¡Cómo crear una pose atractiva para dos personas!

Existen varios principios:

Generalmente no es aconsejable tener las extremidades y el torso del sujeto frente a la cámara, porque la perspectiva de la lente hará que estas extremidades tengan una Efecto visual muy incómodo. Especialmente en el caso de las mujeres, si los dedos de las manos, la cara, el pecho, la entrepierna y los pies apuntan a la cámara, aparecerán fácilmente hinchados en la imagen;

Cuando los músculos del sujeto se aprietan de alguna manera, habrá deformaciones corporales muy antiestéticas, que conviene evitar;

El torso debe considerarse como línea principal de la composición, y los miembros, especialmente los superiores, como líneas auxiliares de la composición, para coordinar la relación entre primaria y secundaria.

La postura debe estar en armonía con la vestimenta, el temperamento y la personalidad del sujeto. Sé informal, deja tu equipaje y prepara el vino como quieras. Naturalmente, no poses deliberadamente la postura y el comportamiento del sujeto

1. Retrato de pie: la postura de pie es una de las posturas más comunes en la fotografía de retratos que puede mostrar completamente la forma y las líneas del cuerpo de la persona. , haciéndolos hermosos. Gran libertad de movimiento y muchas posturas. Al posar para un retrato de pie, debe prestar atención a los siguientes puntos: A. Una pierna del sujeto debe estar recta y la otra pierna debe estar cruzada libremente o ligeramente levantada. No doble la pierna estirada y mantenga la levantada. pierna recta. Paz. Colocar las piernas y los pies es un requisito previo para posicionar la parte superior del cuerpo. B. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S. C. Los planos de la masa corporal formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en el mismo plano. Por ejemplo: cuando el cuerpo del pecho mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia un lado. Otro ejemplo: cuando el pecho está hacia un lado, las nalgas deben girarse hacia el frente. D. En términos generales, las posturas de pie requieren comenzar desde los pies. :

2. Retratos sentados: Los retratos sentados tienen mayores limitaciones que los retratos de pie, pero las posturas sentadas pueden formar curvas elegantes y también son útiles para eliminar el nerviosismo del sujeto. La postura para sentarse se basa en la postura para sentarse en diagonal a 45 grados con respecto a la cámara y se divide en tres tipos: postura para sentarse en diagonal, postura para sentarse mirando hacia atrás y postura para sentarse de lado. Según el ángulo formado por la parte superior e inferior del cuerpo, se puede dividir en postura sentada en ángulo recto, postura sentada en ángulo obtuso y postura sentada en ángulo agudo. Si se subdivide por la forma de cruzar las piernas, se puede dividir. Dividido en postura de cruce de muslos y postura de cruce de pantorrillas. Al tomar fotografías de retratos sentados, debe prestar atención a los siguientes aspectos: A. Los retratos sentados son adecuados para mostrar expresiones estáticas y la expresión del sujeto debe ser sobria y pensativa. B. El tratamiento de las articulaciones del sujeto es la parte clave. En general. Es raro tomar fotografías sentado de frente, porque tus rodillas apuntarán hacia la cámara y tus muslos se verán rechonchos y torpes. C. El tratamiento del lomo del retrato sentado también es muy importante, porque las emociones del retrato sentado están escritas en la parte posterior, especialmente cuando se fotografía en posturas sentadas de lado y de espaldas cuando el estado de ánimo es elevado y el estado de ánimo es alto. El espíritu está lleno, la columna siempre está recta. Cuando el estado de ánimo es malo, la columna se curvará mucho, mientras que en un estado mental normal solo está ligeramente curvada. Por lo tanto, cuando el sujeto se sienta, el fotógrafo debe recordarle que no se siente demasiado duro, sino que se siente suavemente. Cuando esté sentado, no apoye la espalda en el respaldo de la silla y utilice la columna para sostener la parte superior del cuerpo. D. Los retratos sentados no son fáciles de mostrar la figura, por lo que generalmente no elija ropa holgada y voluminosa. Para reflejar mejor la curva del cuerpo y las líneas de las extremidades, es mejor que los clientes usen ropa más ajustada. E. Al posar sentado, primero debes buscar en la cámara las proporciones corporales más adecuadas. Sólo cuando las proporciones sean normales la experiencia visual será cómoda. La suavidad y la integridad de las líneas es una cuestión que no se puede ignorar en el modelado de posturas sentadas. La postura sentada a menudo interrumpe la curva del cuerpo en extensión, y las líneas en la postura sentada tienden a parecer fragmentadas y desordenadas, pero la postura sentada puede mostrarse. la parte superior del cuerpo con más calma. La ventaja de la forma del modelo es que puede aprovechar al máximo las curvas características del contorno exterior de la parte superior del cuerpo para mostrar la forma del cuerpo, con la coordinación de las extremidades, un cuerpo más completo y suave. Se puede formar una curva cuando se trata de partes expuestas del cuerpo, como brazos, cintura y abdomen, muslos. Al esperar, tenga cuidado de no exponer las líneas de distorsión de la carne causadas por la rotación y la compresión.

3. Estilo doble: las fotos dobles se encuentran a menudo en la fotografía de bodas. En comparación con las fotos individuales, los hermosos estilos de las fotos dobles son más diversos. No solo incluye cambios en la masa corporal, líneas y expresiones de un solo personaje, sino también la comunicación entre los personajes. Al posar una hermosa pareja de personas, no se debe olvidar la respuesta y los cambios de espíritu y forma entre los dos. gente. Al tomar fotografías de boda para dos personas, debes prestar atención a los siguientes aspectos: A. Al modelar la belleza de dos personas, debes prestar atención a los cambios en la masa corporal entre sí, desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano.

El cuerpo humano se divide en tres partes principales: cabeza, pecho y nalgas. Cuando estudiamos la belleza de dos personas, dividimos sus cuerpos en dos grupos para estudiar. Generalmente, hay seis combinaciones estructurales básicas de sujetos en relación con la cámara. : femenino, recto, masculino de lado, mujeres medio de lado, hombres medio de lado, mujeres medio de lado a hombres medio de lado, hombres de lado, mujeres de lado, torso de hombre, torso de mujer, hombres de espaldas y mujeres de espaldas. Sobre la base de estas seis combinaciones básicas, un mayor ajuste y subdivisión puede producir infinitas apariencias hermosas. B. Al modelar la belleza de dos personas, preste atención a los cambios de línea en la imagen. Las líneas en la imagen tienen diferentes significados. Por ejemplo, las líneas rectas dan a las personas la sensación de estar erguidas y vigorosas, etc., y son adecuadas. para expresar la belleza masculina. Las curvas dan a las personas un encanto gentil y tranquilo, y son adecuadas para expresar ambientes hermosos o la gentil belleza femenina. Las líneas diagonales tienen una sensación de movimiento, si la cantidad de líneas diagonales ocupa muy poco de la imagen. Habrá menos movimiento. Si hay más barras, el movimiento de toda la imagen se volverá muy fuerte. Cuando la inclinación de la línea oblicua no es demasiado grande, la sensación dinámica se vuelve relajada.

4. La bella postura y el modelado deben ser coherentes con la expresión del personaje y la atmósfera ambiental.

En la fotografía de retrato, la postura y la expresión de la persona fotografiada están interrelacionadas con el. Espacio artístico en el que se ubica la persona. Las personas fotografiadas se encuentran en diferentes entornos y tienen diferentes estilos de belleza. Por ejemplo, cuando la persona fotografiada se encuentra en un ambiente cálido, la postura de la persona debe ser más suave. Al fotografiar personas en un entorno animado, su belleza debería ser más desenfrenada.

En la fotografía de retrato, la postura del sujeto y otros elementos de modelado en la imagen son un todo completo. Cualquier cambio en los elementos de modelado en la imagen afectará la belleza del sujeto. Los fotógrafos no deben estudiar poses hermosas sin considerar la situación real de los sujetos y su entorno.

La "belleza" debe prestar atención a las habilidades.

(1) Para aquellos con apariencia fea, se deben evitar en la medida de lo posible las fotografías en primer plano y en primer plano.

(2) Para aquellas con rostros más gordos, se pueden usar velos, manos u otros pequeños accesorios para cubrir el rostro, y también se puede elevar la posición de la cámara.

(3) Al fotografiar personas con ojos grandes o pequeños, se debe ajustar el ángulo del sujeto y aquellos con ojos pequeños deben estar lo más cerca posible de la lente.

(4) Disparo "con los ojos en blanco": intente hacer que los ojos del sujeto miren hacia un lado y capture el momento en que los ojos giran, en lugar del momento en que se abren.

(5) Disparo "bizco": el fotógrafo debe hacer todo lo posible para encontrar un ángulo adecuado para que los ojos del sujeto no miren a la imagen al mismo tiempo.

(6) Para sujetos con cuello largo, la posición de la cámara también debe elevarse para permitir que el sujeto baje la barbilla.

(7) Las personas con barbilla puntiaguda deben fotografiarse con la cámara en posición alta y el sujeto bajando la cabeza.

(8) Lo más difícil es fotografiar la "nariz respingona". La única solución es no fotografiar el frente.

Algunos consejos para fotografiar retratos acumulados a través de la toma diaria son para su referencia.

Por lo general, hay tres modos de composición de uso común, también llamados composición en modo formulaico.

(1) Primer plano

(2) Siete clones

(3) Todo el cuerpo

Al disparar y encuadrar, la altura de la cámara también debe disminuir a medida que se expande el rango de disparo. Al tomar un retrato de busto, la altura de la cámara debe ser aproximadamente igual a la altura de la nariz del sujeto; al tomar un retrato en tres partes, la cámara debe estar aproximadamente a la altura del pecho del sujeto cuando se toma un retrato de cuerpo entero; fotografía, la cámara debe estar a la altura del pecho del sujeto. La llamada composición significa disponer varios elementos de rodaje dentro de una escena específica para lograr el efecto de expresar el objeto de apelación. Hoy en día, las técnicas populares de fotografía de retratos generalmente utilizan los siguientes métodos de composición, encuadre y expresión del tema. Escríbalos para referencia y corrección.

(1) Utilice la diferencia en la profundidad de campo antes y después para resaltar el personaje en cuestión.

(2) Utilice la comparación de tamaños para agrandar el sujeto y reducir el tamaño de la lámina.

(3) Utilice contraste de color para enfatizar el sujeto.

(4) Al utilizar el método de mantener al sujeto estacionario y acompañar el movimiento del cuerpo, la estabilidad de la composición principal será relativamente fuerte.