Cómo tomar fotografías de paisajes a contraluz, técnicas para tomar fotografías de paisajes a contraluz
Técnicas de fotografía de paisajes a contraluz
En la fotografía de paisajes digital, la fotografía a contraluz es una técnica fotográfica que es difícil y puede producir efectos artísticos únicos. La luz de fondo proviene de detrás de la escena. El sujeto de nuestra fotografía suele ser una parte oscura sin luz directa. Por lo tanto, no es fácil mostrar los niveles y líneas de luz y oscuridad de la escena. El contraste es grande y hay muchos cambios. Si no hay mejores habilidades y experiencia en fotografía, se producirá una exposición inexacta del sujeto fotográfico, lo que no mostrará el encanto único de la fotografía a contraluz. Por lo tanto, los fotógrafos deben poder utilizar y dominar con habilidad las siguientes técnicas al realizar fotografías a contraluz.
1. La exposición debe basarse en la exposición del sujeto, y el resto debe ignorarse. Por ejemplo, al fotografiar el amanecer o el atardecer, el valor de exposición del cielo o del sol debe ser la base principal.
2. Al fotografiar flores, plantas, personas, animales y otras escenas con contornos claros y texturas transparentes a contraluz, debes elegir un fondo más oscuro para contrastar y utilizar el área resaltada como base para la medición. al exponer para crear una escena más oscura, el fuerte contraste de la proporción de luz mejora el efecto de retroiluminación, logrando contornos claros y resaltando el efecto artístico del sujeto.
3. Al fotografiar efectos de silueta, se debe utilizar el brillo del fondo brillante como base para la exposición.
4. Dado que la cámara enfrenta una fuente de luz intensa cuando dispara a contraluz, preste atención al impacto del resplandor. Intente utilizar un parasol o bloquee la lente delante de la lente con las manos, un sombrero, un cartón, etc., o ajuste el ángulo de disparo para evitar el deslumbramiento. Hay dos efectos de disparo a contraluz más utilizados: uno es el efecto de silueta y el otro es el efecto de luz de contorno. Las siguientes son fotografías a contraluz tomadas en el mismo momento, lugar y sujeto utilizando diferentes técnicas de disparo para producir efectos completamente diferentes.
Efecto de luz de contorno bajo luz de fondo
Esta es una caravana de camellos filmada en el desierto de Ejina Banner, Mongolia Interior, en octubre de 2005. Aunque en ese momento estaba a contraluz, debido a la relativa pequeña posición del sol Las partes iluminadas de las alturas, los camellos y las dunas delinean un contorno brillante, que contrasta con la gran área de fondo negro profundo para formar un efecto de luz de contorno único en la retroiluminación. Al disparar, utilice la medición del área brillante como base. Al promediar la medición, reduzca la exposición de 2 a 3 pasos para evitar la sobreexposición.
Efecto silueta
El efecto silueta es relativamente sencillo de disparar. Simplemente utilice la exposición de la parte brillante como estándar al disparar. Se utiliza principalmente para reflejar el tono y la atmósfera únicos. el entorno. Métodos de disparo,
Hay una manera de mantener el fondo simple
La fotografía de paisajes no solo enfatiza la selección y disposición del sujeto, sino que tampoco puede ignorar el procesamiento del sujeto. fondo. El fondo se refiere al paisaje detrás del sujeto que se utiliza para resaltar el sujeto y enfatizar el entorno en el que se encuentra. El fondo juega un papel importante al resaltar la imagen del sujeto y enriquecer la connotación del sujeto. El procesamiento del fondo es una parte importante de la estructura de la imagen fotográfica. Sólo mediante una selección cuidadosa durante la toma se puede refinar y precisar el contenido de la imagen y expresar perfectamente la imagen visual. El fondo ideal debe esforzarse por ser simple y puro, con elementos visuales refinados y tonos armoniosos. Los fotógrafos experimentados son buenos utilizando diversas técnicas para lograr un fondo simple. Deben eliminarse todos los elementos del fondo que sean prescindibles y obstaculicen el protagonismo del sujeto. En resumen, hay varias formas de mejorar el fondo:
La primera es el método de desenfoque.
Es decir, usar una apertura de lente más grande (como F2 o F2.8), estrechar la profundidad de campo tanto como sea posible, enfocar al sujeto, de modo que el fondo detrás del sujeto claro se vuelva borroso. , cerrando así el tema para lograr el buen efecto de contrastar lo virtual con lo real.
El segundo es el método de oclusión.
Es decir, utilizar nubes ascendentes, niebla, ramas y hojas de árboles, o la parte trasera de montañas, paredes, etc., para ocultar el fondo y resaltar el sujeto.
El tercero es el método de evitación.
Es decir, ajuste la altura de disparo o inclínelo hacia arriba para evitar el paisaje abarrotado en el horizonte, y coloque el sujeto limpiamente sobre el fondo del cielo o inclínelo hacia abajo para utilizar la carretera, el agua o la hierba como; el fondo para hacer el sujeto Obtenga un fondo limpio con contornos claros. A veces se utiliza una lente de distancia focal larga para reducir el fondo y se excluyen del encuadre los paisajes desordenados.
"Gansos salvajes volando hacia el sur": con el claro cielo natural azul como fondo, un grupo bien proporcionado de gansos salvajes vuela por encima, y el sujeto queda resaltado y claro.
Fotografía de paisajes en clave alta
Clave alta, también conocida como clave brillante. Las fotos con tonos claros suelen denominarse fotografías de tono alto. La mayoría de los tonos en las fotografías de alto nivel son colores claros, con algunos niveles que van desde el gris claro al blanco y conforman el tono de toda la imagen. Generalmente es relativamente simple y claro, adecuado para expresar temas basados en el blanco. Aunque las fotografías de alta clave son principalmente tonos claros con niveles altos, aún requieren capas ricas y no excluyen la existencia de pequeñas sombras oscuras. Debido a la gran superficie de tonos claros, una pequeña parte de los tonos oscuros parece más prominente y puede dar un toque final.
Al tomar fotografías de paisajes llamativos, debes prestar atención a 5 puntos: primero, elige una escena con tonos claros y el tono del sujeto y el acompañante deben ser lo más parecidos posible; segundo, elige; un fondo claro, use blanco o un fondo claro. El fondo en tonos grises puede resaltar los sujetos oscuros. Estos fondos claros pueden ser lluvia, niebla, nubes, montañas onduladas y agua extensa. En tercer lugar, use luz frontal o iluminación difusa para obtener imágenes. Efecto suave y contrastado. En un día soleado, puede utilizar una luz frontal plana y recta para obtener una imagen sin sombras; en un día nublado y lluvioso, puede utilizar una luz difusa suave y uniforme o una luz reflejada para obtener una imagen con un contraste suave, para aumentar el contraste; exposición, debe utilizar la medición de luz normal. Según el valor, aumente la exposición de 0,5 a 1,5 pasos dependiendo de la situación específica, lo que puede iluminar el fondo; en quinto lugar, controle la relación de luz. Es recomendable controlar la relación de luz. dentro de 1:2, una proporción de luz excesiva hará que las luces se superpongan. Se perderán por completo o la parte del tono gris se oscurecerá, perdiendo así las características que deberían tener las fotos de alto perfil.
En la fotografía de paisajes naturales, a menudo se utilizan técnicas de alto perfil para mostrar el paisaje delicado, etéreo, vasto y hermoso. Hay muchos fondos naturales que se pueden utilizar, por ejemplo, al fotografiar paisajes en el sur del río Yangtze, a menudo se basan en el concepto de espacio en blanco, utilizando una composición concisa y un enfoque parcial para resaltar la escena principal, al mismo tiempo. el resto se desvanece gradualmente en árboles distantes y brumosos, agua dulce, etc. Lluvia brumosa y neblina. También hay escenas de nieve para fotografiar. La nieve blanca casi pura es un fondo excelente para imágenes de alto perfil. En la fotografía de paisajes arquitectónicos, el método de seleccionar la mitad de la escena, o enfocar la escena en un lado, se utiliza a menudo para llamar la atención del espectador hacia el espacio vacío y darle espacio para la reflexión y la ensoñación. Además, utilice el cielo como fondo, dispare en un ángulo elevado y utilice el valor de medición del sujeto como estándar para la exposición. El cielo aparecerá de un blanco puro debido a la sobreexposición y el efecto de clave alta de toda la imagen puede ser bueno. expresado
Paisaje de disparo de bajo perfil
Bajo perfil, también conocido como tono oscuro. Las fotos con tonos fuertes suelen denominarse fotografías discretas. Los tonos en las fotografías discretas son en su mayoría negro y gris oscuro, y constan de algunos grados que van del gris oscuro al negro. El tono de toda la imagen es relativamente fuerte y profundo. Generalmente es adecuado expresar temas basados en el negro oscuro para crear una atmósfera solemne, solemne y tranquila, que refleje las vicisitudes de la vida y las características tranquilas. Aunque la mayoría de las fotografías discretas tienen sombras oscuras, no excluyen pequeñas áreas de luces blancas. Debido a la gran área de tonos oscuros, las pequeñas áreas blancas son particularmente obvias, formando el centro visual y dando vida a toda la imagen.
Al tomar fotografías de paisajes discretos, debes prestar atención a 6 puntos: primero, elige una escena de tonos oscuros, y el cuerpo que la acompaña también debe tener un tono más oscuro y coordinarse con el paisaje discreto. del sujeto; en segundo lugar, elija un fondo oscuro, negro puro u oscuro para resaltar el sujeto iluminado; en tercer lugar, use luz lateral o retroiluminación lateral. Estas posiciones de luz se ven desde la dirección de la lente. pequeña y es luz de contorno, lo cual es muy difícil de lograr. Es fácil obtener imágenes profundas y oscuras. Cuarto, reduzca la exposición según el valor de medición normal, la exposición debe reducirse adecuadamente entre 0,5 y 1,5 pasos. la situación específica, que puede oscurecer el fondo; quinto, la proporción de luz debe ser grande, y la proporción de luz puede ser mayor que 1:4 o incluso 1:8; en sexto lugar, use el lado sombreado del sol como fondo; es decir, utilice las sombras de montañas, paredes, etc. que no pueden ser iluminadas por el sol como fondo para ocultar las líneas desordenadas en las sombras.
En la fotografía de paisajes naturales, las fotografías que logran efectos discretos se producen principalmente en climas o períodos de tiempo especiales. Por ejemplo, las escenas bajo nubes oscuras y nubladas presentan un aspecto artístico trágico, majestuoso y pesado. concepción.
Utilice los dedos índice y pulgar de ambas manos para formar un rectángulo. Aunque puede parecer un poco divertido, puede ayudarle a encontrar rápidamente el tema. Por supuesto, también puedes utilizar cartón doblado en cierto ángulo o bordes de diapositivas vacíos para lograr el mismo propósito.
Resumen y Panorama
En una fotografía la condescendencia juega un papel importante. Sin embargo, este enfoque a vista de pájaro requiere ciertos preparativos. Los fotógrafos pueden disparar directamente desde la ventana cuando vuelan durante el día, lo que realmente puede registrar la estructura geográfica real.
Si no cumples esta condición, también puedes intentar buscar un punto alto. Por ejemplo, en la imagen de arriba a la derecha, puedes obtener una buena vista del valle o la bahía desde una montaña. Si estás en una ciudad, un edificio alto puede lograr el mismo propósito.
Para obtener una foto panorámica, puedes disparar continuamente en la misma dirección. Sin embargo, muchas cámaras digitales ahora tienen esta función de toma de fotografías panorámicas. Si su cámara no tiene esta función, simplemente puede tomar de 4 a 6 fotografías con bordes superpuestos y luego combinarlas en Photoshop u otro software de edición de imágenes. Lo importante es que establezcas manualmente valores fijos de apertura y obturación. Porque si tomas todas las fotos con exposición automática, inevitablemente habrá saltos de brillo en la transición entre fotos.
Mostrar movimiento a través de líneas
Un elemento importante de la composición son las líneas dinámicas. Querrás delinear una pequeña área del paisaje con el tema de la fotografía elegido. Esto te permitirá incluir elementos más vívidos en la estructura de la foto, como un arroyo en un prado. Estas líneas no deben colocarse simplemente en el centro de la foto, sino más bien en ángulo.
Además, calles y muros también son adecuados como líneas dinámicas. Puede colocar la cámara de modo que la pared del encuadre se extienda hacia el espectador. De esta forma, se produce un cambio tranquilizador en la foto. Esta línea debe terminar dentro del marco, pero no comience simplemente en el otro extremo de la foto. No dejes que las líneas simplemente corran rectas a lo largo de la foto. Las líneas ligeramente curvas o con otras formas serán más interesantes.
Ansel Adams es un gran maestro de la fotografía de paisajes. A finales de la década de 1930, utilizó el método del sistema regional para lograr fotografías perfectas en blanco y negro. Para fotografías en color, la pauta de que todas las áreas de la fotografía requieren tono es igualmente válida, donde el tono es el valor de la escala de grises.
Si quieres aprender más sobre la distribución ideal del brillo en una foto, primero debes dejar la cámara a un lado y convertir mentalmente el sujeto en valores de escala de grises. Ahora verás esta imagen desde una perspectiva puramente matemática. Cada área de brillo tiene un valor porcentual, donde 100 representa un negro intenso y 0 representa un blanco puro. En una fotografía bien expuesta, no habrá áreas sobreexpuestas ni subexpuestas. Puede trabajar duro para encontrar la exposición adecuada en cada condición de iluminación. Tenga en cuenta que cada área de la foto tiene una escala de colores.
Fotografía de detalle
No es habitual realizar un gran número de fotografías en todos los puntos panorámicos, en la mayoría de los casos el fotógrafo elegirá una localización concreta o una zona muy especial. describir el viaje. Si desea mostrar la coherencia interna de una serie de fotografías, los detalles de la toma son muy importantes. Estos detalles no se pueden encontrar en la fotografía de paisajes ordinaria. Podrías fotografiar a los lugareños trabajando, un plato clásico o la flora y fauna local. Intente fotografiar objetos o detalles locales de la forma más sencilla posible y elija un método de composición típico. Esto proporciona un buen contraste con las fotografías de paisajes cuidadosamente capturadas. El espectador no sólo obtiene información sobre el lugar sino que también siente la historia que se cuenta en la foto. Para recordar claramente a qué río estás prestando atención cuando regreses a casa, lo mejor es llevar una libreta. De esta manera, podrás anotar inmediatamente algunos datos sobre el lugar y el tema de la foto.
Fotografía de escenas nocturnas: La subexposición es necesaria
Para capturar la atmósfera típica de una escena nocturna, debes ser flexible.
No tienes que esperar hasta que tus ojos sientan que está oscuro para empezar a tomar fotografías. Por lo general, ya es demasiado tarde. Lo que hay que esperar es el momento en que se enciendan las luces de la calle. El sol ya se había puesto y los edificios estaban iluminados por la luz artificial de las farolas. Para lograr un tono azul profundo en el cielo, se debe subexponer intencionalmente en modo manual. Para hacer esto, necesita encontrar un área con poca luz y registrar los datos fotométricos en ese momento. A continuación, utilizando este valor de referencia, podrás completar una serie de fotografías. Usando estos datos de exposición medidos como referencia, puede completar el disparo con 3 datos de apertura diferentes, más brillantes y más oscuros. Siempre hay una de estas fotos que está correctamente expuesta. Sin embargo, el cielo azul intenso sólo se puede fotografiar en una tarde sin nubes.