Tutorial de aprendizaje de ilustración en tableta: cómo aprender ilustración en una tableta Apple
En realidad, es muy simple: 11 preguntas para principiantes en el software de procreación de ilustraciones para iPad. Cada vez que recopilo información en línea, encuentro que lo más problemático es que la información está dispersa o no se encuentra la respuesta. , o algunas preguntas han sido hechas por otros pero nadie las ha respondido. Para facilitar que todos utilicen mejor el software profesional para aprender ilustraciones o usar ilustraciones para dibujar lo que piensan y sienten, hemos compilado especialmente una colección de aprendizaje para principiantes, con la esperanza de ayudar a todos. Si tiene problemas con el software procreate, deje un mensaje y aprendan juntos y progresen juntos ~ Cómo usarlo: primero puede leer el esquema de preguntas y luego pasar a las preguntas y respuestas que desea saber. La parte más básica: 1. ¿Cómo ajustar el tamaño y la transparencia del pincel? 2. ¿Cómo cambiar el tamaño del lienzo original? 3. ¿Cómo dibujar rápidamente líneas y formas comunes? 4. ¿Cómo rellenar colores rápidamente? 5. ¿Cómo hacer que la combinación de colores se vea mejor? 6. ¿Cómo escoger y escoger tu pincel favorito? 7. ¿Cómo familiarizarse y practicar los gestos habituales? Funciones: 8. ¿Cómo hacer buen uso de las máscaras de recorte? 9. ¿Cómo hacer un buen uso de la función de perspectiva? Otros artículos: 10. ¿Cómo grabar la pantalla de tu propio trabajo? 11. ¿Cómo aprender a crear hermosas fuentes degradadas? El tamaño del pincel y la transparencia se encuentran en la barra de herramientas de la izquierda. Desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño y la transparencia. La combinación de diferentes pinceles y transparencias tiene cierto impacto en nuestra composición. Si se captan correctamente el grosor y la profundidad, la imagen será la guinda del pastel. Un uso común es el dibujo lineal. El proceso es como cultivar nuestra mentalidad. La longitud, la continuidad, los giros y la fuerza virtual de una línea están relacionados con el estado mental y los logros artísticos de una persona. Las líneas dibujadas por personas impacientes son intermitentes, las líneas dibujadas por personas vacilantes están rayadas y los dibujos dibujados por personas con una capacidad de comprensión insuficiente son algo borrosos. Todo esto está relacionado con su propia capacidad, nivel de experiencia y estado mental al pintar. . Usar bien un pincel también es un proceso que requiere práctica a largo plazo. Si sientes que el cepillo no parece ser lo suficientemente duro y necesitas aumentar la dureza, hay dos métodos que puedes probar. 1. Elige un cepillo duro. Pinceles - Retoque Aerógrafo - Pincel Duro. La pintura también tiene el efecto de profundidad. A medida que aumenta la intensidad de la pluma, las marcas de la pluma se vuelven gradualmente más oscuras. 2. Modifique los parámetros de opacidad en el logotipo del lápiz en el pincel, abra el software, cree un nuevo lienzo y comience a pintar. Primero, elige el tamaño del lienzo que deseas dibujar al principio. Si quieres dibujar una postal tú mismo, debes saber que sus tamaños estándar son: 148×100MM y 165×102MM. Si desea dibujar un libro ilustrado usted mismo, los formatos más comunes para los libros ilustrados para niños son el oro de 20 quilates (aproximadamente 200 x 225 mm) o el rectángulo de 16 quilates (aproximadamente 210 x 260 mm). Para los lectores de libros ilustrados para niños de 1 a 3 años, un libro en formato de 16 quilates es más adecuado, porque los niños en la primera infancia tienen relativamente pocas habilidades de atención y observación. Un libro ilustrado tiene un tamaño de 145X110 mm, lo que equivale al tamaño de un libro ilustrado. La palma de un adulto, por lo que es de bolsillo. Las imágenes pequeñas de los libros ilustrados deben expresar el tema de forma más delicada y concisa. El tamaño se puede determinar según sus propias necesidades. Si sólo quieres pintar de forma informal, hay muchas opciones en el software. Haga clic en el icono en la esquina superior derecha para seleccionar el tamaño para crear un nuevo lienzo. Si no tiene un lienzo adecuado, puede definirlo usted mismo. Los tamaños comunes también se enumeran a continuación como referencia. En segundo lugar, si estás a la mitad de la pintura y descubres que quieres cambiar a un lienzo más grande, ¿cómo deberías copiar la pintura existente? En pocas palabras, ¿cómo cambiar de grande a pequeño o de pequeño a grande? Hay una función para copiar lienzo en el software. Solo necesita encontrar esta función en Imagen-Copiar lienzo y copiarla a otro trabajo. Línea recta: deje de escribir hasta el punto final y se formará una línea recta automáticamente. Puede ajustar la dirección de la línea arrastrando sin levantar el lápiz. Línea ondulada: primero dibuje una curva, luego modifíquela y ajústela seleccionando-Doblar-Red avanzada. Si hay alguna parte inapropiada en el medio, puede borrarla con un borrador y luego copiarla y empalmarla. Si necesitas líneas más gruesas, simplemente ajusta el pincel al máximo. Existe la forma más cómoda y rápida de dibujar gráficos. Seleccione el pincel para dibujar una forma a voluntad. No deje la punta del lápiz Changan lejos de la interfaz. Las palabras Editar forma aparecerán automáticamente en el medio de la barra de menú. Haga clic en Editar forma y aparecerán muchas formas opcionales. ajustado según las necesidades reales. Este método se puede utilizar para dibujar cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos y polígonos.
Además de los muñecos de palitos, a veces necesitamos patrones sólidos. Círculos sólidos: si quieres dibujar muchos círculos a la vez, es más rápido utilizar el método del pincel. Simplemente use pinceles y habrá un capítulo sobre la producción de pinceles. Por ejemplo, si hace clic en el pincel de una sola línea, puede utilizar otros pinceles integrados sin rebabas. Ajuste los parámetros del pincel, haga clic en General - Límite de tamaño - Semicírculo máximo: primero dibuje un círculo, luego arrástrelo hasta el borde del lienzo, habrá una función de recorte automático y rápidamente obtendrá un semicírculo. Cuadrado, rectángulo, triángulo: utilice el primer método para dibujar la forma y luego rellénela rápidamente con color. Forma de corazón: primero dibuje un círculo sólido, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajústelo según los puntos. Si necesita varios corazones, simplemente guarde la imagen y cree un pincel. Rectángulo redondeado: igual que arriba, primero dibuje un círculo o cuadrado, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajuste según los puntos. El primer paso es seleccionar el color que te gusta en el pequeño punto en la parte superior derecha (es decir, paleta). En el segundo paso, mantenga presionado el pequeño punto con el lápiz sin salir de la pantalla. Arrástrelo a la ubicación del patrón que desea colorear. Notas: 1. El patrón relleno debe ser un área cerrada. 2. No dejes el lápiz fuera de la pantalla mientras lo arrastras. Cargando juntos: Acerca de la composición del color: Los colores de los objetos circundantes se componen de tres colores, rojo, amarillo y azul. Estos son también los que solemos llamar los tres colores primarios. Este es el color más simple. ¿De dónde vienen los colores complejos? Es a través de la mezcla de colores. En pocas palabras, el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el morado pueden indicar su relación. Rojo Amarillo = Naranja, Rojo Azul = Púrpura, Amarillo Azul = Verde. Esta es la relación entre sus colores compuestos. Puedes sintetizar más colores según tu propia imaginación y finalmente formar una rueda de colores. Acerca del modo de color: modo RGB Rojo, Verde, AzulCMYK representa los cuatro colores utilizados en la impresión, C representa Cian (Cian), M representa Magenta (Magenta), Y representa Amarillo (Amarillo), K representa Negro (Negro) Si la imagen Cuando Si desea visualizar únicamente en una computadora, utilice el modo RGB para poder obtener una gama de colores más amplia. Si es necesario imprimir o imprimir la imagen, se debe utilizar el modo CMYK para garantizar que el color impreso sea coherente con el diseño. Cuando queremos comenzar a crear una nueva imagen, primero debemos determinar el modo de color de acuerdo con el uso real de la imagen y crear un nuevo archivo. Método 1: aprenda de los colores de excelentes ilustraciones, extraiga la paleta de colores como se muestra en el ejemplo, inserte la imagen, haga clic en el signo más en la esquina superior derecha para crear una nueva paleta de colores, mantenga presionado el color que desea seleccionar. y luego haga clic en cualquier área pequeña del cuadrado negro en la paleta de colores. Seleccione más colores para formar una paleta de colores especial. Método 2: El principio de uno-dos-tres es un proceso de hacer eco y armonizar diferentes tonos. Si los colores del círculo cromático están muy juntos, serán cómodos, y si están muy separados, tendrán una combinación de colores. cierto impacto. Para facilitar la memoria, se resume en tres principios simples. Principio 1: El color también tiene su propia emoción única. Una excelente combinación de colores puede desempeñar un papel en la exageración de las emociones. Los colores cálidos como el rojo y el naranja transmiten una sensación de calidez, vitalidad e impulsividad a las personas, mientras que los colores fríos como el azul y el verde. Da a las personas una sensación de estabilidad, racionalidad y confiabilidad. El negro y el morado pueden crear una atmósfera misteriosa. La combinación de colores debe seleccionarse de acuerdo con las diferentes necesidades emocionales. Principio 2: Debes conocer dos colores. Aquí necesitamos conocer dos colores: colores alternos y colores complementarios. Según la secuencia de seis caracteres de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, el color del intervalo es un color en el medio, rojo, amarillo, naranja, verde, amarillo, azul, verde, morado, azul y rojo. Según la secuencia de seis caracteres de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, los colores complementarios son dos colores separados por la mitad. Los colores complementarios de rojo, verde, naranja, azul y amarillo y morado pueden expresar un. tipo de fuerza, impulso y vitalidad, tienen un fuerte impacto visual y también son una combinación muy moderna y de moda. Si se usa correctamente, el efecto es muy bueno; si se usa incorrectamente, tendrá efectos descoordinados, poco sutiles e inestables. Principio 3: Tres colores son apropiados Los diseñadores japoneses propusieron una vez una proporción áurea de combinación de colores, que es 70:25:5, de la cual 70 es el color principal utilizado en un área grande, 25 es el color auxiliar y 5 es el color. color de adorno. En términos generales, se recomienda que la imagen no tenga más de 3 colores. 3 se refiere a 3 tonos. Por ejemplo, el rojo intenso y el rojo oscuro pueden considerarse como un solo tono. Cuantos menos colores se utilicen, mejor. Cuantos menos colores, más simple será la imagen y más madura parecerá el trabajo.
Las preguntas del capítulo avanzado se están resolviendo, estad atentos ~ Tutorial de introducción a la ilustración
El tutorial de introducción a la ilustración es el siguiente:
1. cómodo de usar, primero debe elegir un software que sea cómodo de usar.
2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para que pueda aprender mejor de ella más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, concéntrese en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.
Habilidades de aprendizaje
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. aprendiendo El efecto será mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer correcciones en el momento oportuno.
En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina. Cómo aprender ilustración en una tableta Apple Marija Tiurina, una chica londinense, trabaja como diseñadora de arte para videojuegos durante el día y se transforma en una ilustradora mágica por la noche, centrándose en sus propias creaciones "pequeñas y oscuras". Quizás por reconocimiento a la capacidad de Marija para cambiar entre la pintura digital y los métodos de pintura tradicionales, Apple invitó recientemente a Marija a usar iPad Pro y Apple Pencil para crear una obra. Marija, que nunca antes había usado un iPad para dibujar, aceptó el desafío y rápidamente se acostumbró a las características de la nueva herramienta. Le llevó menos de tres semanas completar el cuadro "La invitación": una linda niña sentada en un cerebro. En el sofá de la sala abierta de monstruos, vi una invitación entregada desde las escaleras que conducían al sótano. Marija primero usó Photoshop para hacer un borrador y luego usó Apple Pencil en el iPad para completar los detalles y colorear todo el trabajo en ProcreateApp. Procreate viene con la función de registrar el proceso de pintura, lo cual es muy adecuado para los entusiastas del graffiti. A juzgar por el trabajo terminado, el rendimiento del Apple Pencil en detalles es perfecto, como el de un bolígrafo normal.