Cómo hacer animación y qué se puede utilizar para hacer animación.

Um, de qué tipo de animación debería hablar... olvídalo, hablemos de ello.

Solo hablo de nuevos medios, porque esta es mi especialidad.

Existen tres tipos de animación que llevan los nuevos medios, la animación FLASH, la animación bidimensional y la animación tridimensional. La razón por la que saqué la lista de animaciones FLASH es que puede ser interactiva al mismo tiempo, pero esto no debe mencionarse dentro del alcance de la investigación del tema.

Hay varios nombres importantes en el campo del software de animación: la familia Adobe, la familia Autodesk, la familia Corel y la japonesa CELSYS Co., Ltd., que de repente está en ascenso (en realidad, esta empresa solo tiene una). producto, pero no es fácil de usar, así que lo ponemos aquí).

En la siguiente introducción, las organizaré por tipo de animación en lugar de por la empresa donde se encuentra el software.

1. Animación FLASH, o animación vectorial

El software comúnmente utilizado Adobe Flash fue alguna vez el líder en la producción de animación en línea. Aunque todavía tiene un estatus considerable, ya no lo es. lo que era en el pasado A veces es más fácil usar Adobe After Effect para crear escenarios e incluso animaciones estilo FLASH... es un poco triste.

Pero este producto es fácil de operar y no es difícil de conseguir. Lo más importante es que es un curso obligatorio para mi universidad, y es un buen trabajo para practicar en estos días. cualquiera que tenga la habilidad puede hacer animaciones en Word. El software es suficiente.

Resumen: Aunque la ex anciana es realmente muy buena, está un poco desactualizada.

Este modelo es muy utilizado en animaciones europeas y americanas. Podemos ver su figura en animaciones vectoriales al estilo Disney y al estilo Hollywood (el rumor es que Naughty Blue Cat también lo usa... Me gusta mucho. esto. No estoy seguro), básicamente puedes usarlo para completar toda la producción de animación.

Este modelo es muy utilizado en animaciones europeas y americanas. Podemos ver su figura en animaciones vectoriales al estilo Disney y al estilo Hollywood (el rumor es que Naughty Blue Cat también lo usa... Me gusta mucho. esto. No estoy seguro), básicamente puedes usarlo para completar toda la producción de animación.

Resumen: Un trabajador de mantenimiento y líder de la animación televisiva infantil, desde la llegada del 3D, su trabajo se ha vuelto cada vez menos parecido a su predecesor FLASH.

2. Animación bidimensional

Hay muchas cosas que hacer en esta categoría, por lo que seguiremos los pasos de producción.

Para la animación 2D, primero debes crear guiones gráficos y luego hacer pinturas originales. Para lograr una producción completamente sin papel, existen varias recomendaciones de software:

En primer lugar, el famoso Adobe Photoshop. , guiones gráficos Sí, la pintura original también es buena. Desde mi experiencia personal en producción, prefiero usarla para dibujar pinturas originales y CS4 parece ser correcto. No estoy seguro de si este tipo todavía podrá animar en el futuro. Aunque la línea de tiempo parece muy tosca y las capas son un poco problemáticas, una vez que te familiarizas con ella, puedes hacerlo muy bien. El único inconveniente es que probablemente consume. un poco de memoria... …

El primero es el famoso Adobe Photoshop, que se puede utilizar para guiones gráficos y pinturas originales. Desde mi experiencia personal en producción, prefiero usarlo para dibujar pinturas y marcos originales. ¿CS4 parece ser el mismo? No estoy seguro de si este tipo podrá animar en el futuro. Aunque la línea de tiempo parece muy tosca y las capas son un poco problemáticas, una vez que te familiarizas con ella, puedes hacerlo muy bien. probablemente consuma un poco de memoria... …

Resumen: Ama de llaves integral, siempre que la conozcas bien, podrás hacer todo bien.

Luego está SAI, que a muchos ilustradores les gusta mucho. La experiencia personal es que usarlo en las etapas de guión gráfico y borrador producirá muy buenos resultados. Es una pena que Adobe aún no haya publicado una corrección de vibración. Y Painter es demasiado para la mayoría de la gente, que es hostil, tiene una voz clara y un cuerpo suave, es particularmente amigable en este momento...

Luego está SAI que a muchos ilustradores les gusta mucho. La experiencia personal lo usa en las etapas del guión gráfico y del borrador. El efecto será muy bueno, pero es una lástima que Adobe todavía no ofrezca corrección de inquietud y Painter es demasiado hostil para la mayoría de las personas. El sonido claro, el cuerpo suave y el tamaño pequeño. El tamaño de SAI es particularmente amigable en este momento...

Por supuesto, también tiene desventajas, es decir, la operación de capa y la gradación de color de este producto ya son rudimentarias si quieres hacer algo así. La animación que requiere una alta especificación de color será un poco difícil. La especificación del color aquí no se refiere a la precisión del color, sino a la coordinación del color. Hay muchas formas de hacer esto en PS, ni siquiera hay una máscara. Los filtros son tono/saturación y brillo/contraste, por lo que no se puede jugar bien... ...En términos de operaciones de capa, copiar la capa en sí debe realizarse mediante una selección. Esto resulta en la engorrosa operación de volver a copiar. alinear las líneas originales con la capa copiada se usa como estándar, y toma un segundo, la mano se romperá ... Se dice que el autor está reescribiendo el programa, con la esperanza de que. SAI2 será mejor.

@叶比鲁

Mi compañero de clase nos enseñó cómo resolver el problema de copiar capas, ¡echad PD!

Capa gt; copiar capa - De todos modos, olvidé si originalmente tenía una tecla de acceso directo de forma predeterminada, porque siempre asigné ctrl r a este comando (esta función de asignar teclas de acceso directo aleatoriamente es súper práctica) ~Cualquiera También se puede asignar otro comando ~), así que simplemente copie la capa con dos teclas y podrá tenerla hoy. XDDD

Resumen: La linda doncella casi no tiene dificultad para comenzar y la corrección de vibración se siente genial, pero si implica una caracterización y ajuste más profundos, debes volver a PS.

Ahora que los storyboards y las pinturas originales están terminados, ahora nos toca entrar en la parte más aburrida de la animación 2D: pintar cuadro a cuadro.

Es cierto que hay muchas tecnologías de animación que pueden darnos pereza, pero si nuestra carga de trabajo era de 100 antes de que aparecieran, nuestra carga de trabajo pasará a ser de 70 como máximo después de que aparezcan —y la parte más cansada lo ha hecho. todavía no se ha simplificado.

Además de los PS y SAI mencionados anteriormente, también puedes utilizar:

¡Lo mismo es el famoso RETAS! ¡Es equivalente a mover la animación en papel a la computadora uno a uno! ¡La coloración por lotes es simplemente la conciencia de la industria! Las líneas son claras, los vectores son ajustables y la reparación del dibujo lineal es muy conveniente. Incluso puedes escanear el dibujo en el papel y hacer que genere un dibujo lineal vectorial. Tiene cuatro conjuntos de software, correspondientes a escaneo y calco, pintura sin papel, coloración y posproducción. Los cuatro software pueden llamar hojas de droga. Las personas que no tienen altos requisitos de animación pueden hacerlo bien con solo este software. ¡De hecho, es un buen software para crear Lupin the Third!

¡Igual son las famosas RETAS! ¡Es equivalente a mover la animación en papel a la computadora uno a uno! ¡La coloración por lotes es simplemente la conciencia de la industria! Las líneas son claras, los vectores son ajustables y la reparación del dibujo lineal es muy conveniente. Incluso puedes escanear el dibujo en el papel y hacer que genere un dibujo lineal vectorial. Tiene cuatro conjuntos de software, correspondientes a escaneo y calco, pintura sin papel, coloración y posproducción. Los cuatro software pueden llamar hojas de droga. Las personas que no tienen altos requisitos de animación pueden hacerlo bien con solo este software. ¡De hecho, es un buen software para crear Lupin the Third!

Por supuesto, también hay problemas. La coloración de este producto está relativamente limitada a personajes con relativamente pocos colores. Una vez que los personajes tengan más de seis colores, será más probable que sea trágico. El productor busca efectos más altos, automáticamente. Es imposible completar la tarea en la etapa posterior con la cinta, y una cosa es que no puede hacer un retroceso muy efectivo, por lo que generalmente lo uso para trazar líneas y bloques de color, y luego exportarlo como PNG para modificarlo yo mismo.

Resumen: La niñera universal hace un buen trabajo, pero si quieres ser mejor, no puedes.

Bien, la pintura de vómitos de sangre y hígado explotando está terminada, y luego tenemos que afrontar la producción de fondo de animación.

Gracias a la tecnología moderna, la tecnología 2D de renderizado 3D ha madurado. Para más detalles, puedes ver los grandes fondos en perspectiva en el tráiler anterior "My Master Jiang Ziya" y las escenas de "The Garden of Words" de. Makoto Shinkai (al menos el 80%, especialmente el pájaro volando alrededor de la torre del reloj, bromeando, si hubiera que pintar el presupuesto de El Jardín de las Palabras, probablemente sería terrible...), el retroceso es el. En un sentido amplio, estableció el tono y el estilo de la animación. En términos de agregar emociones a la animación, antes de Shinkai, todos se enfocaban más en usar lentes y representaciones de acción para expresar la atmósfera. , pero "5 centímetros por segundo" actualizó nuestras tres vistas. O para aquellos que han estado prestando atención a la animación durante todo el año, estas tres vistas se han actualizado mucho desde "La voz de las estrellas". Animadores independientes con presupuestos reducidos y débiles. Las máquinas pueden representar el fondo de la animación de manera extremadamente detallada y emocional. Agregando un pequeño halo del fenómeno Tyndall, logra un efecto de imagen muy impresionante y conmovedor; el estudio profesional más rápido en hacer esto es KyoAni, comenzando por Haruhi Suzumiya y luego hasta KON. Y luego a Hyouka Chuuni Beyond Disease and Realm, este es un proceso evolutivo. El movimiento puede ser ligeramente diferente debido al corto tiempo de producción, pero el halo se vuelve cada vez más excesivo: la imagen es realmente hermosa.

Un poco fuera de tema, volvamos al punto.

En primer lugar, PS y SAI, estos dos son particularmente poderosos en esta área. La meticulosa caracterización de SAI y la excelente combinación de colores y texturas de PS pueden ayudarnos mucho si se combinan con el inferior, en. Al menos para los cuentos, la animación debería ser suficiente.

El todavía famoso Adobe After Effect, los profesionales probablemente ya saben lo que quiero hacer: dibujar las escenas frontal, central y posterior del fondo por separado en PS y SAI, exportarlas por separado y luego arrastrarlas a AE. y comience En el modo de capa 3D, organice las filas delantera, media y trasera, configure la cámara, ajuste los parámetros de la cámara y establezca fotogramas clave, de modo que podamos obtener un fondo animado que se mueva y cambie relativamente y se vea muy real, solo una superficie plana. Por supuesto, también puedes usar capas 3D para construir un espacio de objetos tridimensional en AE. Esto es común en muchos PV de música V. Por ejemplo, en "Cómo conquistar el mundo" de Neru, AUO hizo esto al reclutar a P. .Ese espacio del aula, así es como se construyen las cuatro paredes. Por supuesto, tal vez alguien tenga un método más avanzado... No estoy tan familiarizado con AE como PS_(：з」∠)_

. Kagamine Rin?レンcómo pagar PV por World Conquest

Este párrafo es un poco como un tutorial, basado principalmente en mi experiencia personal. Creo que es muy útil durante el proceso de producción, pero de hecho, otros lo son. mejor en postproducción... Aquí en Dongbei, podemos ver que muchos de ellos en realidad son utilizados por otro software para hacer apariciones especiales. Para la producción de animación, debemos seguir el principio de préstamo (Oye), usa lo que sea fácil de usar. , independientemente de para qué se usó antes...

Resumen: Fuerte ayuda exterior, un gato negro es un buen gato si atrapa un ratón.

¡Doble muerte! El de abajo es MAYA. En cuanto a cuál de los dos es más adecuado para fondos de animación, es una cuestión de opinión, así que los puse juntos. De hecho, 3DMAX no era originalmente propiedad de la familia A, pero Discreet no vendió. , se está casando con Xier y él con A Million, entonces lo que vemos ahora es la situación en la que la industria del software 3D está gobernada por el diablo; no hay nada malo en ello. Estos dos, especialmente 3DMAX, han estado con A Million desde Wan. , la interfaz de operación cambió de "(╯‵□′)╯︵┻━┻¡Qué diablos eres!" a "(?ω?) Aunque sigue siendo molesto, al menos no es tan molesto". construyó el modelo y lo pegó. En la imagen, la cámara toma la toma con el guión gráfico y luego usa tecnología de renderizado de dibujos animados para convertirla en 2D, ahorrando tiempo y esfuerzo e integrando la animación del personaje en AE. Autodesk Dual Link! El siguiente es MAYA. Es una cuestión de opinión cuál de los dos es más adecuado para fondos de animación, así que los puse juntos. De hecho, 3DMAX no era propiedad de la familia A. Discreto vendió Xi'er No, se casó con Xi'er y A Million, por lo que lo que vemos ahora es la situación en la que la industria del software 3D está gobernada por el diablo: estos dos, especialmente 3DMAX, no tienen nada de malo. , han seguido Un millón, la interfaz de operación ha cambiado de "(╯‵□′)╯︵┻━┻¡Qué diablos eres!" a "(?ω?) Sigue siendo molesto, pero al menos no es tan molesto. "Construyeron el modelo para publicar la imagen, usaron la cámara para mover la lente del guión gráfico y luego usaron tecnología de renderizado de dibujos animados para hacerlo 2D, ahorrando tiempo y esfuerzo para hacerlo sofisticado, y sintetizaron la animación del personaje en AE, una sensación de logro.

Resumen: ¡Fuerte ayuda exterior, los gatos blancos también son buenos para atrapar ratones!

Finalmente, la recomendación basada en la experiencia personal es: use SAI para el borrador del guión gráfico, por supuesto que lo es. Es mejor usar lápiz y papel, y usar PS o SAI para pinturas originales, cuadro por cuadro. En cuanto a Painter, personalmente no lo recomiendo para la pintura artística por computadora. , use PS, SAI o 3D a 2D, y para la síntesis de posproducción, use AE.

Eso es todo por ahora, también hay aspectos de posproducción de la animación 2D y una introducción a la animación 3D. software A altas horas de la noche, por el bien de las ojeras en mi cara y mi hígado, me iré a la cama primero y actualizaré mañana.

Leí un libro, desayuné y almorcé y mordí. una baguette de pasas.

Después de terminar la animación inicial, casi vomité el alma. Lo que es aún peor es que el efecto de la imagen no es nada bueno. Si la especificación de color es muy estricta, ¡la pantalla lo hará! ¡Sé gris antes de este paso! ¡No todo el mundo tiene tiempo para pintar un color puro y brillante en la intersección de la luz y la oscuridad! ¡Parece una cosa tan desesperada! —¡La posproducción te salva!

En cuanto a la posproducción de animación, la posproducción de la animación 2D es mucho más simple que la de la animación 3D. No es más que combinación de colores, efectos especiales y atmósfera. Si estás haciendo una animación gráfica en movimiento, la etapa posterior a menudo implicará ajustes de sonido y materiales superpuestos, como la animación promocional de “84000·Interpretación de las Escrituras Budistas”. Aunque el proyecto en sí tiene muchas deficiencias, la animación es realmente excelente. Lo vi. el estudio es Giant Ant Studio, no es de extrañar...

Tencent Video

La postproducción es un proceso que hace feliz al productor al principio y luego a los productores. Lucha con pequeños parámetros hasta que colapsan, porque muchas veces es difícil definir cuál es más hermoso entre los dos planes. La comercialización establecerá estándares y la producción independiente requiere tu propio juicio. Quizás creas que este efecto es bueno, pero uno descuidado. El movimiento puede afectar la atmósfera y el estilo de toda la película, y se requiere un fuerte sentido de propósito y autocontrol para cambiarlo sin piedad. ¡Es realmente triste! Suelo guardar otro para indicar que este parámetro puede usarse en otras películas... aunque parece que nunca se ha usado = =.

En primer lugar, es AE como el rey de la postproducción de cine y televisión, aunque algunos pequeños aspectos, como la gradación de color, son eliminados por software como Da Vinci que se centra en la gradación de color y no. Para hacer otro software, la posición superior de CS sigue en pie (si ve una sensación extraña de visión instantánea, comuníquese conmigo. La operabilidad después de CS4.5 ha dado un salto. Todas las interfaces extrañas antes de esto, como la entrada). En realidad, se puede hacer clic en el código de tiempo. Después de un tiempo, el problema de saltar de un cuadro pequeño para establecer parámetros desapareció por completo y se convirtió en una belleza muy amigable y hermosa. También me hace sentir mejor mientras hago animación. de AE ​​radica en su herencia perfecta. Gracias a la excelente tradición de la familia Adobe, que no es fácil de comenzar pero sí de ingresar, los productores avanzados pueden usarlo para crear efectos sorprendentes en videos. Parte de esto se debe a AE. Sistema de complementos de efectos especiales.

El llamado sistema de complemento de efectos especiales es el módulo de "efectos y ajustes preestablecidos" de AE. Los efectos especiales y ajustes preestablecidos integrados ya pueden producir trabajos excelentes, pero deben llegar a la pantalla profesional. nivel, o si lo desea, las animaciones de gama alta son algo impotentes, pero AE ha aprovechado el poder de las personas: los complementos.

Hay varios complementos conocidos, presentémoslos brevemente:

Twitch, la concentración es la esencia, la concentración es justicia, este producto tiene un solo efecto y hay Seis efectos especiales principales: desenfoque, color, iluminación, proporción, deslizamiento, tiempo, con diferentes configuraciones de parámetros correspondientes, y hay 26 ajustes preestablecidos, que cubren todos los aspectos, casi Twitch está a la mano, tengo el mundo, cómo usarlo, esto es algo que debes explorar por tu cuenta. Por otro lado, los efectos especiales AE son algo que no entenderás cómo usarlos hasta que comiences y juegues con ellos, así que solo presentaré algunos que creo que son útiles como referencia.

Sapphire es famoso y orgulloso. El código de registro a menudo se extrae (pidiendo que lo compre sin gastar dinero), y los efectos especiales a menudo se extraen... No lo soporto. uso Hay varios esquemas de desenfoque y tramado. Hay varias soluciones de tramado, así como colores y atmósferas. Todos son muy buenos, y los ajustes preestablecidos también son buenos. No avergüences a alguien que es inútil. en inglés... Normalmente busco palabras y arrastro. Sal y prueba el método para ver el efecto.

La estrella gigante roja tiene partículas extremadamente hermosas. La principal tragedia es que... bueno... no existe una versión china de TVT. Si Sapphire no tiene clases de chino, seguiré ciego y. ciego Esto realmente no es posible Parámetros y opciones Hay demasiados... El período de rodaje es largo, pero realmente se ve mejor que las partículas CC, así que sigo enfrentándome al inglés que no entiendo. En absoluto, y hacer todo tipo de tonterías para entender a qué corresponden los parámetros. Otra forma es ir al tutorial, este al menos tiene subtítulos, así que no lo mencionaré aquí.

Optical Flares, este es un complemento de halo que recomiendo personalmente. ¡Con él, la luz colorida reflejada por las bombillas solares ya no es un problema! ¡Los ojos del perro se ciegan cada minuto! ¡La luz misma también puede dar perspectiva! ¡El realismo cuando se mueve está fuera de serie! ¡Recomendación de cinco estrellas!

Los tres tipos de trabajos anteriores casi pueden satisfacer los requisitos de los proyectos de graduación. Todos estos son harenes de AE. De hecho, no es fácil tener una buena relación con ellos. La belleza está aquí. En la actualidad, otros perros y gatos ya no están satisfechos, por lo que tienen que perseguirla con esmero para lograr la armonía de Luan y Phoenix y lograr la gran perfección de la vida (oye).

En una palabra, existen tutoriales y plantillas para compartir para AE en casa y en el extranjero. Hacer un buen uso de ellos puede ahorrar muchos problemas.

Resumen: ¡El gran dios con tres mil harenes, por favor postraos y adorad, gente común!

La postproducción de animación 2D es básicamente AE. Cubre todo y estás satisfecho. ¿Por qué elegirías Wild Flowers de otra empresa cuando tienes el amor de tu vida teniendo en cuenta que hay otras como Leonardo? da Vinci y FC son posproducción de cine y televisión. Si lo que creas no está en la categoría de animación, no profundizarás en ello. De lo contrario, no hay nada completo. porque Adobe es el diablo y los medios impresos básicamente le pertenecen.

3. Animación tridimensional

Bienvenidos al mundo de los ricos.

Hablaré de ello en general aquí, no en listas separadas, principalmente porque yo no lo uso mucho, Dahua Teacher es muy pobre, por lo que solo ocasionalmente construyo un modelo para jugar y fabricar. animaciones y demás, me duele mucho cuando veo la bola renderizada...

3D es un mundo nuevo y profundo, lleno de olor a cobre, pero extremadamente hermoso.

Hay software aquí que debe estar en la papelera, hay configuraciones básicas recomendadas de software que requieren 20.000 piezas de hardware según cualquier cálculo, y hay renderizadores que todavía tardan mucho en renderizar el renderizado final. Y luego nos daremos cuenta profundamente de que vea cuán dependiente es el arte moderno del dinero: Van Gogh todavía podría pintar cuadros al óleo mientras estaba en cuclillas en el campo. Si Van Gogh fuera un animador tridimensional, vivir en el campo sería una propuesta falsa. ¡La velocidad de Internet en el campo no es alta! ¡Cómo voltear el material! ¡Guárdalo todo en tu disco! ¿Cuántas T hay en ese plato? ! Un disco duro medido en T sigue siendo barato, ¿verdad? !

No dije nada ahora, olvídalo.

En el mundo de la producción de animación tridimensional, en lo que respecta a la producción civil, solo hay que fijarse en los muchos hijos de la familia Autodesk. Además de los anteriores 3DMAX y MAYA, también los hay. CAD, que se usa más ampliamente en el diseño industrial, pero no nos impide usarlo como expertos en construcción. Los camaradas con una riqueza de menos de un millón pueden verificar la información.

En lo que respecta a las superproducciones comerciales, existe otra cosa esencial llamada motor.

Los entusiastas de los juegos pueden estar familiarizados con esto, pero mucha gente no parece saber que los motores en realidad se usan más en animaciones tridimensionales... Los perros grandes (con resentimiento) como Disney desarrollan sus propios Se dice que los motores de DreamWorks y Fox también son desarrollados por ellos mismos, pero obviamente no son tan buenos como los de Disney; esto se ha confirmado irónicamente en Frozen, las propiedades físicas de los copos de nieve se presentan perfectamente, siempre pienso en ello. un motor es hermoso en sí mismo.

El presupuesto también es muy bonito, 150 millones de dólares estadounidenses, convertidos a RMB, las montañas se mantendrán erguidas...

Si solo quieres modelar y hacer animaciones cortas, el Una serie de millones recomendada anteriormente Se ha completado. Una cosa para recordar es que el campo de Zbrush radica en la creación de arte en 3D y modelos de marionetas. Si se usa en animación, las superficies que genera no son lo suficientemente claras y hay demasiadas. En el juego puede ser insoportable, no es bueno ponerlo en el arte de la animación. Por supuesto, no hay problema si quieres usarlo para inspirarte, pero no existe una versión china de lo mismo. (╯▽╰)╭

Aquí,

Mis compañeros también tienen una gran experiencia. Muchas gracias. ¿Por qué no abres una nueva respuesta? . ¡Cuanto más leo, peor se pone TVT!

Los juegos no son el área donde es más efectivo, pero el área donde es más efectivo es en el campo del arte contemplativo: el cine y la animación. Se puede conectar y utilizar completamente con software 3D convencional como Maya/Max. Si no conoce las tuberías problemáticas y complicadas en el medio, realmente pensará: "¡Oye, es útil construir un modelo aquí!". Ejem, si ese fuera el caso, ¿cómo podría sobrevivir al abandono por parte del gobierno? industria esta mañana? Bueno... sólo el software que realmente se puede utilizar en producción tiene sentido. Generalmente, una vez completada la escultura en ZB, se reduce el nivel de subdivisión (por supuesto, no se pueden transferir directamente las decenas de millones de modelos de polígonos, no importa qué tan buena sea la máquina), los detalles esculpidos se procesan usando un mapa de desplazamiento, normal mapa, etc. Recupere el software de producción 3D convencional, como Maya... incluso las texturas se pueden dibujar directamente en él y recuperarse. También puede usar la proyección para aplicar las imágenes de referencia encontradas directamente en el modelo (simplemente no se puede dividir en). muchas partes del mismo objeto como la pintura en capas C4D no es muy cómoda)

Cree un modelo aproximado en Maya/Max (organice las líneas bellamente) y luego tírelo a ZB para un tallado detallado (porque de esta manera se dividirá según su modelo aproximado. El cableado del troquel se puede subdividir sin preocuparse de que el cableado se estropee demasiado.

Por supuesto... Creo firmemente que algunos pacientes experimentados de ZB usan Z-sphere para hacer modelos aproximados desde cero directamente en ZB... Depende de hábitos personales. De todos modos, a mí... no me gusta...) . De hecho, creo que el punto clave de ZB no es tener una base anatómica... Dijiste que quiero hacer un personaje estilizado o incluso un modelo no biológico (pistolas, cascos, robots... por favor siéntete libre~) ... No. Sólo es útil si todo es realista. Su enfoque (y por supuesto mi opinión personal) radica en el "método de modelado súper fácil de usar", que es más intuitivo y conveniente que el software 3D tradicional como Maya/. Max - por supuesto la premisa Como cualquier otro software: estás familiarizado con él

Los comentarios mencionaron dos motores, MMD y CSA. Creo que estos dos motores sólo pueden usarse para house dance...MMD no lo es. Bueno para crear historias, y CSA tampoco es bueno. Por supuesto

Es perfectamente posible usarlos para crear escenas. Incluso creo que podría ser más conveniente que MAYA y 3DMAX... Lo probaré cuando tenga tiempo.

La animación tridimensional es una forma de arte de animación reconocida por la corriente principal. La animación bidimensional lucha con el vórtice de estar vacía cuando se traslada a la pantalla grande, pero la animación tridimensional tiene profundidad real, lo cual es cierto. destinado a no ser adecuado para la animación independiente. Productor: está lejos de ser el más avanzado. Si realmente quieres lograr el mayor efecto, solo puedes hacer cortometrajes, que solo pueden usarse para concursos y publicidad.

Lo que es muy interesante es que mientras la animación 2D está introduciendo la tecnología 3D para proporcionar profundidad, a la animación 3D en sí misma le empieza a gustar pretender ser animación 2D... Esta tecnología es el llamado renderizado de dibujos animados, y el El principio está aquí Hay una publicación que puede usarse como introducción: Tecnología de renderizado no realista (NPR) -1. Representación de dibujos animados

En cuanto a las obras, la familia Guangmei de al lado hizo un "Pollo volador". a Plane" el año pasado. Puedes consultarlo. Su tecnología es muy madura. ¡Lo más destacado de la temporada de graduación 2013 @Guangmei es que el director de arte es Ang Lee...! ! ! ! ! ! ¡w(?Д?)w da tanto miedo que lloro! ! ! ! La última parte de Deep Sea tiene un estilo muy juvenil y trata de asustar a la gente para que no tenga fobia a las profundidades marinas...

El motor no está destinado a asustar a quien responde, pero el campo de la animación 3D sí lo es. De hecho, es difícil de dominar para la gente común, y los personajes. En términos de modelado, es fácil crear una figura de palo sin tener conocimientos de anatomía. En términos de arquitectura de cámara, es difícil hacer una imagen hermosa sin ciertos conocimientos profesionales, y es difícil. Es realmente demasiado caro. ¿Por qué Nano Core solo tiene tres episodios?

La última descripción general parece bastante aterradora. Da miedo tener que instalar tanto software, aprender tanto y actualizar el equipo.

Pero estos no son problemas. Si realmente quieres contar la historia en tu corazón, nada es un problema.

Reimpreso de Zhizhihu——Wang Moliang