¿Qué son los libros de diseño gráfico?

[Descripción general] ¿Cuáles son las recomendaciones de los libros de diseño gráfico más utilizados en el estudio diario? Hoy, para satisfacer el deseo de todos de aprender sobre libros de diseño gráfico, el editor le recomienda los siguientes 10 libros. Echemos un vistazo. ¿Cuáles son las recomendaciones de los libros de diseño gráfico más utilizados en el estudio diario? Hoy, para satisfacer el deseo de todos de aprender sobre libros de diseño gráfico, el editor le recomienda los siguientes 10 libros. 1. Hacer y romper la cuadrícula (Cómo hacer y eliminar cuadrículas) Subtítulo: Un taller de diseño gráfico (Diseño gráfico) Autor: Timothy Samara Algunos diseñadores gráficos están locos por usar cuadrículas para diseñar, mientras que otros diseñadores están locos por usar cuadrículas para diseño No les gusta porque piensan que el diseño de cuadrícula hace que todos los diseños parezcan similares. Incluso si eres este último, debes entender de qué se tratan las cuadrículas en el diseño gráfico y cómo usarlas. Este libro le enseña estos conceptos básicos. 2. Los elementos del diseño gráfico (Nota del traductor: título chino "Principios del diseño gráfico") Subtítulo: espacio, unidad, arquitectura de página y tipografía Autor: Alexander W. White Para los principiantes, esta es definitivamente una lectura obligada. Gran libro, te enseña mucho sobre la historia y los conceptos básicos del diseño gráfico. Aprenderá muchos conceptos clave sobre espacio, unidades, estructura de página y tipografía. 3. Diseño de identidad de marca (Nota del traductor: título chino "Diseño de identidad de marca: una guía básica para equipos de marca completa") Autor: Alina Wheeler (Alina? 6? 1 Wheeler) El diseño de marca no es solo un diseño de marca, es el alcance Incluso va más allá del diseño gráfico. Este libro será una guía sobre qué es el branding y cómo crear una marca creativa. 4. Paul Rand: el arte de un diseñador (Nota del traductor: título chino: “Las obras de Paul Rand: el arte del diseñador”) En este libro, obtendrá información de primera mano directamente de Paul Rand. Paul Rand fue uno de los diseñadores más importantes del siglo XX. En este libro describe paciente y minuciosamente los detalles de su trabajo, los principios económicos y cómo demostró su pasión por el diseño gráfico, lo que nos ayudará a comprender la verdadera relación entre sus diseños y sus clientes, sus audiencias y su arte. 5. Tipografía: una historia visual de las tipografías y estilos gráficos Autor: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar La impresión y la composición tipográfica son un aspecto importante del diseño gráfico. Uno de los conceptos básicos. Si planeas convertirte en diseñador profesional, este libro será uno de tus libros imprescindibles. Cuenta la historia de la tipografía y muestra muchas obras maestras de los maestros de la tipografía del mundo. 6. Pensar con la tipografía (Pensar en el diseño tipográfico) Subtítulo: Manual básico para diseñadores: una guía fundamental para diseñadores, escritores, editores y estudiantes Autor: Ellen Lupton Este también es un libro sobre diseño tipográfico. En comparación con el libro anterior, este libro contiene más ejemplos para enseñarle cómo aplicar la tipografía al diseño libremente. Además, el libro también contiene muchos casos y teorías sobre el diseño tipográfico. 7. Diseño de papelería ahora (¡Diseñemos juguetes ahora!) Este es definitivamente un buen libro para estimular la inspiración. Encontrarás una creatividad infinita en su interior. En este libro verás muchos casos clásicos de diseño de juguetes.

8. Libro de trabajo de diseño de paquetes (Libro de diseño de paquetes) Subtítulo: El arte y la ciencia del empaque exitoso Autor: Steven DuPuis / John Silva Si está interesado en la expansión multidimensional del conocimiento en diseño gráfico, entonces el diseño de empaques debe ser uno de los más categorías importantes. Si quieres aprender diseño de empaques, comienza con este libro. 9. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma (Cómo convertirte en un diseñador gráfico con alma) Autor: Adrian Shaughnessy Para estudiantes de diseño gráfico, este libro probablemente sea el más útil. Libro importante e imprescindible. Le enseñará todo lo que necesita saber para convertirse en un diseñador profesional. Tenga en cuenta que nunca aprenderá este conocimiento en la escuela. 10. El arte del color Subtítulo: La experiencia subjetiva y el fundamento objetivo del color Autor: Johannes Itten ¡Quizás esto! es el mejor libro sobre diseño de color de la historia. Te cuenta las propiedades físicas de los colores, cómo combinarlos, los efectos de varios colores y las impresiones psicológicas de varios colores, y mucho más. Hay muchos, ¿por qué no descubrirlo tú mismo? .. Además de brindar a las personas un disfrute visual de la belleza, el diseño gráfico es más importante para transmitir un mensaje a la mayoría de los consumidores. Por lo tanto, en el diseño gráfico, debemos prestar atención a su creatividad y composición, puede. Comprenda claramente los conocimientos relevantes de estos libros de diseño gráfico recomendados por el editor, así que asegúrese de leerlos detenidamente. Técnicas de expresión del diseño gráfico 1. Método de visualización directa: Es la técnica de expresión más común y utilizada. Muestra un producto o tema directa y fielmente en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de las técnicas de fotografía o pintura. Representar cuidadosamente y centrarse en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentar la textura exquisita del producto de una manera atractiva, brindar a las personas un sentido realista de la realidad y hacer que los consumidores sientan una sensación de intimidad y confianza en lo anunciado. productos. Este método empuja directamente el producto frente a los consumidores, por lo que debemos prestar mucha atención a la combinación y el ángulo de visualización de los productos en la pantalla. Debemos centrarnos en resaltar la marca del producto y las partes del producto que son más probables. para impresionar a la gente y utilizar luz de color y fondo para resaltarlo. El producto se coloca en un espacio contagioso para mejorar el impacto visual de la pantalla publicitaria. 2. El método de características destacadas utiliza varios métodos para capturar y enfatizar las características únicas del producto o tema en sí, y expresarlas claramente. Estas características se colocan en las partes visuales principales de la pantalla publicitaria o se utilizan para resaltarlas, de modo que el La audiencia puede En el momento en que entre en contacto con la imagen verbal, rápidamente la sentirá, generará atención e interés visual en ella y logrará el propósito promocional de estimular el deseo de comprar. En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y exagerarse generalmente están determinadas por factores como las capacidades especiales distintivas de la imagen personalizada del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto. La técnica de resaltar rasgos también es una técnica de expresión de uso común. Es una de las técnicas importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor de expresión que no se puede ignorar. 3. Método de contraste y contraste. ¡El contraste es una belleza artística que tiende a resaltar! conflicto entre sí. La técnica de expresión más destacada. Expresa la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo. Se utiliza entre sí para mostrarse, se compara y contrasta entre sí, y logra concentración, concisión y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas. el contraste. A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o indican más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda. Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión contrastiva. El uso de técnicas contrastantes no sólo refuerza la expresividad del tema publicitario, sino que también lo llena de interés y amplía el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso del contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando los diferentes niveles y profundidades del tema publicitario.

4. El método de exageración razonable utiliza la imaginación para exagerar significativamente un determinado aspecto de la calidad o características del objeto promocionado en el trabajo publicitario con el fin de profundizar o ampliar la comprensión de estas características. El estudioso de la literatura Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica puede enfatizar o revelar la esencia de las cosas con mayor claridad y realzar el efecto artístico de la obra. La exageración es la búsqueda de la novedad y el cambio en general. A través de la ficción, se exageran las características y la personalidad del objeto para dar a las personas un gusto novedoso y cambiante. Según sus características de desempeño, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración de expresión. La primera es un tratamiento representacional y la segunda es un tratamiento modal implícito. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean distintivas, prominentes y conmovedoras. 5. Vea lo grande desde lo pequeño. Enfatice, seleccione y condense la imagen tridimensional en el diseño publicitario. Utilice una imaginación única para captar un punto o parte y concentrarse en describirlo o ampliarlo para expresar el tema de manera más completa. Este tipo de tratamiento artístico utiliza un punto para ver el todo, usa lo pequeño para ver lo grande, y la técnica de expresión de incompleto a completo aporta gran flexibilidad y poder expresivo ilimitado al diseñador, y al mismo tiempo proporciona un amplio espacio de imaginación. para el destinatario. Obtenga un interés vívido y asociaciones ricas. "Pequeño" es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro de interés visual. No es sólo la concentración y el desarrollo de la creatividad publicitaria, sino también la disposición única del diseñador, por lo que ya no es "pequeño" en lo común. sentido, pero un producto altamente refinado de lo pequeño en el medio y lo grande en lo pequeño, con lo pequeño conquistando lo grande. Es la búsqueda deliberada de la simplicidad 6. ¡Utilice el método de asociación para romper los límites del tiempo y el espacio! ampliar la capacidad de las imágenes artísticas a través de ricas asociaciones en el proceso estético, profundizar la concepción artística de la imagen. A través de la asociación, las personas se ven a sí mismas o sus propias experiencias en los objetos estéticos, y el sentido de la belleza a menudo aparece particularmente fuerte, integrando así el objeto estético y la persona que aprecia la compañía en uno, desencadenando una ola de resonancia estética en el proceso de asociación. , la intensidad de sus emociones es siempre intensa y rica. 7. Método humorístico El método humorístico se refiere a la reproducción inteligente de características cómicas en obras publicitarias, captando las cosas locales en los fenómenos de la vida y expresándolas a través de ciertas características ridículas del temperamento, apariencia y comportamiento de las personas. Las técnicas de expresión humorística a menudo utilizan tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender infinitamente algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando una concepción artística humorística que está llena de interés, hace reír a la gente y invita a la reflexión. Las contradicciones y conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, provocar una sonrisa de complicidad en el espectador y ejercer un atractivo artístico de una manera única. El software necesario para el diseño gráfico se divide en tres tipos según la naturaleza del procesamiento del software: gráficos vectoriales, texto y mapas de bits. Por lo tanto, el uso de un software de diseño gráfico consiste en permitir que el software combine perfectamente estos tres elementos de diseño. 1. Procesamiento de mapas de bits Hay cuatro programas de procesamiento de mapas de bits populares en la industria: Photoshop, Fireworks, Paintshop y Painter. Sin embargo, en el campo del diseño gráfico, Photoshop se utiliza básicamente en la etapa inicial del diseño gráfico. Se utiliza en muchas aplicaciones. El indicador más importante de la empresa sobre su nivel de rendimiento. Hay otros, como Painter. Si eres ilustrador, deja a un lado Photoshop, porque en comparación con la pintura por computadora, Photoshop no es un competidor de Painter en absoluto. Fuegos artificiales, para hacer páginas web. Paintshop, para cosas sencillas como carteles de fábrica, puedes utilizar Paintshop y CorelDraw.

2. Los programas de procesamiento de imágenes vectoriales más populares en el campo profesional incluyen CorelDraw, Illustrator, FreeHand y PageMaker. Es más famoso en China que en el mundo. Es un software que integra funciones de edición de imágenes vectoriales y composición tipográfica. potente, simple de operar y fácil de usar; la desventaja es que tiene defectos en el soporte de mapas de bits (especialmente en términos de color), y el límite superior de salida de mapas de bits parece ser de solo 10,000 píxeles en una dirección. integra funciones de edición de imágenes vectoriales y composición tipográfica de texto. La ventaja es que el efecto de composición tipográfica de texto y el dibujo vectorial son relativamente buenos y tiene la mejor compatibilidad con Photoshop. La desventaja es que lleva mucho tiempo componer y editar. FreeHand es un software que integra funciones de edición de imágenes vectoriales y composición tipográfica de texto. El software de FreeHand es excelente en dibujo a mano alzada, composición tipográfica y procesamiento de efectos especiales, pero no es compatible con mapas de bits, conocido como el CorelDraw más pequeño. PageMaker es un software de composición tipográfica de texto. Tiene funciones como configuración automática de página, configuración de página de plantilla, configuración de párrafos de texto, ajuste de texto, etc. La desventaja es que ni siquiera puede dibujar una línea recta excepto para la composición tipográfica de texto. Photoshop Illustrator: adecuado para trabajos de diseño gráfico general, procesamiento de imágenes en Photoshop, composición tipográfica de Illustrator, procesamiento de textos y gráficos de dibujo Photoshop CorelDraw: adecuado para trabajos de diseño gráfico general, procesamiento de imágenes de Photoshop, composición tipográfica de CorelDraw, procesamiento de textos y gráficos de dibujo Photoshop FreeHand: adecuado para trabajos de diseño gráfico general, Photoshop procesa imágenes, composición tipográfica FreeHand, procesamiento de textos y dibujo de gráficos. El efecto es similar al de Photoshop CorelDraw PageMaker: adecuado para diseño de carteles textuales, procesamiento de textos de PageMaker, diseño integrado, gráficos de dibujo de CorelDraw. Photoshop PageMaker: adecuado para libros, para periódicos, revistas, publicaciones periódicas, etc., procesamiento de textos PageMaker, diseño integrado, Photoshop, procesamiento de imágenes y efectos. Photoshop: adecuado para la producción de publicidad con menos texto. De hecho, muchos softwares son muy comunes. Si aprende uno, podrá hacerlo. comprender al otro. Espero que la lista anterior de software que es necesario aprender sobre diseño gráfico pueda ayudar a todos a aprender diseño gráfico. ¿Cómo aprender diseño gráfico? En primer lugar, debe tener confianza y establecer objetivos de aprendizaje claros. Aprender diseño gráfico no se puede aprender de la noche a la mañana. CoreDRAW y PHOTOSHOP deben ser programas de dibujo básicos. , uno es vectorial, usado juntos en trabajos gráficos. El software es muy simple y se puede aprender en unos pocos días. Hay muchos tutoriales en video en línea. Todo lo que necesita es experiencia en producción, que no se puede acumular en uno o dos días. Por ejemplo, puede encontrar un libro interesante y luego usarlo. CoreDRAW para seguir el dibujo. No seas impetuoso. Mentalidad, debes calmarte y estudiar. Lo mejor es estudiar y formarse por cuenta propia. El mejor y más rápido efecto es tomar un curso de corta duración, pero aún debes determinar qué tipo de diseño gráfico prefieres. Porque en trabajos futuros se subdividirán los puestos. Aprenda claramente los pasos de operación básicos, dominelos y familiarícese con ellos, al igual que no tenemos que mirarlos para entender cómo usar cada paso en la aplicación, qué función debe usarse en qué situación; y qué atajos se deben usar. Hágalo tan natural como beber agua, sin fugas; se pueden usar varias plantillas, incluida la selección de materiales, combinación de colores, ajuste de estilo general, etc., ¡todo con gran letra! ¡Necesitas ser sensible a los colores y no puedes tener preferencias de estilo y color! Porque en el futuro, lo que encuentres no se hará según tus deseos, sino según las necesidades de los clientes. las necesidades de los clientes para adaptarse mejor a sus requisitos!