La importancia de la educación artística en la primera infancia

Pregunta 1: Características y significado de la educación artística en la primera infancia La primera infancia es el período más crítico en la vida de una persona, y la educación artística para los niños pequeños durante este período tiene el efecto de obtener el doble de resultados con la mitad de esfuerzo. Mejorar los sentimientos de los niños sobre la belleza de la naturaleza, la vida social y el arte a través de la educación artística.

Pregunta 2: La importancia del arte para el desarrollo de los niños. La educación para la apreciación del arte no solo puede promover la formación de una buena alfabetización artística en los niños, sino que también tiene un efecto positivo en otros aspectos del desarrollo de los niños.

1. Es propicio para ampliar los horizontes de los niños.

En la educación para la apreciación del arte, los niños están expuestos a obras de diferentes épocas y temas históricos. Estas obras se aprecian estéticamente desde una perspectiva artística. Los materiales también son materiales para comprender los acontecimientos históricos, la vida social, las diferencias culturales orientales y occidentales y las emociones humanas complejas desde una perspectiva histórica y cultural. Ayuda a ampliar los horizontes de los niños, ampliar sus conocimientos y ayudarlos a acumular ciertos conocimientos sociales, históricos y culturales.

Por ejemplo, las pinturas rupestres de Altamira en España y las pinturas rupestres de Lascaux en Francia son pinturas rupestres prehistóricas de fama mundial. Algunos de los bisontes, caballos salvajes, jabalíes, alces y otros animales representados por los pueblos primitivos corren y corren, mientras que otros luchan con heridas. Antes de apreciar estos murales, la maestra discutió brevemente con los niños temas relacionados con los pueblos primitivos y la vida social primitiva. Por ejemplo, la época en que vivían los pueblos primitivos, el aspecto de los pueblos primitivos y sus condiciones de vida, etc., no solo amplió los horizontes de los niños, sino que también sentó las bases para que los niños comprendieran los murales. Durante la actividad, la maestra guió a los niños a apreciar las diversas posturas de los animales y las líneas vívidas y poderosas de las obras, y a discutir diversos temas fuera de la imagen y más allá. Por ejemplo, al admirar la "Cabeza de caballo en la cueva de Lascaux", los niños plantearon muchas preguntas: "Hay líneas como espinas en la cabeza del caballo. ¿Es esta la melena del animal o la flecha afilada que lo disparó? Es primitivo ¿Por qué?" ¿Por qué la gente dibuja un caballo que está a punto de caer al suelo con líneas curvas? ¿Por qué sólo representan animales y poco más? ¿Por qué dibujan en una cueva profunda y oscura? Los niños aprendieron todo esto a través de la discusión. Todos están relacionados con la vida basada en la caza de los pueblos primitivos y son un reflejo de la importancia que los pueblos primitivos concedían a la comida. Los pueblos primitivos creían que dibujar la imagen de un animal siendo golpeado o capturado equivalía a golpear o capturar al animal que representaba, y cuanto más realista era la representación, mayor era la magia que aparecía. A través de la apreciación, los niños no sólo obtienen una rica experiencia estética, sino que también profundizan su comprensión de los pueblos primitivos y de la vida social primitiva.

2. Favorece el desarrollo de la imaginación y la creatividad de los niños.

La apreciación del arte es una combinación de la obra de arte en sí, la vida y el origen social del artista, y la experiencia y el conocimiento de la vida del apreciador. antecedentes y emociones. El proceso de interacción entre la emoción y otros factores. El proceso de apreciación del arte es en realidad un proceso creativo activo por parte del apreciador. Una obra de arte es como un motor que moviliza plenamente la creatividad potencial del apreciador, y el apreciador moviliza todo su conocimiento, experiencia y emociones de personalidad para crear, dando al objeto de apreciación de arte una personalidad única y un color creativo. Desde la perspectiva de la teoría de la estética de la recepción contemporánea, una obra de arte no es un objeto independiente de sí mismo y que proporciona la misma información a todos en cada época, sino un objeto específico e interactivo que espera la participación y el diálogo de lectores, oyentes o personas. espectadores. Texto abierto. Hay muchos "espacios en blanco" y "vacantes" en los textos artísticos, que crean una gran incertidumbre en el texto, llaman y esperan que el espectador use su imaginación para complementarlos y completarlos. Por lo tanto, una obra puede recibirse de muchas maneras, y todo lo que el apreciador incorpora a la obra se convierte legítimamente en significado. Esta teoría es particularmente evidente cuando los niños aprecian las obras abstractas de los maestros modernistas.

Los resultados de nuestra investigación demuestran que el entusiasmo con el que los niños responden a las obras abstractas, el nivel de sensibilidad a las líneas, formas y colores, y la capacidad de imaginar en torno a las imágenes y emociones de las obras son más poderosos que los de la mayoría de los adultos fuera de su alcance. Las obras abstractas brindan a los niños un amplio espacio para la imaginación y la creatividad sin restricciones. Por ejemplo, "Un hombre tira una piedra a un pájaro" del famoso pintor español Miró es una obra abstracta imaginativa. Los niños expresaron creativamente su comprensión de la obra al apreciarla. Algunos niños dijeron: "Este cuadro trata de un hombre en la playa que hizo la vista gorda. Cuando vio el canto de un pájaro, arrojó una piedra". Algunos dijeron: "Creo que sí. Un hombre estaba haciendo magia. Perdió una". de sus ojos y pies, y convirtió la playa en una línea recta.

"Algunos niños decían: "Cuando cierro los ojos, siento que estoy temblando de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de un lado a otro, porque el cuerpo de esta persona está torcido. "Sobre esta base, la maestra guió a los niños a diseñar y crear "rostros deformados" por sí mismos. Exageraron y deformaron sus rostros, ojos, narices, bocas, orejas, cabello, etc. en cuadrados, medias lunas y pentagramas. , espirales , corazones, gotas de agua, flores, cohetes, calabazas, mariposas, letras y varias formas de frutas, y algunas también cambian o cambian la distancia de los rasgos faciales. Este ejercicio de deformación y exageración moviliza completamente la imaginación y la creatividad de los niños. >

Además, en las actividades artísticas, discutir las emociones de las obras y adivinar el corazón del pintor a través de las obras... >>

Pregunta 3: La educación temprana del arte es beneficiosa para el crecimiento de los niños. ¿Qué significa? La educación artística temprana de hoy es diversa y se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una se centra simplemente en cultivar las habilidades de pintura de los niños, que pueden destruir fácilmente la espiritualidad de los niños, la otra aboga por cultivar la imaginación de los niños y dejar que los niños llenen su imaginación; Ya sea práctico o no, es muy importante elegir una buena institución de formación artística para mis hijos. También tuve dolor de cabeza durante mucho tiempo. Fui a muchas instituciones para audiciones y finalmente elegí Aibeis a través del arte. inteligencia emocional.

Pregunta 4: Discuta por qué la educación artística de los niños en edad preescolar tiene un significado especial en el desarrollo de la personalidad de los niños de 3 a 6 años, por lo general dependen de las formas, los colores, los sonidos y las formas de las cosas. explorar el mundo que los rodea y están llenos de curiosidad sobre los materiales que sus órganos sensoriales pueden tocar. Debido a esto, esto proporciona un amplio espacio para la educación artística /p>

1. A través de la educación artística, los niños en edad preescolar pueden. desarrollar su expresividad, comprensión y sensibilidad hacia la belleza;

2. A través de la educación artística, los niños en edad preescolar pueden desarrollar sus habilidades de observación, memoria e imaginación, creación y operación práctica.

3; La educación artística es muy útil para mejorar la coordinación y la destreza de las manos y el cerebro de los niños.

También hay muchos profesores de arte en MonsterboboAPP. Los profesores y estudiantes que aman el arte pueden intentar comunicarse con el profesor.

Pregunta 5: ¿Cuál es el propósito fundamental de la educación artística en la primera infancia?

¿Por qué la educación infantil incluye la educación para prepararlos para el aprendizaje y el desarrollo futuro? Aspectos físicos, intelectuales, emocionales, de pensamiento, lingüísticos, morales, estéticos y muchos otros. Su propósito educativo se logra a través de diversas actividades educativas específicas. La educación artística de la primera infancia es una parte integral de la educación infantil y un medio para lograr el propósito general. de la educación infantil Por lo tanto, el propósito de la educación artística infantil no es enseñar arte, ni existe para un pequeño número de niños con talento artístico, es un propósito específico bajo la guía del propósito general, por lo que puede. llamarse meta.

La meta es el reflejo más típico, concentrado y general del pensamiento educativo que guía la educación artística hasta nuestros días.

La incorporación del dibujo, la artesanía y otras actividades a los planes de estudio educativos comenzó en Gran Bretaña y Alemania hace un siglo. Debido al desarrollo de la revolución industrial, la gente era profundamente consciente de la necesidad de una educación artesanal. En ese momento, el arte se consideraba una materia que podía cultivar habilidades de observación, agudizar la mente y dominar muchos conocimientos y técnicas. Por lo tanto, la educación artística inicial se basó en la educación de habilidades, y todas comenzaron con formas geométricas. y luego pasó a dibujar, se utiliza el mismo método para enseñar a los niños pequeños, pero la dificultad es diferente.

A principios del siglo XX, muchos psicólogos comenzaron a realizar investigaciones sobre el arte infantil, como Kerschenstener. Acumularon muchos resultados de investigaciones sobre las pinturas infantiles y, como resultado, la educación artística europea y americana. comenzó a cambiar. Franz Cizek de Austria propuso ideas revolucionarias, proponiendo no imponer ideas y métodos de adultos a los niños, sino educarlos de acuerdo con sus etapas de desarrollo y permitir que los niños realicen su creatividad. En los años siguientes, Herbert Read en el Reino Unido y Lowenfeld en Estados Unidos también hicieron contribuciones destacadas a la teoría de la educación artística.

Reed señaló que "el arte infantil es una de las formas de expresión humana. Está mal imitar a los adultos. El arte debe ser la base de la educación. Llevar adelante la creatividad innata de los niños a través del arte es la actitud básica de la educación artística" Lowenfield también. Considera que la educación artística “no es educación para enseñar arte”, sino para moldear la personalidad a través del arte. En el campo de la psicología del arte, la profunda investigación del estadounidense Rudo If Arnheim sobre la visión, la cognición y el pensamiento sentó las bases para cultivar la creatividad de las personas a través de la educación artística. Como señaló Arnheim, "el arte es el medio más poderoso para aumentar la percepción. Sin esta aguda sensibilidad, el pensamiento creativo en cualquier campo será imposible". por la escuela de diseño alemana Bauhaus. La Bauhaus enseñó a los estudiantes los mismos contenidos básicos en todos los campos plásticos que los contenidos de aprendizaje, con lo que se lograron resultados y se impulsó el desarrollo de la "composición". Esto no sólo tuvo un gran impacto en la producción y las artes plásticas, sino que también afectó a la educación artística. Se recomprenden contenidos educativos como patrones y manualidades. Poco a poco se va reconociendo la importancia de la expresión abstracta y simbólica en el modelado. La educación artística está cada vez más estrechamente relacionada con la producción y la vida de las personas, y el alcance de la educación artística se ha ampliado ampliamente.

En resumen, la educación artística en el mundo actual se ha desarrollado desde dos direcciones: el realismo y la abstracción, y combinada con la psicología y la pedagogía, se ha convertido en un método de enseñar a través del arte y de cultivar a través del arte la educación de la inteligencia. , creatividad, humanidad y sociedad. La “educación a través del arte” se ha convertido en la ideología rectora de la educación artística en la mayoría de los países.

2

La ideología rectora de la educación artística de la primera infancia en mi país se concentra en la elaboración de la parte artística en el "Esquema" de la educación preescolar:

"Observación de los niños pequeños A partir de la forma, color, estructura, etc. de los objetos, cultívelos para que expresen plenamente su comprensión y sentimientos de la vida que los rodea a través de la pintura y las manualidades (albañilería, manualidades con papel, juguetes caseros, etc.). e inicialmente cultivar el interés de los niños por el arte y la naturaleza, la vida social y la apreciación de la belleza en las obras de arte. Desarrollar la observación, la imaginación y la creatividad de los niños, desarrollar la coordinación y la flexibilidad del movimiento de los músculos de las manos e inicialmente dominar las habilidades de uso de herramientas y materiales artísticos. ”

Esta explicación puede considerarse como nuestra comprensión pasada de los objetivos de la educación artística en la primera infancia. El autor cree que en primer lugar se debe afirmar la importancia de esta explicación que está promoviendo el desarrollo de la educación artística infantil en nuestro país...>>