Film Review 014 | "Muelas del juicio": ¡La película de Hong Kong más brutal del año debe ser esta!

Texto/Li Zhen

Zheng Baorui dijo una vez en una entrevista: "En el mundo de carne y hueso, muchas personas piensan que están familiarizadas con este mundo, pero puede haber otro mundo cerca de ti. No lo sabes." Esta frase fue utilizada originalmente por él para describir el trabajo anterior "Monster", pero también es apropiada para el nuevo trabajo "Wisdom Teeth".

Aunque el trasfondo de la película "Wisdom Teeth" está ambientado en Hong Kong, el director Paul Cheng no rodó la metrópolis bulliciosa, elegante y festiva que conocemos, sino que centró la cámara en la ciudad sucia. y metrópolis malolientes que huelen a basureros y barrios marginales.

Este lugar es hogar de adictos, chicas de compañía, carroñeros, pandillas, traficantes de drogas, inmigrantes ilegales y otros grupos socialmente marginados. Engendra actividades ilegales turbias y actos de violencia atroces. Estos son los pliegues de la ciudad, un reflejo de la civilización moderna y del poco conocido "otro mundo".

Si los rascacielos y el tráfico intenso son la cara de una ciudad, entonces este lugar puede representar mejor la naturaleza primitiva de una ciudad, porque ha arrancado la pretensión de sentarse erguido, subvirtiendo las reglas establecidas. de la sociedad civilizada y creando un caos desordenado, brutal y violento.

Cheng Baorui eligió esto como trasfondo de la historia, lo que le dio a "Wisdom Teeth" un temperamento rebelde innato. Sin embargo, esta "rebelión" no sólo se refleja en el encuadre de la película, sino que las imágenes y la narrativa de "Muelas del juicio" también revelan su insociabilidad y desgana. Sin duda, este espíritu rebelde es valioso hoy en día. No sólo inyecta nueva vitalidad al deslucido mercado cinematográfico, sino que también tiene un significado iluminador para la ya declinante creación cinematográfica de Hong Kong.

"Wisdom Teeth" hereda el consistente estilo negro de las películas de Zheng Baorui en términos de imágenes y lo lleva al extremo, desarrollando una fuerte y extraña "estética de las ruinas".

En primer lugar, la película abandona todos los colores y utiliza sólo tres tonos de negro, blanco y gris para narrar la historia, algo extremadamente raro en las películas actuales en idioma chino. La calidad de la imagen en blanco y negro y gris no solo agrega una atmósfera tensa y deprimente sin escapatoria a la película, sino que también recuerda constantemente a la audiencia que la historia de "Muelas del juicio" es poco realista, absurda y vaga en la zona oscura. de la naturaleza humana.

En segundo lugar, el director Zheng Baorui reemplazó las fuentes de luz natural con fuentes de luz artificial similares a las de un drama teatral en muchas escenas, dando a la película un fuerte sentido de la forma.

Por ejemplo, en una escena en la que el asesino (interpretado por Hiroyuki Ikeuchi) viola a Wang Tao (interpretado por Liu Yase), el encarcelado Wang Tao está luchando en el vertedero de basura en este momento, en los alrededores. La parte de la pantalla está completamente oscura, excepto por un foco. La luz brillante brilla sobre Wang Tao, como si todo el basurero fuera un escenario, y el asesino y Wang Tao estuvieran realizando una actuación erótica asombrosa en el escenario.

Otro ejemplo es la batalla decisiva entre Zhan Ge (interpretado por Lin Jiadong), Ren Kai (interpretado por Li Chun) y el asesino en el tercer acto de la película. La iluminación es tan fuerte como la del día. la fuerte lluvia hace que la basura en el basurero y los trajes de los actores tengan una textura metálica fría, y sus comportamientos extremadamente violentos también tienen un excelente significado visual en la interacción de luces y sombras.

En tercer lugar, al filmar vertederos de basura y barrios marginales, la película utiliza una variedad de métodos de filmación, como tomas en profundidad, tomas desde arriba y tomas de seguimiento para mostrar su hacinamiento, opresión y estructura espacial.

Así como el título "LIMBO" se compone de innumerables hormigas, bajo la lente de Zheng Baorui, la residencia de estas personas marginadas también se ha convertido en un hormiguero en forma de laberinto, y los de la película La repentina panorámica La vista de la ciudad resalta la estrechez, el deterioro y la insignificancia de este lugar.

Finalmente, el escenario artístico de la película también completa brillantemente la construcción de una "estética de ruinas". Montañas de basura y aguas residuales por todas partes son fermentadas por el clima bochornoso y húmedo del verano, desafiando constantemente los resultados sensoriales de la audiencia. No es difícil imaginar el fuerte impacto visual que tendría para el público si la imagen volviera a estar en color.

De esta manera, a través de su singular "estética de las ruinas", Cheng Baorui transformó la franja urbano-rural de China continental en la novela de Remy en un desconocido "purgatorio en la tierra" en Hong Kong.

Como sugiere el título "LIMBO", "Wisdom Teeth" filma un Hong Kong imaginario, una ciudad del pecado que está al borde del infierno y que puede perder el control y colapsar en cualquier momento. El director Zheng Baorui dejó un amplio espacio de expresión para la interminable catarsis de violencia de la película al abstraer el sentido de realidad de la imagen.

Hay tres imágenes que se mencionan repetidamente en la película y pueden considerarse como la clave para desbloquear el tema de "Muelas del juicio".

La primera es la imagen central de la película, las muelas del juicio. Las muelas del juicio, también conocidas como “muelas del juicio”, suelen brotar entre los 16 y 25 años. Por lo tanto, el desarrollo físico y psicológico de las personas está cerca de la madurez en esta época, por lo que significa “la llegada de la sabiduría”. En el trabajo original de Remy, las muelas del juicio también se consideran "dientes permanentes".

En la película, el nuevo policía Ren Kai tiene una muela del juicio, lo que le ha causado dolor desde el primer día que ingresó a la comisaría. A medida que se profundiza la investigación del caso, el dolor de la muela del juicio. Lo hace cada vez más doloroso. Era insoportable, y el dolor no terminó hasta que fue derribado por el asesino en la batalla final. Este es el "dolor de muelas del juicio" en la superficie de la película.

Sin embargo, Ren Kai también tiene el "dolor de muelas del juicio" del que es difícil deshacerse en su corazón. Es decir, como un oficial de policía novato que acaba de ingresar a la sociedad, ¿cómo resuelve el problema? ¿La imagen policial ideal en su mente y la torre de marfil? Lo que aprendí aquí es la enorme contradicción entre la regla de oro que se ha considerado como guía durante mucho tiempo y la vida real.

El director encarnó esta contradicción psicológica en el conflicto de ideas entre Ren Kai y el veterano oficial de policía Zhan Ge. Por ejemplo, Ren Kai no entendía por qué Zhan Ge era tan cruel con Wang Tao y por qué lo era. Tan cruel con Wang Tao. Violencia indiscriminada por parte de civiles. Se puede decir que cada palabra y acción del hermano Zhan provoca el concepto de Ren Kai sobre el bien y el mal, y cada vez que le duelen las muelas del juicio es una vacilación de la fe.

Al final de la película, con la pérdida de sus muelas del juicio, Ren Kai finalmente logró la reconciliación con el hermano Zhan/su yo pasado. Mientras se apegaba a su intención original, también aprendió a llevarse bien con él. esta ciudad basura, completando El crecimiento espiritual de un oficial de policía novato.

Para el hermano Zhan, la "muela del juicio" en su corazón es su odio hacia Wang Tao. Debido a su odio, se puso de mal humor y tenía una personalidad retorcida. No solo perdió el control de sus emociones cuando se enfrentó a Wang Tao, sino que incluso quiso usar la maldad del sistema para matar a Wang Tao.

El director hizo aquí una interesante adaptación de la obra original: en la novela, la esposa del hermano Zhan falleció, pero en la película, la esposa del hermano Zhan quedó en estado vegetativo. Esta adaptación es maravillosa. Acorta instantáneamente la distancia psicológica entre la audiencia y el hermano Zhan. Al ver a la esposa del hermano Zhan agonizando en la cama del hospital, cualquier persona normal con empatía comprenderá la ira del hermano Zhan, pero el violento ataque del hermano Zhan a Wang Tao sí. puso a la audiencia en un dilema moral: no podemos soportar que un hombre cometa violencia contra las mujeres, pero no podemos criticar la catarsis emocional de la familia de una víctima.

Hasta cierto punto, el director también plantó de esta manera "muelas del juicio" en el corazón del público. Cuando su esposa falleció y Wang Tao cayó en peligro, el hermano Zhan gradualmente se quitó las "muelas del juicio" de su corazón. Su sonrisa tranquila al final de la película no solo estaba complacida de que Wang Tao estuviera a salvo, sino también de que lo estuviera. Finalmente se deshizo de sus demonios internos.

Para Wang Tao, sus "muelas del juicio" son su culpa hacia el hermano Zhan. Debido a sus propios errores, destruyó una familia feliz con sus propias manos y empujó a un sirviente del pueblo al borde del infierno.

Arriesgar su vida como informante de la policía fue en realidad una especie de auto-salvación. Aunque su cuerpo sufrió un dolor inhumano, su alma fue redimida y liberada en el proceso. Desde esta perspectiva, el personaje de Wang Tao tiene un significado religioso.

La segunda imagen importante de la película es la estatua de Dios.

En los últimos años, a muchos directores les gusta hacer escándalo por las "estatuas de dioses", como "Big Buddha Plaza" dirigida por Huang Xinyao, "Blood Guanyin" dirigida por Yang Yazhe, etc.

En "Wisdom Teeth", el director Zheng Baorui también agregó el elemento de los ídolos, pero no hizo mucho escándalo por la naturaleza religiosa de los ídolos. El papel de los ídolos en la película es el de servir. como gobernante del pecado y símbolo de la naturaleza humana. Porque tanto el Buda Guanyin como la Virgen María han perdido todo su poder en este "purgatorio en la tierra" y sólo pueden ver suceder el mal.

Lo que finalmente ayudó a Wang Tao a escapar no fue el poder divino, sino su fuerte deseo de sobrevivir. La adición de la imagen de los dioses puede parecer descuidada, pero aumenta la desesperación y la ironía de la película.

La tercera imagen recurrente en la película es el tren.

Cuando se trata de "trenes", nuestra primera impresión suele ser que son limpios, ordenados y rápidos. Es cierto que, como producto de la tecnología moderna, los trenes aportan comodidad a los viajes de las personas y, a menudo, son un símbolo importante del nivel de desarrollo de una ciudad. El director Paul Cheng utiliza los atributos civilizados de los trenes para revelar la suciedad, el caos y el primitivismo de los barrios marginales.

Al mismo tiempo, el director filmó deliberadamente múltiples escenas de trenes pasando sobre barrios marginales, con el objetivo de resaltar la alienación de los individuos en las ciudades modernas.

En el ajetreo de la vida urbana, los individuos parecen extremadamente pequeños y miserables. En las atestadas horas punta de la mañana y de la tarde, la gente ha perdido hace tiempo su inocencia, se ha vuelto indiferente a sí misma, escapa de la realidad y ha perdido la capacidad emocional de cuidar a los marginados. gente de abajo.

Por lo tanto, aunque el tren pasa por los barrios marginales todos los días, todavía hay "otro mundo" que la gente no conoce, incluso si el asesino viaja en él para cometer crímenes y deshacerse de su cuerpo, dice; sigue siendo "otro mundo" a los ojos del mundo civilizado”.

"Wisdom Teeth" ha hecho una adaptación drástica de la novela original de Raimi. La película en su conjunto sigue el marco de género de las películas de suspenso criminal, pero podemos ver a Zheng Baorui en la creación de personajes y la construcción de la trama. Muelas del juicio" Expresión autoral única.

En primer lugar, tras leer la novela original de Remy, no es difícil comprobar que el director ha comprimido mucho y dejado en blanco el personaje del hermano Zhan. Por ejemplo, la novela describirá cómo jugó con Wang Tao:

El hermano Zhan no condujo muy lejos, pero bailó en la carretera. La parte delantera del auto saltaba arriba y abajo, y un joven iba al frente. Siguió esquivando y gritando maldiciones. El hermano Zhan no parecía tener prisa por atrapar al niño, sino que disfrutaba jugando con él.

Sus quejas laborales:

"Esta comisaría es el lugar más desordenado de la ciudad. Todos los delincuentes, prostitutas, borrachos y ladrones de toda la ciudad vienen aquí". Encendió un cigarrillo y dio una calada fuerte: "¿Sé cortés con ellos? ¿Hay alguna buena persona que ande por aquí? ¡Todos son escoria!" Se volvió hacia Ren Kai: "Si tu padre fuera un funcionario, te habría asignado". la oficina de la ciudad. ¿Vas a venir aquí para lidiar con esta basura con este maldito clima?

Y el entorno de vida del hermano Zhan:

La casa de mi hermano Zhan es estrecha y desordenada. , y todo parece un desastre de soltero... El dormitorio está tan sucio como el salón, pero la única cómoda está impecable. Sobre la cómoda había un quemador de incienso y un marco de fotos. Una mujer joven con el pelo largo y rizado se sonreía a sí misma.

Se puede decir que estos detalles dados en la novela son excelentes materiales para la adaptación. Hacen que el hermano Zhan sea de carne y hueso y real, pero tal vez en opinión de Zheng Baorui, estos detalles arruinan el espectáculo. El misterio y la tristeza sobre Brother fueron eliminados.

Lo que el director quiere que sea es un "viajero solitario" que alberga odio y deambula al borde del infierno, en lugar de un "héroe rufián" con los pies en la tierra. Esto también es coherente con la idea. Estilo negro de las películas de Zheng Baorui. Las magníficas habilidades de actuación del actor Lin Jiadong también interpretaron perfectamente el papel del hermano Zhan. A través de su rostro delgado y sus cejas fruncidas, el público realmente sintió la ira, la división y la pérdida de control del hermano Zhan.

En segundo lugar, el papel de Wang Tao también se ha adaptado significativamente. Wang Tao en la novela es una marimacho, pero Wang Tao en la película se convierte en una mujer más típica. Ella es la destinataria de todo el comportamiento violento de los hombres en la película, pero vemos en ella el deseo fuerte y persistente de sobrevivir de las mujeres débiles de abajo.

Al mismo tiempo, la relación entre Wang Tao y el asesino también cambió. En la novela, la relación entre Wang Tao y el asesino es una relación amorosa anormal donde cada uno toma lo que quiere. En la película, para garantizar la pureza de la imagen femenina de Wang Tao, esta relación amorosa anormal se trasplanta a la droga femenina. distribuidor Cola Hermana.

Pero ya sea Wang Tao o Sister Cola, lo que anhelan es muy puro: supervivencia, respeto, redención y amor, y la naturaleza maternal en ellos se ha convertido en la fuerza invisible que cura y salva al hombre. alma. Buena medicina.

Sin duda, estas vívidas imágenes femeninas han consolidado el estatus de Zheng Baorui como autora. Añaden ternura a la película negra y hacen que el ritmo de la película sea relajado y relajado.

Como película de suspenso y crimen, "Wisdom Teeth" minimiza o abandona elementos comerciales como el razonamiento, la inversión y el amor. En mi opinión, la trama es incluso tosca.

Por ejemplo, Ren Kai, como portador de la imagen central "muelas del juicio", es retratado como plano e instrumental, y la transición del personaje también es muy contundente como el "periódico de hace dos años"; Enfatizado repetidamente al comienzo de la película, hasta el final No hay explicación de por qué el hermano Zhan no habló cuando estaba buscando a Wang Tao al final, etc., son fallas obvias en la trama de "Muelas del juicio". .

Creo que lo que esto refleja es la tendencia creativa del director Zheng Baorui de "énfasis en las emociones y luz en los detalles". En lugar de quemar cerebros y burlarse, lo que quiere que veamos más son personajes en situaciones extremas. de extrema violencia. Puede que esto no haga de "Wisdom Teeth" una excelente película de género, pero aún así quiero aplaudir al director Cheng Baorui por su "espíritu rebelde" de insistir en la autoexpresión.