Buscando urgentemente una partitura para una pequeña banda

Prefacio:

Muchos estudiantes han hablado mucho sobre esto y siento que muchos estudiantes no tienen muy claro qué hacer. De hecho, la característica más importante del arreglo y la orquestación es el timbre armonioso, por lo que es muy importante pensar en el timbre. Sentir el tono no se trata de pensar usando técnicas de interpretación, sino de experimentarlo con el corazón. El sonido, como el color, tiene su propia textura emocional esencial. Esto es lo que significan los llamados tonos cálidos y fríos. De hecho, la naturaleza del timbre no puede cambiarse mediante la tecnología humana. Sólo entendiéndolo verdaderamente podremos elegir con precisión el timbre de orquestación y las técnicas de interpretación del instrumento.

1?6?1 Un resumen de los puntos clave del arreglo en el estilo tradicional de las pequeñas bandas folklóricas:

a/ La banda toca principalmente al unísono. Señor, este también es el caso de las obras creativas. Debido a que los timbres de los instrumentos musicales nacionales no son armoniosos y los volúmenes no están equilibrados, una orquestación inadecuada hará que los timbres se anulen entre sí y reduzcan el volumen de la banda. Es mejor utilizar medios simples pero efectivos. La creación artística no debe limitarse a la tecnología, sino que debe tener como objetivo principal los efectos prácticos. (Sonido de referencia: solo de suona "A Hundred Birds Pay Attention to the Phoenix", solo de flauta "Three Five Seven" y otros solos instrumentales folklóricos). Descubra cuidadosamente el modo de conjunto de la música folclórica, sienta la unidad de las características de los instrumentos, los estilos de interpretación, el lenguaje musical y los métodos de arreglo, imagine los efectos del uso de otros métodos y haga comparaciones.

b/ Preste atención al procesamiento de la estructura sonora de la banda y utilice instrumentos con timbres más prominentes y una interpretación más flexible como factores principales para contrastar con el sonido de la banda, pero no abuse de él. Dos timbres especiales aparecen repetidamente en una pieza musical. En términos generales, cuando una voz es más activa, las otras voces no deben ser demasiado llamativas y el efecto se utilizará para crear contraste.

c/ Preste atención a la unidad de la estructura del sonido y el estilo de interpretación. Generalmente, una pieza musical no debe tener demasiados cambios de interpretación y el lenguaje sonoro y tímbrico debe ser moderado. El método de llenar los espacios entre las voces es relativamente común en la música tradicional. Esto no es por necesidades técnicas. De hecho, la razón más fundamental puede deberse a las necesidades de audición.

d/ Para la música de estilo tradicional, trate de no utilizar la técnica de acompañamiento popular de armonía y patrones de sonido simples. Intente utilizar la armonía modal simple y el ritmo relativamente unificado de la música folclórica. Medios sonoros eficaces. Si se utilizan algunos patrones de sonido, tenga cuidado de no utilizar patrones de sonido de acordes rotos. Puede utilizar patrones de sonido repetidos al unísono o patrones de sonido melódicos. (Sonido de referencia: acompañamiento de ópera, música instrumental folclórica)

e/ Intente utilizar instrumentos de bajo occidentales lo menos posible. Simplemente cambie su concepto, comprenda profundamente las características materiales del timbre, adopte métodos precisos y utilícelos. menos o ningún instrumento clásico occidental y bajo. Sonido, especialmente no utilice el bajo como metrónomo. De esta manera, el uso de instrumentos bajos no es absoluto.

f/ Cada parte y cada instrumento debe tocarse en el mejor rango posible y evitar el uso de rangos extremos. Cada instrumento debe agregarse de acuerdo con sus propias características de interpretación para evitar deliberadamente el uso de métodos de interpretación especiales; , porque muchos métodos especiales de interpretación de instrumentos folclóricos cambiarán el timbre y el volumen, lo que destruirá el equilibrio acústico de la banda, excepto en condiciones de solista. (Audio de referencia: Guangdong Music, Jiangnan Sizhu).

Espero que puedas comprender el contenido anterior con atención y no lo tomes a la ligera solo porque es un estilo habitual. Muchos métodos aparentemente simples son en realidad los más efectivos y beneficiosos cuando se combinan con un pensamiento profundo. sobre el timbre. 8.4 Tarea: Continuando con la tarea del semestre pasado, organizar el acompañamiento al unísono de una pequeña banda para la canción de flauta "Five Bangzi", comenzando desde el primer párrafo, teniendo cuidado de no utilizar un bajo occidental;

2?6?1 El uso de técnicas de interpretación tradicionales en arreglos de banda:

Las técnicas de interpretación tradicionales son una de las características más importantes de la interpretación de música folclórica, especialmente en la música tradicional. Aún más entonces. Sin embargo, cuando se organiza una banda pequeña, esto a menudo se convierte en un problema de escritura. Hay dos fenómenos:

a/ Sin requisitos auditivos internos, toda la escritura se convierte en un montón de habilidades interpretativas, lo que resulta en partes desordenadas y deficientes. Efectos de sonido Mezclados, todas las técnicas chocan e interfieren entre sí, pero todas no tienen ningún efecto.

b/ No sé cómo utilizar técnicas de interpretación estilísticas, y el arreglo es completamente como una versión de una banda occidental. Especialmente el arreglo de la música tradicional a menudo pierde las características del estilo original.

De hecho, cuando se trata de técnicas de interpretación estilísticas, a menudo uno opta por utilizar sólo la más característica de una pieza musical, no abarcar todo, simplemente utilizar lo que se le ocurra. Un tipo de técnica interpretativa puede aparecer repetidamente en una pieza musical, profundizando la impresión del estilo. Al mismo tiempo, también ahorra el uso de materiales y sabe descartarlos.

Al escribir acompañamiento para música solista, tenga cuidado de no utilizar una gran cantidad de técnicas estilísticas en la banda solo porque desea expresar su estilo. Esto a menudo acaparará la atención y las técnicas pueden expresarse. el instrumento solista.

A veces, en una banda, basta con utilizar sólo los instrumentos musicales y las técnicas estilísticas más distintivas, y las técnicas estilísticas más distintivas se tocan básicamente en el mejor rango del instrumento. (Obras de referencia: solo de flauta “Tres Cinco Siete” y “Vendiendo Verduras”).