusa "La Reina de las Nieves", el fuego creativo de Hayao Miyazaki se hizo aún más intenso. Más tarde recordó: "Vi cuán cuidadosa y apreciable es la profesión de producción de animación... La animación es un arte tan puro y simple que. nos permite expresarlo a través de nuestra imaginación... su poder no es inferior al de otras formas de arte como la poesía, las novelas o los dramas".
En 1964, Miyazaki se convirtió en secretario general de la Asociación Laboral de Animación Toei, de la que Isao Takada era vicepresidente en aquel momento (se dice que Miyazaki es socialista). Este año, Hayao Miyazaki comenzó a salir con su colega, la Sra. Tamami Ohta. En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para unirse al equipo de producción de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takada, actuando como escenógrafo y pintor original. En octubre del mismo año, Miyazaki y la Sra. Ohta se casaron y tuvieron su primer hijo en enero de 1967. Después del lanzamiento de "El Príncipe del Sol" en 1968, Miyazaki y su esposa trabajaron juntos en "El Gato con Botas". En abril de 1969 nació también un segundo hijo.
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation Company y se unió a la compañía "A-Pro", trabajando con Isao Takanashi, Yamaichi Otabe y otros.
En 1973 se estrenó la película animada "Panda", en la que colaboró con Isao Takanashi, en la que Miyazaki ocupó cuatro puestos: diseño original, guión, escena y producción. -Diseños originales, guiones, escenografías y pinturas originales, haciendo amplio uso de su estilo personal. En junio, Hayao Miyazaki, Hoon Taka e Isao Otabe dejaron "A-Pro" para unirse a "Zuiyo Picture". En julio, Hayao Miyazaki fue a Suiza para filmar en busca de inspiración para su próxima película "Heidi de los Alpes" y se desempeñó como escenógrafo y compositor de la película. En 1975, viajó a Italia y Argentina para filmar "Tres mil millas para encontrar a mi madre" y se desempeñó como escenógrafo.
En 1978, el primer trabajo completo producido por Hayao Miyazaki, "Future Boy Konoha", se transmitió en la estación de televisión NHK y recibió grandes elogios. Los pensamientos y el estilo de Miyazaki Hayao se reflejan aquí. gran medida en la película. Se unió a Tokyo Film News en 1979 y dirigió "Lupin III" ("Lupin III"), "Cagliostro Castle" ("Cagliostro Castle") y "Lupin the Third" en 1980 "("Lupin III"). En 1980 dirigió "La ciudad de Cagliostro" (versión teatral), mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del "niño del futuro". En 1982, el manga largo "Nausicaa of the Valley of the Wind" comenzó a serializarse en la revista "Animage" de Tokuma Shoten, y el manga continuó serializándose hasta su finalización en 1994. En noviembre de 1982, dimitió de Tokyo Film News y se convirtió en escritor independiente.
En 1983, comenzó la planificación de la versión animada de Hayao Miyazaki de "Nausicaa del Valle del Viento", con Gao Xun ("Naruto") como productor y Topcraft Studio responsable de la producción de toda la película. . En julio del mismo año, la madre de Miyazaki murió a la edad de 71 años.
En marzo de 1984 se estrenó la versión teatral de la película animada "Nausicaa del Valle del Viento". Su rica imaginación y profundo contenido conmocionaron al público y a toda la industria cinematográfica. En abril, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron la empresa "Erma".
En 1985, se estableció el Estudio Ghibli y comenzó a producir "El castillo en el cielo". Desde "El castillo en el cielo", Hayao Miyazaki ha estado trabajando en Studio Ghibli y ha producido sucesivamente "Mi vecino Totoro", "El servicio de entrega de Kiki", "Porco Rosso", "El valle del corazón", "Obey", " Fantasma" Princesa" y otras películas animadas.
Miyazaki Hayao comenzó a dibujar cómics desde que era un niño y admiraba al maestro del cómic Osamu Tezuka, sin embargo, en el proceso creativo posterior, descubrió que lo que dibujaba era solo una imitación de Osamu Tezuka. Por mucho que lo intentó, no pudo romper estos grilletes. Por lo tanto, Hayao Miyazaki criticó los cómics de Tezuka por destruir la industria de la animación japonesa.
Mucha gente piensa que Hayao Miyazaki se retirará después de filmar "La princesa Mononoke" y ya no hará películas animadas. De hecho, Hayao Miyazaki ya no puede dirigir películas. Él mismo dijo una vez que el director de animación. La película está literalmente vomitando sangre, por lo que debido a problemas físicos ya no puede dirigir algunas grandes producciones, como "La princesa Mononoke", pero también puede brindar oportunidades a los jóvenes. Pero eso no significa que tenga que renunciar a la animación. Pero esto no significa que renunciará al trabajo de producción de animación. Hayao Miyazaki también podrá participar en algunas tareas menos agotadoras de la producción de animación, como escritura de guiones, creación de personajes, etc.
Posición. En 1985, se fundó el Estudio GHIBLI y Hayao Miyazaki comenzó la década más gloriosa de su carrera en la animación, que también fue una década de gran desarrollo para la animación. Castle in the Sky, de 1986, fue la primera película de GHIBLI, con Hayao Miyazaki como productor, supervisor, guionista y productor original. "Mi vecino Totoro", estrenada en 1986, fue la primera película de GHIBLI. Hayao Miyazaki actuó como autor, supervisor, guionista y creador de personajes original, inyectando conceptos puros de Miyazaki Hayao en este trabajo de principio a fin. En 1988 se estrenó "Mi vecino Totoro", un sueño infantil cuidadosamente diseñado por Hayao Miyazaki basado en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le gusta representar la naturaleza. Todo "Mi vecino Totoro" tiene su consistente estilo de realismo mágico, utilizando paisajes naturales para cortar el flujo de conciencia del protagonista, permitiendo al público tener la realidad más realista en sus corazones. En 1989, Hayao Miyazaki presentó al público "Kiki's Delivery Service", que se elevaba en el aire como una canción.
En "Kiki's Delivery Service", volar es simplemente magnífico y cada segundo del espacio de animación se aprovecha al máximo. El 12 de julio de 1997, "Princess Mononoke" se lanzó al público. En 1998, Disney compró los derechos de autor en el extranjero de GHIBLI y "Princess Mononoke" se lanzó al público en los mercados de Estados Unidos y Europa.
La palabra "amor" casi nunca se deja escapar en las historias de amor entre héroes y heroínas escritas por Hayao Miyazaki, pero su comprensión mutua y su profundo amor son profundamente conmovedores para Poirot en "Porco Rosso" Ke y. Gina, la dueña del hotel junto al mar, son amantes y confidentes. Mientras Gina mire la figura voladora de Poluk, podrá comprender el significado de conocerse; Kitty en "Kiki's Delivery Service" tiene pasión por volar. y la exploración del vuelo cultivó un amor y una amistad joven y saludable con el niño al que le encanta volar. En "La princesa Mononoke", Ah San y Ah Hui se conocieron y conocieron porque defendieron sus creencias y el amor surgió de sus creencias.
Eliminar el odio. Mosquetes humanos dispararon hacia el bosque, y al mismo tiempo el dios jabalí que disparó contra la "Princesa Mononoke" le quitó el cuerpo. Experimentó un dolor desgarrador y, debido al odio, se convirtió en un "dios diablo" cubierto de insectos repugnantes. Los humanos invadieron aún más el bosque, y los jabalíes lucharon para defender el bosque, destruyendo a toda la raza excepto al dios jabalí, ¡por odio! Debido al odio, el dios jabalí casi se convirtió en un "dios demonio" malvado; debido a la maldición del odio, el joven Ashidaka también enfrentó la amenaza del dolor y la muerte. Sólo la tolerancia, la paz y el amor pueden resolver todo, al igual que el dios bestia de la montaña siempre tiene una sonrisa en su rostro.
Las películas animadas de Miyazaki Hayao son tan famosas como las de DreamWorks y Disney, pero si te fijas en algunas de ellas, encontrarás sus diferencias: DreamWorks se centra en la representación de personajes y tramas, generalmente utiliza tres -Animación dimensional, tiene sentido de los tiempos y se le da un fuerte sabor moderno. "Si las películas animadas de Disney son ballet clásico, entonces las obras de DreamWorks se inclinan más hacia la música pop new wave". Disney y DreamWorks son maestros de la narración, mientras que "Miyazaki es un poeta de la animación, un pensador que eleva la animación a un nivel humano y un maestro que transforma imágenes mágicas en bellas imágenes". Las películas de Hollywood son amplias y exageradas, mientras que la mayoría de las películas de Hayao Miyazaki pertenecen a la escuela eufemística y hablan con tacto y elocuencia.
Miyazaki tiene un fuerte sentido de la responsabilidad. El simbolismo de sus obras en realidad surge de su insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que Tokio (Japón) está lleno de adoradores del dinero y que la gente simplemente se niega a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Por ello, Hayao Miyazaki dijo: "Espero salvar nuevamente el alma caída de la humanidad a través de obras más profundas". Hasta ahora, siempre ha insistido en una creencia: a menos que pueda dar la respuesta a "qué actitud debo adoptar para afrontar el presente" y "qué quiere expresar esta película", nunca hará una película. ¿Cuál es el objetivo de esta película? Si hiciera una película que supiera que era mentira, su sistema de creencias se desmoronaría, y su nueva película, "El castillo ambulante", estrenada en 2005, sigue siendo fiel a esa creencia.