Si quieres tomar buenos retratos, ¿qué habilidades de composición necesitas dominar?

Todos, incluso los fotógrafos novatos, han oído hablar de la composición en fotografía, y la mayoría de los maestros saben cómo aplicar la regla de los tercios o la sección áurea en fotografía de paisajes o fotografía de exteriores, pero no todos saben cómo utilizar la composición. Reglas en la fotografía de retrato. En este artículo, analizamos principalmente las reglas y técnicas de composición en la fotografía de retratos. El uso de estas reglas y técnicas le ayudará a tomar hermosas fotografías.

¿Cómo y dónde colocar al sujeto?

Tradicionalmente, las fotografías de retrato se toman con la cámara en posición vertical. El formato de recorte vertical le permite transmitir correctamente las proporciones del sujeto y centrar la atención del espectador en la personalidad de la persona fotografiada, sin causar distracciones innecesarias del fondo y el fondo.

Sin embargo, para mantener su propio estilo o tomar fotografías inusuales, los fotógrafos pueden intentar disparar con la cámara en posición horizontal. Lo principal es que el propio propietario puede probarlo internamente. Al disparar de esta manera, es importante no recortar la cabeza del sujeto y componer bien la toma. Si la resolución de la cámara lo permite, es mejor disparar dentro de una extensión espacial que permita encuadrar durante el posprocesamiento del encuadre.

Utiliza un "estudio fotográfico" casero

Crear tu propio pequeño estudio fotográfico no es tan difícil como puede parecer a primera vista. Para ello, es importante determinar de antemano el fondo y proporcionar iluminación. Una solución de fondo simple pueden ser cortinas monocromáticas, diseños pequeños o cortinas de colores lisos. La mejor fuente de luz es el tungsteno o un potente flash externo. Su mejor opción es usar dos luces a la vez, que iluminarán la cara del sujeto de manera uniforme desde ambos lados. El reflector no será superfluo, compensará las sombras del rostro.

Bajo estas condiciones controladas, el fotógrafo tiene control total sobre la dirección de la composición al sugerir diferentes poses, inclinaciones de cabeza y posiciones de las manos al modelo.

Líneas compositivas en la fotografía de retrato

La dirección de las líneas en la fotografía de retrato ayuda a centrar la atención de la persona con precisión en el objeto deseado y resalta los aspectos importantes. Las líneas son tan importantes en la fotografía como lo son en la fotografía de paisajes, los giros de la cabeza, la posición de las manos y la dirección de la mirada; estos y otros momentos le permiten colocar acentos con precisión y crear retratos interesantes. El contacto visual entre los participantes de la filmación también es importante. Es decir, si está fotografiando a varias personas, desea que los participantes no solo miren hacia el marco, sino también entre sí durante la fotografía. Las líneas creadas por la mirada en el marco crean un punto interesante en la foto. significativo y poderoso.

Podrás estudiar algunas de tus fotografías favoritas o fotografías de otros maestros para comprender las técnicas utilizadas en la fotografía.

Composición de personas y objetos en la fotografía de retrato

Una situación sencilla en la que el fotógrafo se enfrenta a la tarea de fotografiar a una persona sosteniendo un objeto en su mano puede convertirse en un verdadero problema, porque No todos los fotógrafos pueden crear una composición interesante que sea impresionante y atractiva.

La atención del espectador se centra en el fenómeno compositivo de la niña que consigue hacer unas preciosas galletas. No vemos lo que nos rodea sin cargar con información innecesaria. Al principio fue difícil colocar correctamente a la niña y colocar correctamente el plato con los dulces, pero al estudiar las fotografías terminadas con diferentes opciones compositivas, la decisión se hizo obvia.

La solución de fondo adecuada

Después de todo, cuando el fondo es importante, necesitas encontrar el lugar adecuado para el sujeto y elegir el fondo que más distraiga pero que sea más intenso. Para hacer esto, asegúrese de tomarse el tiempo para comprender cuidadosamente su entorno.

Primero, debes mirar el objeto o el dibujo en sí y luego mirar el fondo. Puede haber algunas preferencias en cuanto a los ángulos de fotografía, la iluminación, etc., pero si el fondo no es el adecuado, la fotografía será una pérdida de tiempo. Dependiendo de la habilidad, experiencia e ingenio del fotógrafo, puede llevar más o menos tiempo encontrar un lugar adecuado para fotografiar.

A la hora de hacer retratos, sería fantástico que el fondo de la parte posterior quedara ligeramente borroso.

El grado de desenfoque del fondo se puede controlar de varias maneras; si el fondo no es muy atractivo, configure las opciones para hacerlo lo más borroso posible.

Utiliza el cielo como fondo

Si el entorno no parece tan atractivo y la fotografía se realiza al aire libre, utiliza el cielo como fondo. Para hacer esto, debe tomar fotografías de abajo hacia arriba. Este ángulo no funcionará para todos los retratos y no uses esta técnica si la persona que estás fotografiando es gorda.

El cielo de fondo en un retrato hace que la foto sea aún más impresionante. Si estás fotografiando en un día soleado, asegúrate de que el cielo no esté sobreexpuesto y viceversa para asegurarte de que las personas no estén demasiado oscuras. Es posible crear tomas equilibradas usando el modo HDR, lo que puede no ser un problema en climas nublados, pero aún así es importante mantener la luz equilibrada en el primer plano y el fondo.

Con una toma como esta, lo ideal es que el sujeto no mire al fotógrafo, sino a algún lugar en la distancia, de lo contrario se sentirá como si la persona fotografiada de esta manera pudiera ser traicionada. . mandíbula.

Contraste

Los retratos en blanco y negro parecen más expresivos e impactantes que los retratos en color. Una imagen así parece desvanecer todo lo innecesario, dejando solo imágenes contrastantes en la atención del espectador, lo que significa que el fotógrafo se enfrenta a la tarea de detectar y capturar estos contrastes, que se pueden ver en diferencias de forma y color en los momentos. como esto. Los retratos funcionan bien si la fotografía se toma en una habitación oscura y la fuente de luz apunta al rostro.

La fotografía en sí se refiere a pintar con luz, lo que significa que el fotógrafo trabaja con luz y no sólo busca el mejor ángulo, sino que también tiene que buscar una iluminación atractiva y ajustar su intensidad mediante la configuración de la cámara para garantizar que no haya nada en la imagen Áreas que sean demasiado oscuras o demasiado claras, esto es importante tanto para la fotografía en color como en blanco y negro.