Psicología y Poesía

Psicología y Poesía

La estrecha conexión entre poesía y psicología es obvia, pues los sentimientos, pensamientos, emociones y fantasías proporcionan la mayor parte del material esencial de la poesía, porque la actividad mental. Es indispensable como facultad que responde a la poesía. Sin embargo, el grado de estrecha conexión entre ambos y el ámbito de aplicación de la psicología en la crítica de poesía no están muy claros. Esto se debe a que es difícil trazar la línea entre poesía y psicología. Si el contenido y el proceso de todas las actividades internas se consideran actividades espirituales, entonces todo lo que se puede conocer en realidad es actividad espiritual, y cada aspecto de la poesía puede, en principio, convertirse en objeto de investigación psicológica. De hecho, se puede decir que cualquier artículo crítico que respete la "realidad espiritual" es una crítica psicológica en un sentido amplio. La conexión entre psicología y poesía es intrincada. Cuando Freud quiso nombrar un concepto psicológico "complejo de Edipo" (complejo de Edipo), recurrió a la poesía dramática antigua y encontró el nombre. Fue de la literatura y la mitología de donde derivó conceptos psicológicos. La historia de Edipo y el patrón de significado que Freud vio en ella no sólo precedió a este concepto científico, sino que también adquirió connotaciones míticas. También es complicado que muchos comentarios importantes sobre la poesía desde una perspectiva psicológica se mencionen ocasionalmente en obras sobre literatura y arte, en lugar de hacerlo específicamente en obras sobre poesía. Por tanto, se puede considerar que lo que la psicología describe es la naturaleza de cualquier forma de actividad mental. A continuación se habla principalmente de los diversos estudios sobre la naturaleza de la poesía realizados por críticos utilizando conscientemente la psicología experimental.

La psicología de cada época ha presentado sus propias opiniones sobre el papel de las actividades espirituales humanas en diversos grados, que son adoptadas por los poetas o rechazadas por los poetas. Comprender las ideas psicológicas de la época del poeta puede ayudar a explicar la obra poética. Por ejemplo, conocer las opiniones isabelinas sobre el alma puede ayudar a explicar la obra de Shakespeare. Para poner otro ejemplo, leer "Principios de psicología" de W. James (1890) y comprender las ideas de este libro sobre la "corriente de conciencia" ayudará a explicar la poesía y las novelas modernas. Sin embargo, la investigación de J.L. Loss sobre Coleridge muestra que la crítica no necesariamente tiene que depender de una disciplina sistemática como la psicología. La crítica en sí misma puede proporcionar muchas ideas sobre las actividades psicológicas del poeta. La mayoría de las discusiones críticas que utilizan la psicología para iluminar la poesía se derivan del psicoanálisis; el mundo literario comenzó a prestar atención a esta teoría después de que S. Freud publicara "La interpretación de los sueños" en 1900. El psicoanálisis refleja un momento importante en la historia y el estudio literario. K. Burke dijo una vez: "En una época en la que se producen grandes dramas, el público comprende por qué los personajes de la obra realizan las acciones que realizan". H.J. *** también dijo: "Una cultura estable produce una paz estable. Patrones de comportamiento estándar". ; las motivaciones conductuales son tan sociales como los estilos de vida. Aunque los personajes de la obra pueden sentirse confundidos, confundidos o incluso rebeldes durante un corto período de tiempo, eventualmente lograrán sus objetivos tan claramente como el público. colapso, cuando novelistas y poetas como D. H. Lawrence declararon que la atención debería desviarse del "yo viejo y estable" y dirigirse hacia la "alotropía" de componentes mentales idénticos, la teoría de Flo Ide es extremadamente importante al proporcionar una nueva motivación para la socialización. Además, el psicoanálisis también permite a los críticos literarios centrarse en algunos elementos de la creación y la respuesta poética que antes habían pasado desapercibidos.

Aunque Freud escribió ocasionalmente algunas discusiones sobre literatura y arte, la mayoría de las teorías sobre la literatura en psicoanálisis provienen de sus estudios sobre historia religiosa, historia cultural, chistes, meteduras de pata y cosas misteriosas, especialmente algunos consejos a la hora de analizar. sueños. El enfoque de Freud para analizar la literatura y otros productos espirituales a través del análisis de los sueños también ha sido adoptado en parte por L. Tick, A. Schopenhauer, J. Paul, F. Nietzsche, F. Fischer y W. Diehl. Adoptado por Tai et al. Encontraron una situación similar entre el sueño y la creación literaria y artística.

Según la perspectiva del psicoanálisis, los sueños proporcionan satisfacción alucinatoria a los impulsos instintivos de las personas, mientras que el arte ocupa "la zona entre el mundo real donde los deseos son difíciles de realizar y el mundo de fantasía donde los deseos pueden realizarse" (Freud). Al igual que los sueños, las obras de arte no sólo tienen un contenido obvio expresado externamente, sino que también tienen un contenido potencial oculto en su interior. Este último proviene de la mente subconsciente llena de instintos, y una gran parte de la crítica psicoanalítica temprana tenía como objetivo incitar el contenido dinámico latente. de una obra literaria. Por lo tanto, Freud y más tarde E. Jones consideraron que "Hamlet" expresaba los deseos edípicos del protagonista y la ambivalencia hacia su padre. Creían que los efectos dramáticos y poéticos logrados por esta obra se lograban induciendo y expresando psicológicamente el complejo de Edipo. en la audiencia. Según este punto de vista, el significado del lenguaje es principalmente satisfacer las necesidades de sensación y razonamiento lógico del mundo interior, por lo que es necesario aliviar las objeciones a los deseos prohibidos y permitir la satisfacción de estos deseos. Como señaló N. Holland en "An Overview of Freud's Theory" (1966), "El verdadero placer de las formas artísticas proviene de lo ilógico y lo absurdo, y estas cosas, a su vez, expresan el "principio de la actividad mental que ahorra esfuerzo o el Estado relajado liberado de la supresión de la racionalidad". Nuestro *** proviene de la relajación o alivio de la energía que nos mantiene normales lógica y racionalmente; todos hemos experimentado energía repentina. Sentimientos de excedente, experimentando los beneficios espirituales repentinos del ahorro de energía. ."

La crítica literaria reciente refleja los cambios teóricos en el psicoanálisis iniciados por Freud desde la década de 1920. En su desarrollo, los principales investigadores incluyen: A. Freud, H. Hartmann, E. Chris, M. Klein, etc. Estos desarrollos se centran principalmente en el poder del yo para mantener sus propias actividades y lograr algún equilibrio factible bajo la influencia de factores internos y externos. La crítica literaria psicoanalítica reflejó estos intereses y llegó a ver las obras literarias no sólo como expresiones encubiertas de deseos prohibidos sino como reflejos del "yo" al tratar con estos deseos y con su sentido moral percibido. Se adoptaron diferentes niveles de enfoques estratégicos. Por lo tanto, el contenido aparente expresado en una obra literaria refleja la transformación de la fantasía en la mente subconsciente; la forma y el significado de la obra no sólo ocultan la fantasía subyacente, sino que también sirven a este proceso de transformación. El arte puede hacer que la vitalidad espiritual de las personas cambie de un nivel a otro, y este cambio en sí mismo puede entusiasmar a las personas. Y estas transformaciones y transformaciones son muy similares al proceso de sublimación exitosa de las fantasías irracionales de la mente subconsciente. Como señala Holland, la forma literaria “nos sirve como defensa: divide, aísla, destruye, desvía y elimina (suprimiendo o negando) los elementos felices pero que provocan ansiedad de la fantasía”. Los conceptos importantes en el psicoanálisis que involucran la forma poética incluyen "cohesión" (es decir, una imagen o personaje tiene diferentes tendencias psicológicas) y "transferencia" (es decir, una tendencia psicológica tiene diferentes manifestaciones específicas, como la visión de Freud sobre los Macbeth). la misma tendencia psicológica pero con diferentes manifestaciones específicas).

Una parte de la crítica literaria psicoanalítica se llama "psicobiografía", es decir, el uso de perspectivas y métodos psicoanalíticos o psicodinámicos para comentar la vida de una persona. Algunas biografías literarias escritas con este método, como "La biografía de Joseph Conrad" de B. Meyer, proporcionan una visión convincente de las partes desconocidas y ocultas de la vida y obra del escritor. Algunas personas han analizado a varios poetas de esta manera, incluido el análisis de M. Bonaparte de Edgar Allan Poe y el análisis de J. Cody de E. Dickinson que se basa en la teoría psicoanalítica y la teoría psiquiátrica clínica. Un estudio asociativo sofisticado que utiliza la teoría psicoanalítica se puede ver en el análisis de R.M. de las etapas preedípicas discutidas. El "deseo narcisista" de Rilke se ve como un patrón complejo inducido, expresado como un conjunto complejo, cambiante y en desarrollo de símbolos poéticos, incluido el símbolo del "ángel".

En los últimos años, investigadores como Chris, Holland y A. Ellenzweig han explorado la cuestión de la inducción literaria de una manera más sutil que sus predecesores. El psicoanálisis ahora tiene acceso a algunas áreas que aún no han sido exploradas y que pueden tener grandes implicaciones para la crítica poética, como la premonición del subdesarrollo propuesta por J.A.M Merlot, de que el ritmo poético expresa al infante orgánico. La respuesta antigua de la época expresa la naturaleza biológica inherente. código de señal. Otra área fue propuesta por H. Kohut, quien creía que el narcisismo predice el autodesarrollo y constituye la base de este desarrollo; el narcisismo también se ve implícitamente en la forma de ciertas actividades creativas y el impacto que reciben. También hay un área propuesta por Ehrenzweig, quien notó algunos procesos de disposición más allá del control consciente que ayudan a formar formas artísticas. Además, el psicoanálisis ha formado un sistema completo que puede proporcionar algunas explicaciones psicológicas para varios fenómenos literarios importantes. En este sentido, ninguna otra escuela de pensamiento puede igualarlo.

Además de Freud, el crítico famoso desde el punto de vista psicológico es Jung. A diferencia de Freud, su principal interés eran los elementos transpersonales de la literatura; el foco de este interés eran los arquetipos psíquicos. Debido a que el prototipo espiritual es aproximadamente equivalente a la llamada causa forma (causa esencial) de Aristóteles y es diferente del agente (causa próxima), este último es objeto de crítica literaria psicoanalítica. De modo que el concepto de arquetipos espirituales puede ayudar a los críticos psicológicos a comunicar niveles inferiores y superiores de estructura poética. Jung creía que los poetas tenían la capacidad de predecir cosas; sus puntos de vista sobre el arte lo alineaban con Platón, Sidney y los críticos románticos que enfatizaban la relación entre poesía y profecía. Tiene una visión profética o determinista sobre el proceso de las actividades mentales. Cree que la conciencia subconsciente se compone de factores grupales, lo que le da una explicación diferente de la relación entre los poetas y la subconsciencia que el psicoanálisis. M. Bodkin cree que lo que puede explicar la forma de una obra y su efecto en los lectores es principalmente la creatividad formal del espíritu y su misterioso poder expresivo. Por lo tanto, el arte no logra su efecto principalmente aliviando parcialmente la represión; por el contrario, el contenido que los artistas expresan a menudo es contenido que se ha formado completamente en el subconsciente pero que aún no ha sido conocido por la "conciencia". Estos contenidos son de carácter compensatorio, proporcionando no sólo al poeta sino también a su época los materiales necesarios para corregir la visión unilateral del mundo.

El artista puede efectivamente tener características analizadas por la psicopatología, pero este hecho no puede utilizarse para explicar su obra; desde un punto de vista psicoanalítico, la obra trabaja fortaleciendo el ego contra las fuerzas que lo amenazan. el yo. Jung creía, por el contrario, que el artista se encuentra a menudo en apuros porque su genio y sus deberes requieren un desarrollo extraordinario de ciertas funciones psicológicas, descuidando así otras funciones importantes para la vida normal. T. Schuanne utilizó la visión del espíritu de Jung para analizar la poesía de T. S. Eliot (1971). G. Hough hizo una vez una discusión más general sobre "Poesía y espíritu". Schuanne también intentó aclarar el uso del término "arquetipo espiritual" en la crítica literaria y la psicología analítica (1970). La perspectiva junguiana parece ser más aplicable a la crítica literaria que al análisis de la biografía literaria, pero K. Wilson utilizó las perspectivas junguianas para llevar a cabo una discusión en profundidad sobre la "Oda al ruiseñor" de Keats y aclaró su papel en la importancia de la vida de Keats. en la creación. En su opinión, este poema se basa en la experiencia del yo de los arquetipos espirituales y la experiencia del centro más profundo de la personalidad. Esta experiencia llevó al cambio de puntos de vista poéticos de Keats y provocó cambios en su relación con su propia fuente de inspiración. entre ellos. Wilson también utiliza las enseñanzas de Jung sobre los tipos y funciones de las actitudes psicológicas para ilustrar la naturaleza única del lenguaje poético de Keats. G. Bachelard creó la "fenomenología del alma" que trasciende a los individuos localmente basándose en la teoría de Jung. Cree que las imágenes de la poesía son producto de la "conciencia onírica"; en este estado de conciencia, "la dualidad de subjetividad y objetividad se transforma constantemente, brillando con un brillo similar al de un arcoíris". Las opiniones de psicólogos morfológicos como Kovka han sido adoptadas en ocasiones por críticos (como Mill), pero todavía no son comunes en las discusiones literarias.

Al continuar y ampliar el carácter integral de la investigación de la psicología morfológica sobre el papel de la cognición, M. Peckham propuso una visión integral del arte (incluida la poesía). Él cree que lo que más anhela la gente es un mundo predecible y ordenado... Debido a que la gente tiene un anhelo muy fuerte por un mundo así, inevitablemente rechazarán cualquier predicción de que su ideal no pueda realizarse y rechazarán cualquier predicción de que su ideal no pueda realizarse. Sólo puede reconocer sus intereses si está protegido del mundo exterior por un muro de aislamiento mental (la diferencia entre sus expectativas u objetivos) y sus pensamientos se forman bajo la influencia del entorno real. Peckham cree que la función del arte es proporcionar esa experiencia. J.O. Love analizó las características míticas de las novelas de V. Woolf basándose en la psicología cognitiva del desarrollo. La psicolingüística también se ha aplicado a la crítica de poesía. La poesía también se utiliza como medio de psicoterapia porque está llena de conocimientos sobre las condiciones humanas, puede despertar ciertas emociones y proporcionar formas de lidiar con ellas. Pero el énfasis en psicoterapia está principalmente en las propiedades calmantes e instructivas de la poesía y la prosa, más que en las propiedades proféticas que hacen que la poesía sea virtual en lugar de explícita, de modo que los investigadores literarios no aprenderán nada de ella;

Los paralelismos subyacentes entre el sueño y la creación y reacción literarias han tenido una influencia continua en la crítica literaria. Burke y N. Fry, por ejemplo, todavía utilizan el término "sueño" en sus críticas. Las interpretaciones de los sueños han evolucionado desde Freud. Entre los que han realizado investigaciones en esta área se encuentran Jung, A. Adler, E.S Tauber, K. Horney, B.S Robbins, E. Fromm, W. Bonin, etc. Este punto de vista ha sido de gran ayuda para algunas críticas psicológicas. Por lo tanto, Jung creía: "Los sueños son una experiencia de autoconfrontación, cuyo propósito es revelar más que ocultar. Las cosas simbólicas existen en ellos no como engaño o pretensión, sino como referencias metafóricas según Jung Desde una perspectiva onírica". , la distinción que hace Freud entre el contenido latente y el manifiesto de los sueños puede ignorarse básicamente; tanto el contenido como la estructura de los sueños no pueden considerarse arbitrarios, sino que deben considerarse como una especie de material dramático dominante; por lo tanto, la función de los sueños no puede ser considerada. Se considera principalmente como el cumplimiento de un deseo, pero como un autoajuste de las actividades mentales y el mantenimiento de la unidad y la integridad de la personalidad compensando una perspectiva unilateral y consciente. Eruditos como Adler señalaron que "el significado activo de los sueños puede preservarse sin recurrir al concepto de que la mente subconsciente es el depósito de impulsos ofensivos y sexuales... Las extrañas actividades de pensamiento en los sueños pueden entenderse como una expresión extraña de experiencia personal, en lugar de un estallido repentino de patrones de pensamiento subconscientes." (Ullman) Estos parecen estar conectados con la antigua visión de que los sueños y la poesía son similares, y más generalmente con la poesía y la fantasía como un elemento esencial de la poesía. Cuestiones de origen, naturaleza y función. Algunas de estas ideas han encontrado poca resonancia en los estudios literarios, lo que puede indicar que aún no se han explorado más las posibilidades de aplicar perspectivas psicológicas a la crítica literaria.

Jung señaló una vez que cada punto de vista psicológico contiene un componente importante de confesión subjetiva, pero aún es imposible producir una psicología unificada que sea reconocida por las personas. Pero en términos generales, la discusión de la relación entre psicología y poesía se ha convertido en un campo de estudio fructífero y establecido en la crítica.