¿Cómo apreciar la música?
Esta es básicamente una conclusión. Copeland tiene una discusión incisiva sobre la apreciación de la música. En términos generales, el mundo acepta sus puntos de vista, lo que aproximadamente significa esto:
Alan Copeland escucha música está dividida. en tres etapas:
1. Etapa estética;
2. Etapa de expresión
3.
1. La forma más sencilla de escuchar música es escucharla únicamente por el placer del sonido. Esta es la etapa estética.
Escuchar música en esta etapa no requiere ningún tipo de pensamiento. Cuando estamos haciendo otras cosas, encendemos la radio y nos sumergimos distraídamente en el sonido. En este momento, el atractivo de la música por sí solo puede llevarnos a un estado mental inconsciente pero encantador. Probablemente estés sentado en tu habitación leyendo este libro ahora mismo. Imagínese que se toca una nota en el piano. Esta nota es suficiente para cambiar inmediatamente la atmósfera de la habitación, demostrando que el componente acústico de la música es una fuerza poderosa y misteriosa. Cualquiera que se ría o subestime esto quedará como un estúpido.
Sorprendentemente, muchos amantes de la música que pensaban que eran amantes de la música calificados desarrollaron malos hábitos de escucha musical en esta etapa. Van a conciertos para olvidarse de sí mismos y utilizan la música como forma de consuelo o alivio. Entran en un mundo ideal donde la gente no necesita pensar en las realidades de la vida diaria. Por supuesto, tampoco estaban pensando en la música. La música les permite dejar la música y llevarlos a un reino de fantasía. Esta fantasía es causada por la música y sobre la música, pero no escuchan mucha música.
Sí, el atractivo del sonido musical es una fuerza poderosa y primitiva, pero no debes permitir que ocupe una posición inapropiada en tus intereses. El escenario estético es muy importante en la música, pero ese no es el lugar. todo el problema.
No es necesario adentrarse demasiado en el apartado estético. El atractivo de la música es evidente para toda persona normal. Sin embargo, también está la cuestión de una mayor sensibilidad hacia los diferentes materiales acústicos utilizados por los diferentes compositores. Porque no todos los compositores utilizan los materiales sonoros de la misma manera. No penséis que el valor de la música es igual al grado en que apela a la belleza, y no penséis que la mejor música la escriben los más grandes compositores. Si este es realmente el caso, Ravel debería ser un creador mayor que Beethoven. El problema es que la forma en que un compositor utiliza los elementos sonoros varía de persona a persona, y la forma en que utiliza el sonido forma parte integral de su estilo, que debe tenerse en cuenta a la hora de escuchar música. Así, el lector puede ver que incluso en esta etapa preliminar de escuchar música, vale la pena adoptar un enfoque más consciente de la escucha.
2. La segunda etapa de la escucha musical es la etapa de expresión.
Personalmente creo que toda música tiene la capacidad de expresarse, algunas son más fuertes, otras más débiles, y todas las notas tienen un cierto significado detrás de ellas, y este significado después de todo constituye el contenido de la obra. Toda la pregunta puede explicarse simplemente con la siguiente pregunta y respuesta: "¿Tiene significado la música?" Mi respuesta es: "Sí". "¿Puedes explicar este significado claramente con palabras?" Mi respuesta es: "No". Este es el quid.
En diferentes momentos, la música expresa emociones de serenidad o exuberancia, arrepentimiento o triunfo, ira o alegría. Expresa cada una de estas emociones y muchas otras en innumerables matices y variaciones, y puede expresar incluso un significado para el cual no se pueden encontrar palabras adecuadas en ningún idioma. En este contexto, a los músicos les gusta decir que la música sólo tiene un significado puramente musical. A veces van incluso más allá y dicen que toda música tiene sólo un significado puramente musical. Lo que realmente quieren decir es que no hay palabras para expresar el significado de la música, e incluso si pudieran encontrarse, no habría necesidad de encontrarlas.
Pero no importa lo que digan los músicos profesionales, la mayoría de los músicos principiantes todavía necesitan formular palabras claras para explicar su reacción ante la música. Por lo tanto, siempre siente que es más fácil "comprender" a Tchaikovsky que "comprender" a Beethoven. En primer lugar, es más fácil, mucho más fácil, desarrollar un significado claro para una pieza musical de Tchaikovsky que para una de Beethoven. Especialmente en lo que respecta a este compositor ruso, cada vez que vuelves a una de sus piezas musicales, casi siempre te dice lo mismo, pero es difícil entender de qué está hablando Beethoven. Cualquier músico te dirá que por eso Beethoven es el mejor compositor.
Porque la música que te cuenta siempre la misma historia rápidamente se volverá aburrida; la música que tiene significados ligeramente diferentes cada vez que la escuchas tiene mayor vitalidad.
Si es posible, también podrías escuchar los cuarenta y ocho temas de fuga del "Clave bien temperado" de Bach. Escuche un tema tras otro. Pronto te darás cuenta de que cada tema refleja un estado de ánimo diferente. También te darás cuenta rápidamente de que cuanto más bello sea el tema, más difícil será encontrar palabras para describirlo que te satisfagan por completo. Sí, por supuesto que sabes si es feliz o triste. En otras palabras, puedes crear un marco emocional en tu mente en torno a este tema. Examinemos ahora un poco más el tema del dolor y tratemos de captar su naturaleza triste y precisa. ¿Es la tristeza del pesimismo o la tristeza de la resignación? ¿Es tristeza fatal o tristeza con una sonrisa?
Supongamos que ahora tienes suerte. Puedes utilizar muchas palabras para describir el significado exacto del tema que elijas para tu propia satisfacción, pero esto no garantiza que otros queden satisfechos, y otros sí. No es necesario estar satisfecho. Lo importante es que todos puedan hacerse sentir las características de un tema o de la pieza musical completa. Si es una obra maestra artística, espere que signifique exactamente lo mismo cada vez que la escuche.
Por supuesto, un tema o pieza musical no tiene por qué expresar sólo una emoción. Tomando como ejemplo el primer tema principal de la Novena Sinfonía, es obvio que se compone de diferentes componentes y no describe una sola cosa. Sin embargo, no importa quién lo escuche, inmediatamente sentirán una sensación de poder, un sentimiento poderoso. Este sentimiento no se debe simplemente al poderoso sonido de la actuación. Éste es el poder inherente al sujeto mismo. El extraordinario poder y vitalidad del tema da al oyente la impresión de que se ha producido una declaración poderosa. Pero nunca intentes reducirlo a "Deadly Hammer of Life" o algo así. Aquí es donde empieza el problema. Los músicos, exasperados, dicen que la música no es más que las notas mismas, mientras que los músicos profanos están demasiado ansiosos por cualquier explicación que les acerque al significado de la pieza.
3. La tercera etapa de la escucha musical es la etapa de la música pura.
Cuando una persona escucha las "notas" en la calle con un poco de atención, es probable que mencione esta melodía. Escucha una hermosa melodía, o no, y en general deja de pensar en ella. Lo siguiente que nota probablemente es el ritmo, especialmente si el ritmo es excitante. Y la armonía y el timbre a menudo se dan por sentados, si es que se piensa en ellos. Parecía que nunca se le había ocurrido si la música tenía alguna forma definida.
Es muy importante que todos experimentemos más la música en su escenario puramente musical. Después de todo, la gente trabaja con material musical real. El oyente sabio debe estar preparado para aumentar su conocimiento del material musical y su desarrollo. Debe escuchar más conscientemente la melodía, el ritmo, la armonía y el timbre. Especialmente importante es que para seguir las ideas del compositor es necesario comprender algunos principios de la forma musical. Escuchar todos estos elementos es apreciar la música en su etapa puramente musical.
Permíteme repetirlo de nuevo, dividimos mecánicamente la escucha de música en tres etapas diferentes para poder escucharla con mayor claridad. De hecho, nunca escuchamos música en un solo escenario. Lo que hacemos es interconectar las etapas: escuchar de tres maneras al mismo tiempo. No requiere pensar, simplemente sucede intuitivamente.
La comparación con lo que vemos cuando nos sentamos en un teatro puede aclarar esta interconexión intuitiva. En un teatro, te fijas en los actores y actrices, el vestuario y la utilería, el sonido y el movimiento. Todo esto contribuye a la percepción de que el teatro es un lugar agradable y constituye la fase estética de nuestra respuesta al teatro.
La escena expresiva en el teatro se deriva de cómo te sientes ante lo que sucede en el escenario, cuando te conmueven sentimientos de lástima, excitación o alegría que se producen fuera de las líneas y en el escenario. El sentimiento producido por algo emocionante es de naturaleza similar a las expresiones musicales.
El desarrollo de la trama y la trama equivale a lo que llamamos el escenario musical puro. Un dramaturgo crea y desarrolla un personaje exactamente de la misma manera que un compositor crea y desarrolla un tema. Te convertirás en un oyente más sabio en función de lo familiarizado que estés con los enfoques de ambos artistas sobre su material.
Es evidente que el espectador nunca es consciente de estos elementos por separado, sino de todos los aspectos simultáneamente. Este principio también se aplica al escuchar música. Escuchamos las tres etapas simultáneamente y sin pensar.
En cierto sentido, el oyente ideal es capaz de entrar en la música y trascenderla al mismo tiempo. Por un lado, critica la música, por otro, la aprecia y espera que la música. progresará en esta dirección y, por otro lado, apreciará ver la música ir en la otra dirección, al igual que el compositor cuando compone música, porque para componer su propia música, el compositor también debe avanzar y avanzar. de su propia música, a veces embriagándose con ella, a veces siendo capaz de calmarse con la crítica. Es importante tener una actitud tanto subjetiva como objetiva al crear y apreciar la música.
Por lo tanto, deberías escuchar más activamente. Ya sea que estés escuchando a Mozart o Duke Ellington, tu comprensión de la música sólo puede profundizarse cuando te conviertes en un oyente más consciente, no sólo escuchando, sino escuchando algo.
No lo copiaré, de lo contrario seré responsable de la infracción. El cartel buscó los nombres de Copeland y Huang Zi, y hay descripciones muy detalladas.