Cómo entender la danza teatro de Pina Bausch y su influencia

Pina Bausch tiene demasiadas auras: la reina sin corona de la danza, la primera dama de la danza moderna, una gran innovadora artística y una innovación sin fin. En los 500 años de historia alemana seleccionados por el público alemán, sólo dos de las 20 celebridades artísticas y culturales más famosas son mujeres con senos: una es la "Diosa del violín" Müller y la otra es Pina Bausch.

Ackermann, director del Goethe-Institut de Pekín, cree: "Ella dio confianza a los alemanes. Después de la Segunda Guerra Mundial, los alemanes no podían estar solos y reconocer su propia identidad; ahora estamos orgullosos de decir 'soy alemana'" "Gente", tiene mucho que ver con Pina Bausch"

Del 20 al 23 de septiembre de este año estará al frente de su grupo por invitación del Ballet Central y la El Goethe-Institut (China) Petal Dance Theatre celebró su estreno en el Teatro Tianqiao de Beijing, con el repertorio de "La Consagración de la Primavera" y "Müller's Café".

Pina Bausch y su danza teatro

Para la mayoría de los chinos, el nombre de Pina Bausch resulta sin duda desconocido. El artista de 67 años ha estado en Japón, Hong Kong y Taiwán, pero su deseo de actuar en el continente sólo se hizo realidad después de haber sido mencionado varias veces durante varios años.

Si queremos recordar los momentos que más impresionaron al pueblo chino de ella, tenemos que mencionar la película española de Almodóvar "Háblale". Al comienzo de la película, una mujer baila entre las mesas y sillas del café en "Let Me Cry" de Purcell. Esta mujer es Pina Bausch, y esta obra es "Cafe Müller" que se representará en Beijing.

En Alemania e incluso en todo el mundo, Pina Bausch es una figura referente de la danza moderna. Después de recibir una sólida formación en ballet clásico en sus primeros años, más tarde se fue a Nueva York para estudiar danza moderna. Después de regresar a Alemania en la década de 1960, se unió a la mundialmente famosa Compañía de Danza de Essen, fundada por el maestro expresionista alemán Kurt Us, y actuó. y creó grandes eventos.

En la década de 1970 surgió en Alemania una forma de espectáculo de "danza teatro", que integraba danza y teatro. En 1973, Pina Bausch fundó su propio "Dance Theatre Wuppertal". En las décadas siguientes, creó decenas de obras de gran formato, entre las que destacan: "La consagración de la primavera", "Barba Azul", "El Café de Müller", etc., sentando así las bases de su carrera en la "Danza". Teatro". Posición de liderazgo. El término "danza teatro" fue utilizado por primera vez por el mentor de Pina Bausch, Courteus, en la década de 1920, con el objetivo de crear una danza que combinara el ballet clásico con la danza nueva y pudiera expresar perfectamente la trama. Sin embargo, Pina Bausch dio un nuevo concepto al "teatro de danza", que influyó profundamente en el mundo de la danza y el teatro, e incluso conmocionó a todo el mundo de la teoría de las habilidades.

Conversación con Pina Bausch

Pina Bausch fuera del escenario le ha quitado todo su esplendor. A sus 67 años, demuestra nobleza y extraordinaria en cada movimiento que realiza, sobre todo cuando lo hace. Sin querer enciende un fuego. Un cigarrillo está lleno de elegancia.

Al principio se sentaba en estricto silencio, hablando y riendo, pero cuando llegó el momento de bailar, empezó a hablar. Incluso canciones como "The Rite of Spring", que fueron escritas hace más de 20 años, en su opinión, tienen nuevas ideas: "Cada actuación es un nuevo intento. Para el público, cada actuación que realizamos es una experiencia única". e inolvidable encuentro”.

Reportero: ¿Qué significa para usted “danza teatro”?

Pina: La danza teatro no se trata de danza en el sentido tradicional. Al contrario, la danza teatro proporciona un escenario para que los bailarines se expresen, utilizando su cuerpo y utilizando diversos métodos de expresión que son de lo más versátiles. buscando palabras. La danza teatro no es un ballet tradicional, sino una herramienta cotidiana. No expresa pasiones "privadas" o "mis", ni expresa el repertorio tradicional de príncipes y princesas, sino "nosotros", como gente común y corriente. La emoción, por ejemplo, cuando nos conmueve, no se conmueve con palabras e imágenes, sino que puede expresarse directamente a través de la danza, porque movernos es dinámico y rítmico. La gente tendrá el deseo de expresarse, no necesariamente hablando. Además, la danza teatro conmoverá a la gente, y este movimiento en sí mismo contiene la posibilidad de "moverse".

Reportero: La obra que trajiste esta vez se representó por primera vez en la década de 1970. ¿Se sentirá el público un poco anticuado?

Pina: No lo considero “obsoleto” porque los “viejos dramas” todavía se están desarrollando y cambiando y son parte de nuestro trabajo general. La música de "La consagración de la primavera" es una obra de Stravinsky. Hay un cierto carácter dado en el tema de la música, y estamos sujetos a ciertas restricciones. "Café Müller" es diferente, utilizando el músico barroco Pousse. estilos diferentes y son más liberadores para nosotros. "La Consagración de la Primavera" tiene muchos bailarines, llenos de poder y pasión, resaltando las características de emoción, tema y tiempo. "Cafe Müller" es diferente. Sólo hay 6 bailarines y hay cosas que son difíciles de expresar. El público sólo necesita proyectar en él lo que siente que es importante. Sería un error considerar estas dos obras como obras antiguas. Son siempre obras actuales y siempre están cambiando.

Reportero: ¿Alguna vez te ha preocupado la aceptación del público?

Pina: El público debe proyectar lo que cree que es importante en la obra y leer en voz alta su propia comprensión. Normalmente creo que el público necesita pensar por sí mismo y otros no pueden reemplazarlo. Pero todavía tengo que hacer algunas observaciones: "Muller's Café" expresa alienación y soledad, así como tristeza y anhelo de amor. Todavía espero que la gente no piense en ello, sólo lo sienta. El público es parte del drama de danza.

Reportero: ¿Cuáles son tus principios estéticos artísticos?

Pina: No tengo ningún principio estético. Si hay algún principio estético, sería eliminar todo principio estético. Cada actuación es una aventura estética. Cuando miran, la gente piensa libremente y no hay principios fijos. Por supuesto, en lo que siempre he insistido es en que la gente no piensa cuando mira, sólo siente. En el proceso de dirección, también me consideraré una audiencia y lo sentiré profundamente. El público no es pasivo en mi actuación, sino parte de la obra. La relación entre el público y los bailarines no es la de simple observación. El público de cada actuación tiene diferentes emociones. Por ejemplo, es posible que algunos espectadores simplemente hayan perdido el amor. No quiero dar una emoción específica, pero espero que la gente interactúe y los detalles de los movimientos de los bailarines puedan evocar. ¿Qué emociones se despertarán en la audiencia al mirar? Esto es lo que busco. (Agregado por el viejo amigo Peter Post) La única regla es: eliminar todo lo que sea decorativo y se considere hermoso.

Reportero: Hable sobre el impacto de la escenografía en sus obras.

Pina: La escenografía es muy importante. Da a los bailarines un estado de baile, y este estado también aporta un atractivo sensorial adicional. La belleza escénica no es simplemente decoración, sino que crea una sensación de espacio y afecta el comportamiento de los bailarines. En el proceso de cooperación con muchas ciudades, hemos fortalecido aún más esta comprensión de la belleza escénica. Estoy muy de acuerdo con la opinión de mi escenógrafo Pastor. Él cree que la escenografía es un encuentro irrepetible entre personas dentro y fuera del escenario en un tiempo y espacio especial. Y muchas veces siento que nuestros bailarines son personas llenas de coraje, porque nuestra escenografía dará algunos diseños diferentes, como llenar el escenario con claveles y rociar 10 toneladas de sal en el escenario. Aunque les dará a los bailarines. Esto ha causado mucho. dificultades para las víctimas, pero nunca han sido disuadidas.