Cómo dibujar ilustraciones a mano: cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano desde cero
Cómo aprender ilustración dibujada a mano
01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano va desde superficial hasta avanzado. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience. probar temas abstractos una vez que domines el tema. La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección.
Recolección de materiales
Selecciona materiales relacionados con el tema a través de varios métodos. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
Dibujar
Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso de procesamiento detallado después de pasar. Repetido el trabajo muchas veces.
Borrar el borrador de línea
No tengas miedo de cometer errores al dibujar el borrador de línea. Se revisará repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura, la dinámica y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos.
Determinar el tono
Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica del color y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales.
Modelado de software
Necesita utilizar el software según sus propios hábitos. El software que debe utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base
1. Conceptos básicos de las ilustraciones dibujadas a mano
Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Una buena base para dibujar, puedes dibujar, crear y expresar sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura:
①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.
②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.
③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.
2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano
El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;
En segundo lugar, es un dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de las manos. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, las manos ya han terminado de dibujar, por lo que se pasan las líneas;
La última es acuarela. Con la práctica, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de los personajes de ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar personajes, si no comprendes la estructura del cuerpo humano lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener un movimiento. pero una vez que quieras dibujar la dinámica del cuerpo humano, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el cuerpo humano del personaje.
La estructura del cuerpo humano se puede dominar mediante bocetos. Al principio, sigue el dibujo del cuerpo humano, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes acciones. de la nada para aumentar el tamaño de la estructura. La dificultad del ejercicio es intentar comprender a fondo el cuerpo humano.
Información ampliada:
Las pinturas e ilustraciones contienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor, y tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolismo Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada en la pintura de ilustraciones es la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen para exagerarlas y enfatizarlas, resaltando las características esenciales de las cosas, mejorando así el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se ridiculizan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan una retórica como insinuaciones, sátiras y juegos de palabras. sonreír para exponer las excentricidades y cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias estén llenas de interés, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada. ¿Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base?
1. Decidir un tema
Se dice que todo es difícil al principio. Hay que decidir un tema al principio. Puedes utilizar un tema concreto para dar. tu creación una dirección y baja el umbral para comenzar. Ríndete al principio. Posteriormente comenzó a experimentar con temas abstractos. Encuentra tus temas favoritos para motivarte más. Necesidades diarias, material de oficina, transporte, alimentos, plantas, animales, artículos de fácil acceso a su alrededor, etc.
2. Composición
Hay muchas formas de componer una imagen. Hacer coincidir una composición adecuada para el tema o el contenido entregado afectará la presentación del tema.
3. Combinación de colores
De hecho, es muy interesante combinar colores complementarios o muy contrastantes, siempre que las proporciones estén bien distribuidas, también se pueden conseguir grandes resultados. Los colores de la imagen no se distribuyen en cantidades iguales, y mucho menos se compara la profundidad, croma, brillo, etc. de los colores. En cambio, considere estos colores, ¿con qué colores se colocarán? Cuanto más llamativo sea en la relación de contraste, menor será su proporción.
4. Atmósfera y sentimiento
Después de intentar varias veces la creación y la práctica, comienza a seguir tus sentimientos. ¡A veces también puedes intentar crear sin rumbo, lo que se te ocurra también es divertido! para simplemente dibujar lo que quieras, combinarlo como quieras o configurar algo que viole los principios de la física. ¡En este momento, debes inyectar más imaginación con valentía! De hecho, en la etapa posterior, dibujaré cualquier cosa en la que piense, a veces es solo un sentimiento, o un sentimiento indescriptible, o una imagen de un sueño.
Lo anterior es el contenido relevante de las ilustraciones dibujadas a mano. Hoy debemos hablar sobre practicar en la dirección del diseño de ilustraciones. Combinar el diseño visual con él puede crear ilustraciones que coincidan con el estilo al que se dedica. tú que ya tienes una base de diseño.