Cómo volverse loco

1. Determinar la temática. Determinar el tema a expresar y la forma de expresión. Básicamente se dividen en: series spoiler, series reflexión y series KUSO. De hecho, este paso es solo para determinar una idea central y no es necesario refinarlo demasiado. Es un indicador direccional. 2. Seleccione la música. Elija la música adecuada según el tema y determine el estilo de producción de MAD. Presta más atención al lugar de la canción que resuena más fuerte en ti. Este lugar suele ser el clímax de tu MAD. Al mismo tiempo, presta atención a las repeticiones regulares de la música. Estos puntos de repetición son la clave para controlar el ritmo de tu MAD. Para reshoots con un cierto intervalo entre ellos, puedes hacer algunos guiones gráficos con el mismo efecto pero diferente contenido para rellenarlos; para reshoots continuos sin intervalo entre ellos, puedes hacer flasheo de fotograma completo, fotograma completo, etc. Se utilizan en muchos MAD. Vibración y cambio continuo de mapa de bits de resaltado. Mientras escuchas la canción, toma notas sobre la inspiración que captures, que se utilizará al escribir efectos de guión gráfico en el futuro. No tenga miedo de tener demasiada inspiración, porque en la operación real, muchos guiones gráficos en la etapa de borrador a menudo se descartarán o modificarán debido a la falta de habilidades. Por lo general, la música melodiosa y lírica es adecuada para el estilo estético MAD. Debido a que el ritmo es más lento, el período de supervivencia de cada guión gráfico de este tipo de MAD será más largo. Por lo tanto, los requisitos para la capacidad de organizar composiciones y escenas son relativamente altos. Si hay fallas en las imágenes, el público tendrá tiempo suficiente para descubrirlas. Al mismo tiempo, solo escenas y composiciones hermosas y combinaciones de colores llamativas. , connotaciones ricas y * Solo el texto atractivo puede atraer a la audiencia a prestar atención al guión gráfico actual durante un tiempo relativamente largo. De manera similar, debido al ritmo, el estilo estético de MAD no es adecuado para parpadeo de pantalla completa, vibración de pantalla completa, corte de pantalla poligonal, combinación poligonal, efectos especiales electrónicos excesivos y cantidades excesivas de texto. En otras palabras, debemos hacer todo lo posible para convertir las capturas de pantalla de cada fotograma clave del guión gráfico en fondos de pantalla que se puedan ver de forma independiente, lo que impone altas exigencias a la capacidad de composición y el sentido del color del productor. La música con un fuerte sentido del ritmo es adecuada para MAD con un fuerte sentido de los tiempos o del tipo lavado de cerebro. La regrabación de música precisa utiliza fuertes destellos de fotograma completo, vibración de fotograma completo, corte de imagen poligonal, combinación poligonal, una gran cantidad de efectos especiales electrónicos e información de texto superfluida son las claves de este estilo de MAD. Además, el fuerte ritmo y el destello, seguidos de unos segundos de pérdida de color y sonido, y luego un impacto aún más fuerte, pueden hacer que las personas sientan que les están lavando el cerebro. Debido a que muchas escenas pasan en un instante, este estilo de MAD no presta mucha atención a la composición. En comparación con el estilo estético que presta atención a la coordinación, el uso de colores utiliza principalmente tres colores: rojo, negro y blanco, y se enfoca. sobre conflicto y énfasis. Contraste, color inverso. Dejar que el público siga tu ritmo MAD es la mejor manera de hacerlo. 3. Recopilación y preprocesamiento de material: recopile imágenes oficiales y CG relevantes, y realice recortes preliminares de personajes, capas de fondo CG, claridad, tamaño, corrección de color y reparación de defectos. MAD con un estilo estético debería prestar especial atención a la recopilación de CG de paisajes. Para el ritmo MAD, debes prestar atención a recopilar suficientes complementos del mismo tipo. 4. Redacción La redacción debe centrarse en la temática, la música y el CG disponible. 1. Punto de entrada: Serie de spoilers: extraiga el contenido de los juegos o animaciones. Básicamente, se debe conservar la trama clásica, mientras que otras tramas secundarias deben eliminarse según sea necesario. Serie de reflexión: incluso la serie de sentimientos, y es imposible romperla por completo. lejos de la trama. A diferencia de la narrativa directa de la serie spoiler, la serie de reflexión describe la trama clásica desde múltiples perspectivas. Con un determinado protagonista de la historia como primera perspectiva, es más fácil expresar los sentimientos del productor a través de la narración del personaje o de las actividades psicológicas. El mejor papel de redacción es, por supuesto, el personaje femenino más popular. Los jugadores masculinos de Galgame son más o menos indecisos y les gusta la fantasía, que es la clave para atraerlos. 2. Género de redacción publicitaria: Quizás copiar directamente las líneas del juego y convertirlo en una narrativa sea la forma más fiel a la obra original. Sin embargo, como MAD es una obra de arte mixta visual y auditiva, el método en prosa es más adecuado. para crear la atmósfera. 3. Selección del diálogo: Además de la necesaria descripción de la trama, también se debe prestar atención al uso del diálogo: para el estilo estético MAD, debes elegir diálogos clásicos que puedan reflejar la personalidad del personaje, mientras que para el lavado de cerebro MAD, debes Conviene elegir más personajes de diálogo o actividades psicológicas cuando hay cambios de humor severos.

3. Pasos: 1) Segmentar la música Generalmente, la música de MAD de Short Ver se divide en introducción, melodía principal, clímax y final. La música MAD de Full Ver se divide en introducción, melodía principal, clímax, melodía principal, clímax, transición, clímax y final. Al mismo tiempo, también existen métodos como clímax, melodía principal, transición, clímax, melodía principal, clímax y final. Escriba el contenido general de cada sección; la música que comienza con un clímax es la más adecuada para usar flashback. 2) Continúe subdividiendo cada segmento musical en diferentes guiones gráficos. Utilice palabras sencillas para describir el contenido de la animación que se va a realizar y complete las líneas de redacción para cada guión gráfico. Si es posible, intente que el contenido del guión gráfico no sólo sea coherente con el tema, sino que también esté relacionado con la concepción artística de la letra actual. 3) Utilice palabras para describir el efecto del guión gráfico: la composición de cuadros de contenido clave (composición de capas). y capas de texto), posición) Descripción dinámica (cómo se mueve cada capa) Descripción de efectos especiales de texto (igual que arriba) Si hay una nueva toma en el guión gráfico y la idea tiene los efectos correspondientes, escriba la descripción de la transición (qué tipo de se utiliza el efecto de transición de campo) Guión gráfico Se estima que la duración llevará tiempo 5. Revisiones repetidas 6. Iniciar la producción