¿Cómo puedo mejorar mis habilidades de escritura?

1. Descripción del personaje

1. Los principales métodos de descripción del personaje en las novelas incluyen: descripción de la apariencia, descripción de la acción, descripción del lenguaje, descripción psicológica y descripción del comportamiento. ①La descripción de la apariencia es la descripción de la apariencia del personaje (incluida la apariencia, vestimenta, expresión, forma del cuerpo, postura, etc.) del personaje para revelar los pensamientos y la personalidad del personaje, expresar el amor y el odio del autor y profundizar la impresión que el lector tiene del personaje. ②Descripción de la acción, cada acción de un personaje está restringida por sus pensamientos y personalidad. Por lo tanto, describir en detalle la reacción de un determinado personaje en una determinada situación, principalmente la reacción de la acción, inevitablemente mostrará la personalidad del personaje y su actitud hacia la vida. y la calidad del pensamiento La descripción de la acción exitosa puede explicar la identidad y el estado del personaje, reflejar el proceso de las actividades psicológicas del personaje, expresar la personalidad del personaje y, a veces, promover el desarrollo de la trama. La fórmula de descripción de la acción: acción acción. objeto de acción entorno de acción sentimiento de acción ③La descripción del lenguaje es un medio importante para dar forma a la imagen del personaje. Es mostrar claramente la personalidad del personaje, expresar vívidamente los pensamientos y sentimientos del personaje y reflejar profundamente el mundo interior del personaje, para que los lectores puedan "escuchar sus sentimientos". "Hablar y ver a su persona" y obtener una impresión profunda. La descripción del lenguaje incluye el monólogo y el habla del personaje. Diálogo. El monólogo es un medio importante para reflejar las actividades psicológicas de los personajes. El diálogo puede ser una conversación entre dos personas, o puede ser una conversación entre varias personas. El lenguaje utilizado para describir a los personajes no solo debe ser personalizado, sino que también debe reflejar el arte del habla de los personajes. Primero, el lenguaje debe poder mostrar la identidad, la ocupación, el estatus y la experiencia del personaje. en segundo lugar, la descripción del lenguaje debe poder expresar los pensamientos y sentimientos del personaje y reflejar las actividades psicológicas del personaje; en tercer lugar, la descripción del lenguaje debe ser personalizada y coherente con la identidad del personaje; el desarrollo de la trama, explicar los entresijos de las cosas, o introducir el entorno o trasfondo de la época a través de la descripción del lenguaje, o realizar discusiones por boca de los personajes para profundizar el tema, haciendo de la descripción del lenguaje una parte orgánica de la obra. Componentes. ④ La descripción psicológica se refiere a la descripción del estado psicológico, la perspectiva mental y las actividades internas del personaje en un entorno determinado. Es el método más utilizado para describir el carácter del personaje en una composición. El monólogo interno del personaje describe lo que es el personaje. Pensando, permitiendo al personaje revelar abiertamente sus verdaderos sentimientos, expresando su alegría y tristeza, contradicciones y melancolía, preocupaciones y esperanzas, permitiendo a los lectores penetrar la apariencia del personaje y ver a través de la apariencia del personaje en el mundo interior del personaje 1. Monólogo interior, usar la voz en primera persona es como la voz en off cuando el personaje piensa en una película. Es un medio importante para expresar el corazón y revelar la "canción del corazón". Los comportamientos siempre están dominados por actividades psicológicas. Describir las actividades psicológicas de los personajes a partir de acciones y revelar el mundo interior de los personajes en entornos específicos es otra forma de descripción psicológica. El paisaje que aparece en la obra. a menudo "humanizado y natural", que impregna el estado de ánimo específico del personaje. ⒋La descripción psicológica, también llamada análisis psicológico, es la comprensión interna del autor del personaje. Una descripción directa de una actividad, generalmente en tercera persona. Dado que el autor analiza y comenta el mundo interior del personaje como espectador, no sólo es conveniente expresar las actividades ideológicas del personaje en ese momento y lugar de una manera más detallada, sino también resumir progresivamente los cambios emocionales y las luchas internas del personaje. durante un período de tiempo. Es más flexible y conveniente por escrito. Dos métodos: 1. Descripción directa

Este es el método de descripción psicológica de personajes más común y ampliamente utilizado. Algunas oraciones contienen palabras clave como "pensar" como signos obvios. La palabra "pensamiento" puede aparecer antes o después de las actividades mentales. Algunos usan "coma" después de la palabra "pensar" y otros usan "dos puntos" como marca.

⒉Monólogo lírico

Este método de representar la psicología de los personajes utiliza la escritura lírica para mostrar los conflictos internos y las luchas ideológicas de los personajes.

⒊Método de descripción de los sueños

Este es un método de descripción psicológica que algunos estudiantes tienden a ignorar.

Los sueños son una expresión concentrada de los pensamientos de las personas. También pueden revelar la personalidad del personaje y profundizar el tema del artículo. Las descripciones de los sueños generalmente tienen más palabras, así que elijamos una más corta para la explicación.

⒋Análisis psicológico

Este método de descripción psicológica es muy común en algunas novelas occidentales. Es decir, analizando la psicología del personaje para mostrar su mundo interior, de modo que los lectores puedan comprender más claramente lo que piensa el personaje.

⒌ Tipo de visualización de expresión

Este método de descripción consiste en mostrar los sentimientos internos del personaje escribiendo la expresión del personaje.

⒍Expresión de acción

Es decir, en novelas, dramas y narrativas, las acciones de personajes con personalidades distintivas se describen apropiadamente y las actividades psicológicas de los personajes se revelan vívidamente.

⒎Lámina ambiental

En novelas, dramas, ensayos y narrativas, la descripción ambiental es indispensable. Una descripción adecuada del entorno no sólo desempeña un buen papel a la hora de representar los personajes y reflejar el tema, sino que también contribuye a la belleza del artículo. Al mismo tiempo, también puede resaltar la psicología del personaje.

Tipo de visualización de ilusión

Este tipo de descripción de la psicología del personaje es para retratar la psicología del personaje a través de la visualización de las alucinaciones del personaje, que pueden revelar el tema del artículo.

2. Retrato (apariencia) describe la apariencia, expresión, postura, vestimenta, etc. de un personaje.

3. El lenguaje se utiliza para describir los diálogos, monólogos y el tono de voz de los personajes.

4. Desde la perspectiva de la descripción, los métodos de descripción del personaje también se pueden dividir en: descripción frontal y descripción lateral, también conocida como descripción directa y descripción indirecta. 5. Los personajes interactúan con la trama, los pensamientos, el lenguaje, el ritmo, el paisaje, etc. ①La trama cambia la personalidad del personaje. ②Los pensamientos cambian a las personas. ③El idioma de cada personaje es diferente, por lo que la personalidad del personaje es diferente. ④Utiliza el ritmo para mejorar la apariencia de los personajes. ⑤El paisaje circundante puede resaltar el personaje, etc. 6. Las expresiones únicas del personaje, los movimientos habituales, los diálogos de uso común, los pensamientos, ideas y deseos, las debilidades y defectos, y los gustos y disgustos del personaje pueden expresar mejor la personalidad del personaje. 7. Descripción detallada: ①El realismo del trabajo requiere una descripción detallada suficiente que lo respalde. ②Antes de escribir, debes construir suficientes detalles de la escena en tu mente. ③Al construir, debe haber color, olor, sonido, tacto, etc., y experimentarlo desde los cinco aspectos: ojos, oídos, nariz, lengua y cuerpo. dos. Imagen del personaje

1. Los tres elementos de una novela son la imagen (vívida) del personaje, la trama (completa) y la descripción (de las actividades del personaje) del entorno.

2. Entre los personajes creados en la novela, el personaje que encarna la intención creativa del autor y la temática de la obra es el personaje central de la novela, también llamado protagonista.

3. El núcleo de la imagen del personaje es el pensamiento y la personalidad que muestra el personaje. Sólo analizando bien la imagen del personaje de la novela se puede analizar bien el tema y la idea de la novela. 4. Personajes secundarios ① Primera aparición: esta es la primera vez que el lector ve a este personaje. En otras palabras, esta persona es un completo desconocido para el lector, por lo que debe presentarse en detalle: incluida la apariencia, las características y la personalidad. altura, peso, edad, identidad, antecedentes, vestimenta, etc. Si esta persona es el protagonista, agréguele una escena y una atmósfera más majestuosas y cuidadosamente creadas, y el papel secundario debería ser más simple. También sería bueno tener la narración, el diálogo, las líneas, la música y el escenario fijos del personaje.

②Salir: este personaje dejará temporalmente la atención del lector debido al cambio de escena, así que dale un buen resumen para que el lector pueda recordar claramente su actuación antes de reescribir otros personajes y actuaciones para poder hacerlo. ponerse al día con la próxima aparición.

③ Reaparición: el personaje que se ha retirado temporalmente de la escena ha regresado. Esta debe ser una "obra continua", e incluso mencionar ligeramente la trama anterior para ayudar a los lectores a recordar la trama anterior para conectarse.

④Salida: El paso final es la salida del personaje, normalmente mediante la muerte. La muerte de un personaje suele ser el final de una etapa de la novela o el inicio de un cambio, por lo que es necesario darle al escrito y a la escritura una profundidad similar a la primera aparición.

b. Deja que el lector sepa el secreto, pero el personaje está confundido. En cuanto al suspenso: ① Hay una crisis acechando en el destino de los personajes; ② La vida y la muerte, el éxito y el fracaso son posibles, y hay dos destinos y dos finales; ③ Un conflicto que está igualado pero debe tener un resultado; ④ El destino de los personajes principales de la obra. Los personajes y las acciones pueden despertar el amor y el odio emocional del público. ⑤ El público tiene una comprensión clara de la tendencia futura del desarrollo de los acontecimientos. El desarrollo lógico de la trama y el fuerte amor y odio por los personajes son dos elementos importantes que constituyen el suspenso. ②Puedes comenzar el flashback desde el final. Puede haber un clímax o desarrollo como comienzo para intercalar la narrativa. También puedes ignorar deliberadamente otros factores estructurales excepto el clímax por escrito y hacer una narrativa condensada. En el proceso de narrar una historia, plantear deliberadamente algunas preguntas para despertar los pensamientos profundos de los lectores también es una buena manera de crear suspenso. También se utiliza la sospecha o el malentendido entre los personajes de la obra para intensificar los conflictos, provocar olas, promover continuamente el desarrollo y cambios de la trama y finalmente resolver el misterio. Hay muchas coincidencias en la vida y son estas coincidencias las que hacen que la vida esté llena de diversión. Escribir artículos narrativos es utilizar estas coincidencias de la vida para concebir historias, crear ondas y lograr efectos artísticos fascinantes. Hay muchas formas de coincidencia, pero hay dos tipos principales: coincidencia coincidente y coincidencia inesperada. Al narrar una historia, omitir deliberadamente algún contenido para dificultar a los lectores su comprensión por un tiempo y despertar sus sospechas y conjeturas es también una de las formas de generar suspenso. ③ Varias técnicas comunes para crear suspenso: la primera es el método de anudado. Los autores de historias están acostumbrados a llamar "nudos" al suspenso de la historia. El llamado "atar" significa poner varios nudos pequeños en un resumen y combinar orgánicamente el suspenso total y el subsuspenso. Este enfoque suele consistir en diseñar primero un suspenso general y luego establecer un subsuspense paso a paso, eslabón por eslabón, de modo que las dudas en la mente de los lectores se hagan cada vez más grandes y sigan "llevando" sus corazones hasta que La verdad sale a la luz y la verdad se revela. Tómatelo con calma y consigue resultados artísticos convincentes. El segundo es el método del eslabón de la cadena. Un suspense desapareció y se creó uno nuevo, un eslabón tras otro. La diferencia entre este y el "método de virada" es que no tiene resumen. El primer suspenso no puede cubrir todos los suspensos. Aunque tiene cierta conexión interna con los suspensos siguientes, no puede restringirlos. El tercero es el método de repetición. El llamado "método de repetición" significa que un suspenso se utiliza varias veces en una obra para profundizar el impacto de este suspenso en el lector u oyente. El cuarto es el método del nudo único. El método de final único consiste en establecer un solo suspenso en toda la obra. Suele colocarse al inicio de la obra a modo de suspenso que abarca todo el artículo, despertando así el interés del lector.

2. El desarrollo es el proceso de evolución de los conflictos en el trabajo desde el desarrollo hasta la intensificación; ① Sea lógico y no sea inconsistente ② El tiempo y el espacio no pueden ser confusos; ③ Descubrimiento, giro brusco, sufrimiento, conflicto, crisis ④ Crear suspenso, agregar giros, agregar decepción y los contrastes circundantes pueden aumentar la tensión del artículo. Inesperado y razonable.

3. El clímax es el momento crítico en el que se decide el destino de todas las partes en el conflicto y el conflicto principal está a punto de resolverse. Es el escenario en el que el conflicto se desarrolla hasta su punto máximo y los personajes. ' Las luchas ideológicas son las más intensas, apasionantes y agudas; ① No destruir el eje principal es la idea central. ②La primera categoría: conflictos entre individuos y hábitos psicológicos y fisiológicos. Categoría 2: Conflictos entre la sociedad, otros, grupos, leyes, costumbres y sistemas. Categoría 3: Conflicto con la naturaleza, como la ciencia. Todas las categorías anteriores pueden desencadenar orgasmos. ③ Concentre todos los esfuerzos para el clímax: cuando la trama avanza sin problemas, debemos concentrar toda nuestra atención para crear el clímax de la trama. Debemos concentrar todas nuestras habilidades y explotar en el punto clave del clímax. Sólo entonces dicha trama será profunda. arraigado en el corazón de las personas. Las llamadas habilidades, tales como: flujo de tiempo, ritmo, apetito, creatividad, línea principal, personajes, escenas, presagios, etc. ④ Más es peor que mejor: no coloque el clímax de la trama en un lugar insignificante. lugar en la estructura, de hecho, es equivalente a no desviarse. La línea principal es equivalente a la dirección de todas las operaciones anteriores y no debe desviarse del tema. Solo de esta manera se puede presentar el efecto hasta el final. manera terrestre.

a. Una trama fluida combinada con un ritmo lento b. Una trama impactante combinada con un ritmo rápido. La duración de la historia, la tensión en el diálogo de los personajes y el entorno específico pueden cambiar la situación. paso. ⑤La trama y el paisaje interactúan entre sí: aumentando la tensión del artículo. 6. Métodos para refinar la trama: ① Basado en la raíz principal, enriqueciendo la carne y la sangre ② Basado en la emoción, conectando los fragmentos ③ Basado en la causa y efecto, derivando de un vínculo a otro ④ Basado en el personaje, derivando y conjeturar ⑤ Aplicar y sintetizar ⑥ Renovar y reemplazar la clave 7. Centrarse en la trama Diferente ① se centra en la trama: la trama es vívida e interesante, pero la caracterización se debilita fácilmente. Además, al desarrollo del personaje no se le puede dar un espacio mayor para la visualización horizontal, y no se permite desviarse de las regulaciones específicas de tiempo y espacio estipuladas por la trama. El autor siempre debe captar las pistas del desarrollo de la trama y avanzar en ella. limita el talento creativo del autor. Para mantener la integridad de la historia, el autor a menudo tiene que incluir escenas de muchas generaciones de tramas en la obra. Estas escenas a menudo pierden su entusiasmo y no favorecen la formación de los personajes. La estructura de la trama refina la vida muy rica, parecida a un caleidoscopio, en un proceso de vida completo de principio a fin, de modo que todos los factores de la novela obedecen a la cadena de causa y efecto del desarrollo de la trama, sin ninguna disociación. perder la autenticidad y la riqueza de la vida, dando a las personas un sentimiento fabricado y distorsionado. Estas limitaciones son a las que debemos prestar especial atención al organizar la estructura de la historia. ②Céntrese en la trama de la prosa: la estructura de la prosa a menudo brinda a las personas la belleza de la naturaleza. Sin embargo, debido a que abandonó deliberadamente la trama dramática y minimizó deliberadamente la relación causal directa y obvia entre los eventos, la escritura fue más difícil. Renuncia a la trama apasionante y necesita escribirse de manera profunda, hermosa, creíble, emocional, placentera y melodiosa. Aunque está escrito de manera abierta e informal, no puede ser caótico ni suelto y debe tener una naturaleza orgánica general.