Quiero saber sobre varios tipos de baile callejero.

El llamado BAILE HIP-HOP en la enseñanza del baile hip-hop. Es el tipo de baile callejero más popular en la actualidad. Si lo miramos desde la perspectiva de la danza, se puede dividir en dos categorías: NUEVA ESCUELA y VIEJA ESCUELA. ¿Cómo distinguir estos dos tipos? Podemos distinguirlos por edad, acción o tipo de música.

De hecho, HIP-HOP es el término general para todo tipo de hip-hop. De hecho, lo que llamamos BREAKING DANCE o OLD SCHOOL también es un tipo de HIP-HOP. Este baile de la VIEJA ESCUELA incluye BLOQUEO. POPING (danza mecánica). ROMPIENDO(break dance). ONDA(actual).

NEW SCHOOL HIP-HOP es un "HIP-HOP in situ". Su estilo único radica en su énfasis en la coordinación corporal (lo que llamamos ritmo). Prestó atención al ritmo de la parte superior del cuerpo y añadió muchos movimientos de las manos. Ya no se centre en movimientos a gran escala y movimientos de pies como el HIP-HOP DE LA VIEJA ESCUELA. Remabe de Michael Jackson en la MTV es el llamado baile sexual situ. En la canción de MTV de Dreamlover de Mariah Carey, un grupo de negros baila en un estilo extraño con la música de Dreamlover, un estilo R&B de HIP-HOP. Él es el origen de que NEW SCHOOL se haya vuelto popular en todo el mundo.

En resumen, el HIP-HOP de NEW SCHOOL incluye varios tipos de hip-hop, incluido LOCKING. POPING(baile de máquinas). WAVE (actual) y los ritmos de MC HAMMER y Bobby Brown. Es solo que no hay rastro de BREAKING DANCE en NEW SCHOOL HIP-HOP.

(1): Enseñanza de baile callejero House Dance---------------------------------- ---------------------------------------

¿Qué es Casa? House es parte del baile de la Nueva Escuela. La casa comenzó alrededor de 1988. Baila con la música de House. La música hip-hop la escuchan principalmente los afroamericanos, pero la música house es amada por personas de todas las razas y todo tipo de personas. El house es como la música disco de los años 70. Por lo tanto, se agregan muchos colores culturales a House Club. La danza del House se fue instaurando paulatinamente en este ambiente. Los hispanos tienen antecedentes de Sala o Milenge, africanos que practican danzas africanas, brasileños que practican Capoeira (que es un arte afrobrasileño), B-Boy, bailarines de Hip-Hop, bailarines de Jazz, bailarines de Tap, todo eso. El hombre creó el baile house en Nueva York. La capoeira tiene una gran influencia en House. Ejoy dijo: Cuando bailas house, la música controla tu cuerpo, pero cuando bailas hip-hop, tienes que controlar tu cuerpo para seguir el ritmo. Esto significa que hay más Estilos Libres en el baile House que en el baile Hip-Hop, y el baile House pone más énfasis en los pasos. En Nueva York, a menudo hay muchos problemas en los clubes de Hip-Hop, y las peleas son uno de ellos. Como resultado, uno no puede simplemente disfrutar bailando. Esto hace que House Club sea muy popular en Nueva York. Un house club popular en Nueva York es el Sound Factory Bar los miércoles.

(2): Ruptura de la enseñanza del hip-hop --------------------------------- ------------------------------------------------- -

B- Boying es un baile de hip hop muy conocido como el break. Consiste en rock superior, juego de pies, movimientos giratorios (movimientos de poder) y congelación. El B-boying proviene del Bronx, Nueva York. El término B-boy o B-boying fue ampliado por un DJ llamado Kool Herc que "pulía" tocadiscos en el Bronx todos los días. Los B-boys son personas que bailan durante las pausas de la música. (Quizás podamos decir que aquellos bailarines que se especializan en las series Old school, especialmente BREAKIN, se llaman B-BOY.) Luego, sumado al hecho de que el DJ seguía repitiendo este ritmo musical, nació el breakbeats. Si bien la gente tiende a saber más sobre los movimientos de poder, un verdadero b-boy debe estar versado en todos los principios del b-boying. Hay dos tipos de b-boys.

Uno es centrarse en enfatizar los movimientos de poder y su combinación. El otro se centra en enfatizar el juego de pies y la congelación. Rock Steady Crew enfatiza el juego de pies para mostrar el estilo personal del bailarín. Aunque los movimientos de poder tienen un golpe poderoso y son bastante dinámicos, puede ser difícil darles un toque personal. Al girar, los movimientos de poder realmente no pueden mezclarse con el ritmo. Esto se parece más a la gimnasia que al baile. Debido a estos factores, Rock Steady Crew propuso que el énfasis en el estilo del juego de pies estaría más cerca del estilo de break de los años 1990. El breaking es la forma más popular de baile hip hop y, si bien los nuevos bailes escolares, como el hip hop y el house, se han extendido a algunas ciudades importantes de Estados Unidos y Japón, también se han extendido por todo el mundo.

Origen: Su baile se llama Buen Pie. Lleva el nombre del álbum (disco) de James Brown. El Good Foot fue el primer baile de estilo libre, que consistía en caídas y giros, y pasos similares a los de los primeros días del break. La mejor manera de describir Good Foot es según Michael Holman. Se imaginó el paso de ganso de la líder del equipo de batería dando patadas altas en la ceremonia militar I Love You Upstairs. Esta acción lo hizo sentir como si estuviera al ritmo del tambor. equipo. Todavía acción. Cuando los DJ inventan nuevas formas de ampliar los ritmos de un disco, los bailarines tienen más tiempo para inventar y probar nuevos movimientos. Pronto, caer al suelo y volver a subir al ritmo se convirtieron en los pasos de baile estándar, y la primera generación de b-boys recibió el sobrenombre de boie-oie-oings. El juego de pies se hizo popular al mismo tiempo que los boie-oie-oings comenzaron a sostener su cuerpo con los brazos para que sus pies y piernas pudieran realizar pasos gimnásticos aproximados. Al mismo tiempo, comenzó a surgir un nuevo movimiento de danza en Brooklyn llamado Brooklyn Rock Urocking. También son conocidos.

La primera generación de b-boys famosos fueron los "Nigger Twins", "Clark Kent" y los "Zulu Kings". Hacia 1977, el break fue perdiendo popularidad entre los niños negros, y casi los silenció. traza inversa.

En cualquier caso, el break fue retomado una vez más por una nueva generación de b-boys. Un hombre llamado puertorriqueño le volvió a infundir vida y lo llevó a otro reino. Comenzaron a agregar gimnasia aérea más difícil al break e inventaron muchos movimientos nuevos. Por ejemplo, Crazy Legs guiado por Jimmy Lee y Joe Joe, y backspins y molinos de viento desarrollados por miembros del Rock Steady Crew original. Lo que quiero señalar es que hay otros breakers de Nueva York, y también deberían tener seguidores del b-boying. Además, Bruce Lee y otras estrellas del kung fu y artistas marciales también tuvieron un profundo impacto en la cultura del b-boying. A mediados y finales de la década de 1970, cuando las películas de kung fu se hicieron populares en todo el mundo, tuvieron un impacto particular en el b-boying de Nueva York. Se han incorporado muchos movimientos de artes marciales al b-boying. Por ejemplo, el movimiento utilizado para levantarse del suelo en Kung Fu, si se repite, ahora se conoce como molinos de viento. En la década de 1980, el b-boying se hizo más popular.

Esto se remonta a la película Flashdance de 1983. (En realidad, hubo dos películas antes de "Flashdance", pero "Flashdance" es la primera película que presenta b-boying. Aunque no es una película centrada específicamente en b-boying). Pero en la película Una pequeña sección presenta b -Ser boying y hacer pop en la calle fue suficiente para impresionar a gente de todo el mundo y empezar a tocar b-boying. Después de Flashdance, también se hicieron muchas películas de último momento. Como "Breakin", "breaking2" y "Beat Street". "Beat Street" incluye una escena en la que bailan Rock Steady Crew y los rompedores de la ciudad de Nueva York, que es también lo que hace que esta película sea tan impresionante. El B-boying se ha vuelto tan popular gracias a los grandes medios. Debido a que hay demasiada promoción en los medios, los medios de televisión han comenzado a dejar de transmitir cosas sobre el b-boying. Esto ha hecho que algunas personas piensen erróneamente que el b-boying se ha vuelto tan popular. . Boying es sólo una moda temporal. Inmediatamente, mucha gente empezó a pensar que el b-boying había desaparecido. Por lo tanto, algunos b-boys han comenzado a dejar de permitir que los medios de comunicación influyan en el b-boying y a evitar que los medios de comunicación distorsionen el b-boying. Después de 1985 o 1986, el b-boying tuvo una breve aparición en el invierno.

Sin embargo, alrededor de 1990, el b-boying volvió a resurgir. Nadie entiende muy bien el motivo, pero lo que sí es seguro es que lo iniciaron seguidores que nunca han abandonado el b-boying. Hasta donde yo sé, California fue el primer lugar en volver a hacer popular el b-boying.

Hoy en día, cada año se celebran competiciones organizadas por b-boys como B-BOY SUMMIT y ROCK STEADY ANNIVERSARY que atraen a muchos b-boys de todo el mundo a reunirse para conservar su cultura, e incluso Intenta alcanzar otro nivel.

(3): Enseñanza del baile poping del baile callejero--------------------------------- ----------------------------------------

Baile poping

POPING permite que el cuerpo se mueva como un robot, utilizando la tensión y relajación de los músculos para vibrar y congelar el cuerpo. El POPING general incluye hombros, pecho, brazos, piernas, etc. A veces, el waving (danza actual) también se incluye en el ámbito del POPING. La danza mecánica se suele realizar en solitario, y hay menos bailes en línea. También es una vieja escuela.

Locking Dance LOCKING también se llama danza de bloqueo. Utiliza principalmente movimientos de giro y bloqueo de las manos para producir una deslumbrante sensación de belleza y fuerza. Pertenece a la vieja escuela.

(4): Danza Copoeira para cadera. enseñanza del salto ------------------------------------------------ -- ----------

La capoeira se originó en los países alrededor de Brasil en América del Sur. Se debió principalmente a la política de esclavitud en América del Sur en ese momento. Los nobles y esclavistas oprimieron. Estos esclavos afrobrasileños con fuerza y ​​​​brutalidad (es decir, africanos negros que fueron vendidos como esclavos de África a Brasil), cuando los esclavos no pudieron soportar la opresión de los nobles y esclavistas, todos comenzaron a rebelarse y luchar por la libertad. Las manos de estos esclavos negros estaban atadas con cadenas, por lo que era natural que comenzaran a desarrollar varios ataques con los pies para resistir a los nobles y esclavistas que los oprimieron. En los primeros días, se consideraba una habilidad de lucha en Brasil. Posteriormente, evolucionó hasta convertirse en un arte de danza popular en Brasil, y gradualmente se le añadió acompañamiento de instrumentos de percusión. Este arte tradicional afrobrasileño es también una danza. Una de las armas culturales fue utilizada para romper el yugo de la esclavitud en Brasil. La música durante la capoeira se utiliza para enseñar el centro de esta melodía y enmascarar su poder. A los esclavistas les parecía un juego, un baile de malabarismo y una broma al mismo tiempo. Finalmente, los esclavistas conocieron el poder de la capoeira y prohibieron el baile de capoeira. En la época de la esclavitud, la pena de muerte era la pena si te sorprendían bailando capoeira. Durante casi cuatrocientos años, la capoeira se enseñó y practicó en secreto.

No fue hasta la década de 1930 que este arte tradicional africano pudo enseñarse y practicarse legalmente. Los suaves movimientos de baile de la capoeira se realizan muy cerca del suelo y los movimientos se realizan con la melodía ascendente o para derrotar el ataque del oponente. El movimiento de baile más básico, la ginga, fue creado por la gente de Capoeira Angola, que es un movimiento ascendente de un lado a otro. Otras acciones incluyen pararse sobre las manos o realizar movimientos similares a los de un ataque con los pies. La pieza central de este arte es la música guiada por el berimbau, un instrumento parecido a un cuenco hecho de cuerdas de acero con un fuerte eco como el de una calabaza. Cuando se juega capoeira Angola, es la señal del berimbau la que inicia y termina el juego y controla el estilo y la velocidad del juego. Berimbau también se interpreta comúnmente con el pandeiro (pandereta), el agogo (campana africana) y el atabaque (un tambor parecido a una conga). Análisis de la acción de la capoeira, comprenda el nombre de la acción de capoeira en Angola, la Capoeira actual, la Capoeira que vemos ahora, se combina principalmente con el House para formar un nuevo tipo de danza. Con la música de baile de estilo tribal haciéndose popular en el mundo, hay más. Bailarines de House Utilizando pasos de baile de Capoeira y House combinados con música tribal para desarrollar nuevos estilos de baile y métodos de actuación. O a veces se convierte en un movimiento de suelo en el baile house. Algunos bailarines ignorantes lo llaman estúpidamente, ni siquiera entienden su origen y piensan que es un baile africano, y le dan un nombre extraño llamado "danza del corte". En la mente de estos afrobrasileños, la capoeira no es sólo una de sus artes de danza nacionales, sino también su juego.

(5): Danza Uprock Enseñanza del Street Dance --------------------------------- - ----------------------------

Uprock no es tan conocido y popular como Breaking y Electric Boogie , pero ahora está clasificado como parte de Breakin. Uprock es una especie de batalla de baile. Los bailarines están muy cerca unos de otros y en realidad no se tocan. La velocidad es muy rápida. Parece una batalla de Kung Fu, pero tiene más movimientos y ritmo que el Kung Fu. , cada movimiento tiene su propio significado, como por ejemplo: te cortaré el cuello, o como: te desprecio. Esto suena bastante violento, pero es menos violento que una pelea, aunque es claramente una provocación.

También hay acciones en las que agarras una parte del cuerpo de tu oponente y realizas una acción de olfateo. Esto significa que puedes hacerlo mejor que tu oponente, y luego, ¿qué acciones realiza el oponente? La misma acción para contraatacar. Este es un proceso estándar. Por supuesto, también puedes realizar la acción que desees. La historia del uprock se remonta a los primeros años de la década de 1970. En aquella época, la forma del uprock iba tomando forma poco a poco. Si no seguías el ritmo de la música, perdías. En el proceso del hip-hop, la multitud decidirá quién es el ganador y, por supuesto, es posible que no creas que tus amigos son justos, porque siempre dirán que tú ganas (si les agradas a tus amigos) y los amigos de tu oponente. Y siempre dicen que él gana. Hoy en día, cada vez más bailarines de Uprock bailan solos, sin bailar hip-hop con oponentes. Los bailarines de Uprock ahora también bailan Breaking y Boogie, y los bailarines de Breaking y Boogie han comenzado a incorporar movimientos de Uprock en sus movimientos de baile.