Conocimientos de diseño gráfico: composición de planos.
Conocimientos de diseño gráfico: composición gráfica.
El diseño gráfico utiliza una variedad de métodos diferentes para crear y combinar texto, símbolos e imágenes para producir ideas e información visuales. He recopilado contenido relevante, bienvenido a apreciarlo y aprender de él.
Sección 1: Los fundamentos de la composición del diseño gráfico
El arte y el concepto de la composición
La llamada composición es combinar dos formas diferentes de Más de una unidad se resintetiza en una nueva unidad y se le da un concepto visual. Este es un concepto de estilo y un término para el diseño de estilo moderno.
Características de la composición plana
La composición plana no se caracteriza por la expresión de objetos concretos, sino que refleja la regularidad de los cambios en la naturaleza. La composición plana adopta cambios como el aumento jerárquico de la cantidad, la distancia y dispersión de posiciones, y los giros de dirección positivos y negativos en la estructura, el uso total o parcial de la repetición, el gradiente, la mutación, la radiación, la densidad y otros. Métodos para descomponerse y combinarse para formar una estructura organizada, movimiento ordenado. La composición plana afecta a través de este lenguaje visual los estados psicológicos y fisiológicos de las personas, como la tensión, la relajación, la calma, la estimulación, la alegría, el dolor, la confusión, etc. En el proceso de diseño real, la composición del lenguaje visual se utiliza a menudo para transmitir las características de la obra.
Clasificación de la composición plana
Según el principio de composición se puede componer cualquier forma. Las formas que constituyen los objetos incluyen principalmente formas naturales y formas abstractas. La formación de la forma natural consiste en reconstruir una nueva figura dividiendo, combinando y ordenando la totalidad o parte de la imagen. La composición de formas abstractas se basa en imágenes geométricas abstractas, es decir, elementos como puntos, líneas y superficies se combinan y organizan según ciertas reglas.
Sección 2: Las reglas de belleza formal de la composición plana
Discutir las reglas de belleza formal es casi un tema común en las disciplinas artísticas. La belleza formal es la característica estética relativamente independiente de la forma externa de las cosas bellas, mientras que la belleza visual se expresa como una forma específica de belleza. En un sentido estricto, la belleza formal se refiere a la belleza de diversos elementos formales (colores, líneas, formas, sonidos, etc.) en la naturaleza, la vida y el arte y sus combinaciones habituales.
La relación dialéctica entre cambio y unidad es la ley y principio que todo arte debe seguir. El cambio se refiere a la yuxtaposición de cosas de diferente naturaleza para formar rasgos contrastantes, vivos, vívidos y ricos. La unificación es la yuxtaposición de cosas con propiedades diferentes, similares o idénticas según un cierto orden de ideas, creando una sensación de convivencia, armonía, seriedad y estabilidad. Sin embargo, una búsqueda excesiva puede conducir fácilmente a la monotonía y la rigidez.
Por tanto, buscar la unidad en el cambio, buscar el cambio en la unidad, “buscar el orden en el caos” y “buscar el asombro en la paz” son las reglas básicas que sigue la belleza de todas las formas artísticas.
Organización y repetición
Organizados en gráficos decorativos organizados según ciertas reglas ordenadas, mostrando una especie de belleza pulcra y belleza rítmica. Por ejemplo, se repiten dos cuadrados continuos, cuatro cuadrados continuos, etc. para formar la decoración. La continuidad bilateral es un contenido de aprendizaje que pertenece al campo de la aplicación del diseño. Esta forma de arte se puede ver en todas partes de la vida. La continuidad bilateral es un patrón formado por un solo patrón (un patrón o dos o tres patrones combinados en un patrón unitario) que se repite y es continuo en dos direcciones: arriba y abajo o izquierda y derecha. El patrón continuo bilateral se refiere a un patrón unitario que se organiza repetida y continuamente en dos direcciones, arriba y abajo o izquierda y derecha, lo que da como resultado un hermoso, rítmico y rítmico patrón de franjas horizontales o verticales. También conocido como patrón de encaje. Al diseñar, se debe prestar especial atención al entrelazamiento de imágenes en el patrón de la unidad, el tamaño escalonado, el contraste entre lo simple y lo tradicional, el eco del color y el reprocesamiento de los puntos de conexión. El patrón continuo de dos caras se usa ampliamente en arquitectura, encuadernación de libros, cintas de embalaje, bordes de ropa, intervalos decorativos, etc.
El patrón continuo de cuatro caras se compone de uno o varios patrones que forman un unidad, y continúan y se extienden continuamente hacia todos los lados. La forma del patrón formado por la disposición continua de cuatro lados incluye trapezoidal continua, rombo continuo y cuatro cortes (cuadrados) continuos. Este método de organización se usa comúnmente en patrones como telas estampadas y papel tapiz.
El patrón continuo de cuatro lados se refiere a un patrón producido por un patrón unitario que se organiza repetidamente en un ciclo continuo en cuatro direcciones: arriba, abajo, izquierda y derecha. Este tipo de patrón tiene un ritmo uniforme, un ritmo unificado y un fuerte sentido de totalidad. Al diseñar, se debe prestar atención al hecho de que no debe haber grandes espacios entre los patrones de las unidades después de su conexión, para no afectar el efecto decorativo de una gran área de extensión continua. Los patrones cuadrados continuos se utilizan ampliamente en tejidos textiles, materiales de decoración de interiores, papel de regalo, etc.
Simetría y equilibrio
La simetría generalmente significa que cuando la parte superior e inferior de un objeto en particular son iguales, o los lados izquierdo y derecho son iguales, lo llamamos simetría. Los contenidos comunes incluyen Doble Felicidad, puertas, botellas de vino, etc. El equilibrio se refiere a algo asimétrico que se puede equilibrar mediante la influencia de otros elementos para que no parezca inclinarse hacia un lado. No es una relación de equilibrio del peso real, sino que se basa en la forma, el tamaño, el peso y el peso. de la imagen. La diferencia de color y material afecta el equilibrio del juicio visual. Los contenidos comunes incluyen teclados, rejas de ventanas, etc. Normalmente las cosas son asimétricas. Hay muchas cosas sobre la simetría y muchos tipos de cosas tienen simetría. Por ejemplo, la mayoría de nuestras mesas, puertas y ventanas cuadradas son simétricas.
Contraste y reconciliación
Contraste y reconciliación son dos estados que reflejan contradicciones.
Contraste: Las formas de los objetos incluyen contrastes de tamaño, cuadrado y círculo, rectitud, longitud, grosor, convexidad y concavidad, etc.
La calidad de los objetos incluye contrastes lisos, rugosos, blancos y negros y otros.
La sensación de los objetos incluye contrastes entre movimiento y quietud, dureza y suavidad, vivacidad y seriedad, virtualidad y realidad, etc.
Reconciliación: La reconciliación es unidad y complementa el contraste.
Ritmo y rima
El ritmo es repetición regular. El ritmo se define en música como "los sonidos interconectados y el orden del tiempo", y en las artes plásticas se considera la repetición de formas y estructuras. La disposición repetida de gráficos en un formato equidistante en el patrón y la extensión de la posición espacial, como líneas continuas, superficies intermitentes, etc., producirá ritmo. El ritmo es una variación del ritmo. Cambia el ritmo de intervalos equidistantes en intervalos de progresión geométrica, dando sílabas repetidas o cambios regulares de intensidad, altibajos y altibajos, lo que producirá un hermoso sentido del ritmo.
El ritmo y el ritmo suelen ser interdependientes y causan y afectan mutuamente. El ritmo se enriquece sobre la base del ritmo, y el ritmo es el desarrollo del ritmo. Generalmente se cree que el ritmo tiene un cierto grado de belleza mecánica, y el ritmo produce un interés infinito en los cambios de ritmo, como el crecimiento opuesto, en espiral y alterno de las ramas y hojas de las plantas, y de diversos objetos, de grandes a pequeños, de de grueso a fino y de escaso. La búsqueda de densidad no sólo refleja la extensión de los cambios rítmicos, sino también la sublimación de las relaciones rítmicas en los cambios de las imágenes de los objetos.
Sección 3: Puntos, líneas y superficies compuestas de planos
Imagen se refiere a una forma o gesto específico que puede despertar los pensamientos o actividades emocionales de las personas. El uso de la imagen en el diseño es un lenguaje visual que estimula los pensamientos y sentimientos de las personas y transmite información. Es una parte indispensable de todas las artes visuales y el diseño comercial.
1. La composición de un punto
Situar un punto en el espacio hará que las personas se concentren. Al colocar el punto en el centro del espacio, se mantiene una tranquila sensación de estabilidad que es a la vez simple y llamativa. Si el punto se coloca encima del centro, el centro de gravedad se moverá hacia arriba, creando una sensación de movimiento en medio de la inestabilidad. Si coloca el punto en la esquina superior del espacio, creará una fuerte sensación de inestabilidad. En el diseño real, la composición centrada, el centro de gravedad inferior izquierdo y el centro de gravedad inferior derecho son más razonables. Por supuesto, depende del objeto de diseño.
Debido a las diferencias en la posición, distancia y tamaño de los puntos, la experiencia visual también es diferente. La sensación de movimiento, distancia y capas de la imagen también requieren un ajuste constante de la posición, el tamaño, la distancia y otras relaciones entre los elementos para completarse.
2. La composición de las líneas
Las líneas se pueden dividir en líneas rectas y curvas, y los diferentes estados de las líneas dan a las personas diferentes impresiones visuales. La impresión que producen las líneas rectas es una sensación de velocidad y tensión. Además, también implica características masculinas como sencillez, agudeza, modernidad, sencillez, madurez y estabilidad. La sensación visual creada por las curvas es suave, elegante, ligera y otras características femeninas.
También se usa ampliamente en diseño. Por supuesto, en diseño, no está bien simplemente copiar las líneas, sino deconstruirlas en la forma de las líneas o crear una "impresión" cableada en el diseño general.
3. La composición de las superficies.
Los puntos crean líneas y las líneas crean superficies. Esto significa que las superficies están hechas de líneas y las líneas están hechas de puntos. En geometría, el significado de superficie se define de la siguiente manera: superficie es la trayectoria del movimiento de la línea. Creo que muchos amigos deberían poder entender esto. Cuando los puntos se expanden para formar una superficie, se pueden empaquetar densamente en una superficie; cuando las líneas se transfieren a una superficie, también se pueden convertir en una superficie cuando se ensanchan. No existen límites absolutos entre puntos, líneas y superficies; sus límites son relativos. Por ejemplo, si miras a las personas que caminan por el suelo en el piso 50, lo definimos como un punto; si miras a las personas que yacen en el suelo en el piso 15, lo definimos como una línea; si se miran en el suelo. Si miran a esa persona, entonces se define como cara. Ya sea un punto, una línea o una superficie, depende del entorno visual específico. No existe un límite absoluto entre ellos, ¡sino relativo!
Ya sea en diseño de logotipos, diseño de carteles, diseño publicitario, diseño de álbumes, sistema de identidad visual corporativa VI, etc., existen muchas aplicaciones de puntos, líneas y superficies, y se combinan características corporativas. en el diseño de logotipos, extraer los elementos de puntos, líneas y superficies parece ser muy artístico; en el diseño de álbumes, los puntos, líneas y superficies se utilizan para ayudar al diseño del diseño; en el diseño del sistema de identidad visual corporativa VI, los puntos, líneas y superficies son; Se utiliza para optimizar la imagen visual corporativa. ;