¿Cuál es la historia de la animación en nuestro país?

Las obras de animación de esta época tal vez no sean las más numerosas, pero sí las mejores; tal vez no sean las más exquisitas, pero sí las más serias; Puede que no esté en línea con los estándares internacionales, pero es el que mejor demuestra las características tradicionales chinas y, a menudo, gana premios internacionales por ello.

Cuando hablamos de la época dorada de la animación china, tenemos que hablar de los "Hermanos Wang", porque la primera película animada de China "Havoc in Heaven" fue producida por ellos fue en 1926, pero. Antes de 1936, las obras de los hermanos Wan eran principalmente imitaciones del estilo americano, que también era la parte más importante de sus obras. Pero antes de 1936, las obras de los hermanos Wan imitaban principalmente la animación estadounidense. Ellos mismos no estaban muy satisfechos y habían estado tratando de encontrar formas de hacer que la animación echara raíces en el suelo tradicional chino. En 1940, la caricatura estadounidense "Blancanieves" les causó una gran conmoción y estaban decididos a producir una obra con características tradicionales chinas. En 1941, completaron el primer largometraje de animación "Princess Iron Fan" en China e incluso en Asia. Tenía 80 minutos de duración y estaba basado en la historia de "Viaje al Oeste". Tenía el doblaje de actores famosos como Bai. Hong, y el trasfondo del estilo de pintura de paisaje chino, absorbente El diseño de estilo del arte de la ópera china hace que esta caricatura ocupe la cuarta posición en la historia del cine mundial después de "Blancanieves", "Lilliput" y "Pinocho", y tiene una fuerte Características chinas. También tiene un fuerte carácter chino. Las fuertes características chinas hacen que la película sea significativamente diferente de las tres primeras. Los hermanos Yin originalmente querían filmar "Havoc in Heaven" a continuación, pero debido a problemas con sus inversores, el plan no se materializó. Después de la fundación de la Nueva China, los hermanos Wan ingresaron al Shanghai Art Film Studio en 1954. En 1958, intentaron utilizar la técnica del corte de papel para filmar la caricatura "Zhu Bajie Eats Watermelon" y luego utilizaron la técnica del corte de papel. para rodar "Ginseng Doll", "Golden Conch" y otras películas, y el primer y segundo episodio de "Havoc in Heaven" de 1961 a 1964 son sin duda el pináculo de la historia de la animación china, tan famosos como los hermanos Wan, y tienen Ganó premios Karlovy Vary y de la Academia Británica. La película ganó dos premios en los festivales internacionales de cine de Karlovy Vary y de Londres y gozó de una gran reputación en el país y en el extranjero.

La Edad de Plata (1976-1990)

Después del final de la "Revolución Cultural", la industria de la animación, naturalmente, se vio muy afectada. "El trompetista" fue filmada por Shanghai Film. 1972 y 1976. , "Little Eight Road", "Little Sentinels of the East China Sea" y otros 17 dibujos animados arrojaron una seria sombra sobre el concepto de animación posterior: con fines realistas y educativos, los dibujos animados se posicionaron como películas para niños. Los dibujos animados se posicionaron como materiales extracurriculares llenos de significado educativo para que los niños los vieran. Este concepto no solo continuó, sino que también quedó profundamente arraigado en la mente de la mayoría de las personas. Fue este concepto el que provocó el estatus vergonzoso de los dibujos animados más adelante.

Después de la reforma y apertura, la producción de animación ha entrado en una era próspera y la aparición de varios departamentos de producción de animación también ha cambiado la visión anterior de la belleza. En los diez años comprendidos entre 1978 y 1989, estas unidades de producción produjeron un total de 219 dibujos animados, como "Nezha Hao Hai", "El mono dorado conquista al demonio", "Cuentos del libro celestial" y otros. Durante este período, y los dibujos animados de televisión también aparecieron durante este período. También fueron libros de texto educativos para niños. Esta idea no solo continúa sino que también está profundamente arraigada en los corazones de la mayoría de las personas. Los dibujos animados de televisión de esta época también incluían obras impresionantes como "Calabash Brothers", "Black Cat Sheriff" y "Afanti's Story". En términos generales, esta es una era relativamente normal, con una pequeña cantidad de dibujos animados artísticos para todas las edades y una gran cantidad de dibujos animados convencionales como "Black Cat Sheriff". Estos dibujos animados son exclusivamente para niños. Básicamente, hereda el género iniciado por. los hermanos Wan de Shanghai Miyang Pictures, sin mucha innovación ni nuevas ideas. La escuela no innovó mucho y no absorbió experiencia avanzada del mundo exterior. La alta producción de este período simplemente hizo que la producción de la obra no fuera lo suficientemente refinada. Y debido a que el punto de partida de la producción era para niños, el doblaje y el doblaje. La música era obviamente pobre. Al mismo tiempo, Japón también se ha desarrollado de manera constante desde la etapa de simplemente procesar animaciones europeas y americanas, aprendiendo y absorbiendo gradualmente la experiencia europea y americana, y creando su propio estilo único.

Por lo tanto, en las películas japonesas, los "elementos japoneses" son uno de los elementos más importantes.

En las películas japonesas, los "elementos japoneses" son uno de los elementos más importantes.

Por eso, esta era se llama Edad de Plata porque Wang Xiaobo dijo una vez un acertijo en la novela "La Edad de Plata": El mundo futuro será plateado. De hecho, este es el equilibrio térmico del universo mencionado en la teoría de la muerte por calor. La temperatura en todos los puntos es la misma, lo que significa que no hay nada demasiado sobresaliente. Esto es lo que la industria de la animación china le dio a la gente de 1976 a 1990. Impresión, si se tienen en cuenta algunas obras excelentes, tal vez debería considerarse con precisión como la casi Edad de Plata.

La Edad del Hierro Negro (1990-2002)

En primer lugar, en la década de 1990, los principales fabricantes de animación comenzaron a comunicarse y cooperar con la industria de la animación internacional, y la situación de estancamiento de terminó la Edad de Plata; Los métodos de producción digitales han reemplazado los métodos anteriores pintados a mano, mejorando en gran medida la eficiencia de la producción; la diversificación de varias unidades de producción institucionales; Los métodos de producción digital han reemplazado los métodos de dibujo manual anteriores, mejorando en gran medida la eficiencia de la producción; el desarrollo diversificado de varias unidades de producción institucionales ha aumentado el número de producciones con una especialidad y múltiples habilidades que han ingresado a la industria, lo que hace que la calidad de la producción sea superior; antes, pero incluso si la cantidad y la calidad han mejorado, debido al concepto de que los dibujos animados se producen para niños, no ha habido muchos avances en el tema y el contenido.

En segundo lugar, a partir de 1995, China Film Projection Company ya no implementó la política económica planificada de compra y comercialización unificadas de dibujos animados, empujando a la industria de la animación al mercado, cambiando el estado de producción y los métodos de gestión de los dibujos animados. y establecer El concepto de beneficios sociales y económicos beneficiosos para todos fue originalmente una excelente oportunidad para el desarrollo comercial de la industria de la animación. Sin embargo, debido a los problemas conceptuales mencionados anteriormente, los productores solo pueden hacer dibujos animados adecuados para que los vean los niños. Los productores sólo pueden crear contenidos educativos adecuados para los niños, pero no se atreven ni pueden lograr avances en los libros de texto relevantes. Incluso afirman con orgullo que "los dibujos animados chinos son comparables a los dibujos animados de países capitalistas como Europa, Estados Unidos y Japón". El contenido es saludable, el espíritu es edificante y es un trabajo adecuado para que los niños lleven a cabo diversas formas de educación tradicional". El autor se quejaba interminablemente de esto. La primera vez

Lo último que quiero decir es que la dirección del desarrollo de la animación durante este período pasó de la animación teatral a la animación televisiva. Las empresas y productoras de animación han crecido a más de 120, y una gran cantidad. Una serie de dibujos animados continuos y en serie aparecieron uno tras otro, como "El ratón azul y el gato de cara grande" y "El hijo de cabeza grande y el papá de cabeza pequeña" son todas obras de este período, por lo que, en la superficie, la animación funciona. de este período parecen ser más largos que la duración total. Solía ​​​​ser más grande, por ejemplo, la producción total de películas animadas en 2001 fue de 18.000 minutos, pero de hecho, el número total de cortometrajes animados parece ser sólo 7, y el número de series llega a 42. En otras palabras, para poder conseguirlo, el departamento de radio y televisión. Cuanto más tarifas de transmisión, mayor será el número de episodios si los fondos son los mismos, mejor. En cuanto a la calidad, te puedes imaginar. .

Así que esta es una era de hierro oscuro porque las estaciones de televisión han introducido una gran cantidad de dibujos animados de Europa, América y Japón para resolver el problema del tiempo de transmisión, mientras que los dibujos animados nacionales son incomparables en términos de contenido. imágenes y personajes han expuesto graves deficiencias, especialmente los dibujos animados producidos utilizando conceptos educativos tradicionales, que a menudo presentan a niños hablando un lenguaje infantil sin sentido de manera seria, lo que hace que el público que debería ser adolescente prefiera a los niños hablar como un niño. Se supone que los dibujos animados extranjeros son los preferidos por el público joven. En la superficie, parece que la cantidad y la calidad de las producciones han mejorado con el aumento de las unidades de producción. Sin embargo, de hecho, es en este momento cuando un gran número de espectadores ". escapar" y dejar de verlos. Dibujos animados domésticos, y lo consideran un símbolo de infantilismo y torpeza.

Una mención especial merece aquí "Lotus Lantern". Aunque se produce con una gran inversión, cuenta con doblajes de actores y cantantes famosos y también absorbe muchos elementos de la animación estadounidense en su estilismo. En esencia, no ha escapado a las ataduras de ese concepto: sigue siendo una caricatura con niños como público principal, y el gusto de imitar la animación de Disney es demasiado pesado, y solo puede considerarse como una pieza de época y no puede ser superado.

Después de todo, es mejor ver una obra como "El Rey León" o "Mulan" que ver una imitación anodina.

La Era Dazed (2002 al presente)

La razón por la cual 2002 es el primer año del resurgimiento de Dazed es por la película "I'm Crazy About Singing". Esta caricatura de 52 episodios puede ser acusada de ser una imitación, pero creo que lo que se debe enfatizar es el concepto de su producción: es la primera película animada hecha para adolescentes, no solo para niños, esta es sin duda una película animada importante. avance en el concepto pasado de películas animadas como lecturas extraescolares para niños. Todas las demás deficiencias palidecen en comparación con la importancia de aquella primera pieza de cerámica que, aunque fea, marcó un paso trascendental de la parrilla a la cocina.

Sin embargo, "I'm Crazy for Songs" y los posteriores "Feng Shen Bang" y "Heroes of the Sui and Tang Dynasties" no fueron más allá después de innovar y romper con los viejos conceptos, y no No se producen productos periféricos ricos en torno a la animación. El avance en los niveles de edad también se limita a la extensión de niños a adolescentes, y solo hay un puñado de trabajos nacionales similares. La mayoría de las unidades de producción de animación todavía tienen una actitud de producción apresurada y orientada a la educación. El concepto de producción de la mayoría de las unidades de producción de animación para niños todavía tiene La producción de los llamados dibujos animados para niños basada en una actitud de producción descuidada, un concepto de producción orientado a la educación y un punto de partida de producción orientado a los niños ha alcanzado un estado de saturación que no se puede transmitir. En comparación con la producción de series de televisión en el mismo período, el tiempo de producción de dibujos animados en 2004 es de sólo 20.000 minutos, lo que está lejos de los 60.000 minutos de tiempo de transmisión que requiere la estación de televisión. La introducción debe considerar la capacidad de aceptación de los niños, por eso aparecieron monstruos como "New Century Sky Warrior".

Han aparecido algunas caricaturas que han cambiado el posicionamiento de la audiencia anterior; han aparecido varias caricaturas importadas que han superado las limitaciones anteriores; han aparecido varios tipos de caricaturas japonesas, europeas y estadounidenses proporcionadas por varias redes. Los dibujos animados se han visto apretujados en una posición muy lamentable. Aunque todavía hay muchos grupos de FANS incondicionales en el grupo de edad más joven, es un hecho indiscutible que los niños mayores tienen otras opciones. La película de animación china ha perdido el rumbo.